Глава 7.Значение творчества Пьетро Перуджино для

Западноевропейского искусства

Подводя итоги творчества Петро Перуджино, стоит назвать основные черты его произведений. Перуджино прекрасно владел искусством монументальной живописи, был мастером четкой, гармоничной и почти музыкальной в своем ритмичном построении композиции. Достаточно обратиться к свидетельствам современников, как станет ясно, что Перуджино был одним из наиболее прославленных мастеров на протяжении последнего двадцатилетия XV века. Известно, что в период своего расцвета он был буквально завален заказами. На это время пришлись и его самые известные фрески и станковые работы. Произведения его продавались и во Франции, и в Испании, и в самой Италии: Флоренция, Рим, Перуджа, Мантуя, Сиена, Милан, Венеция и многие другие города стремились приобрести его работы. Большая популярность Перуджино связана прежде всего с его монументальной живописью – областью где он не имел себе равных.(Нельзя забывать, что в то время , в последние двадцать лет XV века в Италии было достаточно много знаменитых мастеров, и среди них такие , как Боттичелли и Гирландайо, но заменить славы Перуджино-монументалиста они не могли.)

Он являлся выдающимся портретистом. Ему удалось выразить чувство собственного достоинства человека, раскрыть его характер, показать его общественное положение. Однако в полной мере перенести состояние героя, чувства и настроение, как это делают художники уже Высокого Возрождения, он не мог. Конечно, творчеству Перуджино и не хватает мощи, героики и величия Высокого Возрождения, тем не менее, искусство его считается важным этапом, непосредственно предшествующим одной из вершин в итальянском Ренессансе, которая знаменуется творчеством Рафаэля. И значительно важнее, изучая Рафаэля, говорить о том, что молодому ученику были созвучны образы поэтичных мадонн учителя, ограничивая только этим связь между Рафаэлем и Перуджино, сколько о преемственности и доведении до наивысшего мастерства достоинств Перуджино. Его поиски идеала и гармонии были восприняты другими художниками, его последователями, и в первую очередь Рафаэлем. От большинства мастеров XV века Перуджино отличается своим восприятием мира как гармоничного целого. Он был первым художником, который владел четкой и ясной, не перегруженной деталями и дополнительными сюжетами, композицией. Как никто мог передать воздушность пространственности, он раскрыл роль пейзажа, как одного из значительных факторов композиции и атмосферы картины. Мастер лаконично сочетает поэтичность пейзажа и строгость архитектуры. Он объединяет в единое целое природу, человека и архитектуру, доказывая их неразрывную связь и гармонию между собой. Чувство пространственности, свободного размещения в нем фигур, умение подчинять частности общему замыслу картины были прирожденными свойствами таланта Перуджино. В этом отношении он был редким исключением из числа художников кватроченто. Его искусство предсказывало эпоху чинквеченто и Рафаэля. В этом передовое значение Перуджино для его эпохи, и в дальнейшем станет основным положением для развития искусства Высокого Возрождения.

Примечания

1 Вазари Д. Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. Пер. А.И. Венедиктова и А.Г. Габричевского, под ред. А. Г. Габричевского. Т. 2. М., 1963. С. 615.

2 Маркова В. Пьетро Перуджино. Голицинский триптих. М.: «Художник и книга», 2004.

3 Вазари Д. Указ. соч. Т. 2. М., 1963. С. 616.

4 Элиасберг Н.Е. Перуджино. М.: «Искусство», 1966. С. 16.

5 Муратов П.М. Образы Италии. М.: «Терра», 1998. С. 251.

6 . Бернсон Б. Живописцы итальянского Возрождения. Пер. с англ. Н. Белоусовой, И. Тепляковой. М.: «Искусство»,1967. С 463.

7 Вазари Д. Указ. соч. Т. 2. М., 1963. С 620.