Глава 3.Портреты Перуджино

Фреска «передача ключей апостолу Петру» интересна автопортретом художника, а так же портретами современников, которые Перуджино вводит в композицию. Каждый из них интересен по-своему и имеет индивидуальные черты. Эта галерея превосходных ренессансных портретов говорит о том, что Перуджино был не только мастером больших композиций, но и одним из лучших портретистов кватроченто. В композиционном решении портретов Перуджино весьма свободен, начиная уже с самых ранних своих произведений. Один из самых ранних его портретов - портрет Франческо дель Опере (галерея Уффици, Флоренция, Италия). Он относится к 1494 году. Это произведение принадлежит к шедеврам Перуджино, и по композиции считается превосходящим « Мону Лизу» Леонардо да Винчи. Долгое время в картине видели сходство с самим автором и считали автопортретом. Но затем обнаружили надпись на обороте, и определили личность изображенного человека. Франческо дель Опере изображен на фоне пейзажа. Левая рука у него лежит на парапете, правая держит сверток с надписью «Timete deum» («Бойтесь бога»). На нем красный жилет, надетый поверх белой сорочки, и пурпурный плащ с коричневой отделкой, и черный берет на голове. Голова дана в легком трехчетвертном повороте. При помощи тончайших соотношений света и тени Перуджино создает форму упругой массивной шеи и крупного лица с четким подбородком. Жесткий прямой взгляд, тонко очерченный рот без тени улыбки, как будто немного маловат для такого лица. Губы его плотно сжаты. Все в движении тела, в выражении лица говорит о твердом настойчивом характере, жесткости. Это усиливает рука, сжатая в кулак и приближенная к зрителю первым планом. Бернсон утверждает, что портрет Франческо дель Опере - «один из самых твердых характеров во всем ряду ренессансных портретов» ⁶

Известны и другие портреты живописца. К 1494 году относится портрет Алессандро Брачези (галерея Уффици, Флоренция, Италия). Это погрудное изображение секретаря Совета Десяти во Флоренции. Изображен он в легком трехчетвертном повороте. Лицо юноши выступает из темного фона. Большие глаза и немного припухлые губы выражают легкую грусть. Весь портрет написан в теплой красочной гамме, оттененной мягким синим цветом шапочки. К 1500 году относятся портреты дона Биаджо Миланези и дона Балдассаре (галерея Уффици, Флоренция, Италия). Это два профильных изображения, четко выделяющиеся на темном нейтральном фоне. Взоры монахов устремлены в высь и лица оживлены напряженной духовной жизнью, внутренним порывом.

Глава 4.Тема мадонны в творчестве живописца

Однако, несмотря на то, что Перуджино был очень хорошим портретистом, славой своей он обязан не портретам, а монументальной живописи и многочисленным станковым работам. Не считая фресок в Сикстинской капелле, самые крупные произведения Перуджино создал в 90-х годах XV века. В этот период в его творчестве особое место занимает тема мадонны. Именно в женских образах Перуджино раскрывает свои представления о красоте и поэтичности. «Мадонна со святыми и ангелами»- одно из наиболее известных творений художника, принадлежащих этому времени. В настоящее время находится в Лондоне, в Национальной галерее. Картина написана маслом, которое широко начал применять Перуджино. В центральной части триптиха - мадонна, поклоняющаяся младенцу, на левой створке - архангел Михаил, на правой - Товий и ангел. Архангел Михаил всей своей позой олицетворяет мужество, волю и твердость характера. В то же время образ его полон мягкости и в какой-то степени женственности. Юный Товий в одежде пажа, грациозно изогнувшись, взирает на ангела. По сравнению с хрупкой фигурой Товия ангел кажется несколько массивным. В центральной части триптиха изображает пейзаж с тоненькими воздушными деревцами и уходящими вдаль туманными горами. На переднем плане нам предстает мадонна, преклонив колени перед младенцем, которого поддерживает ангел. Обрез Марии полон поэтичности, утонченности, чистоты и гармонии. Принято считать, что мадонну он писал со своей жены, красавицы Клары Франчелли, которую очень любил. Гармония и спокойствие композиции картины, однако, нарушается поющими ангелами, которые, на мой взгляд, очень не уместно расположились в центральной части над головой Марии. Подчеркивающая их горизонталь еще больше нарушает округлость верхней части триптиха.

Картина «Поклонение мадонны» (галерея Палатина, Флоренция, Италия), кажущаяся на первый взгляд почти точная копия центральной части «Мадонны со святыми», написанная Перуджино позднее, является более удачной и усовершенствованной в плане композиции. Здесь справа появляется фигура второго младенца - маленького Иоанна Крестителя. Так же исчезли фигуры поющих ангелов над головой мадонны. И весь ее образ приобрел монументальность и величие.

Еще одна из известных работ Перуджино, где он обращается к теме мадонны – это «Мадонна с младенцем, Иоанном крестителем и Святым Себастьяном» (галерея Уффици, Флоренция, Италия). В центре композиции изображена сидящая на троне мадонна, женственная и юная, с младенцем на коленях. Спокойные складки одежды подчеркивают объемность формы. Взгляд мадонны и младенца Христа, наклон и поворот головы разнонаправлены. Это объединяет центральные фигуры и фигуры святых, стоящие по обе стороны трона, а так же создает атмосферу внутреннего общения и взаимопонимания. Боковые фигуры вторят колоннам, поддерживающим своды арки, под которой сидит мадонна. Изокефалия, которую использует художник одновременно и объединяет всю композицию в целое, и выделяет главное – Богоматерь с младенцем. Спустя несколько лет Рафаэль напишет очень схожую с работой Перуджино «Мадонну с Иоанном Крестителем и Николаем Барийским». В этой картине Рафаэль изображает Мадонну сидящей на более высоком троне, что помогает избежать равноголовья, и придать ее образу еще больше величественности. Обнаженное тело святого Себастьяна в картине Перуджино свидетельствует о том, как мастерски он владел пластикой человеческого тела. Святой Себастьян в образе молодого, гибкого юноши воплощает собой представления Перуджино о прекрасном человеческом теле. К этому образу очень близок «Святой Себастьян» из Лувра (Париж, Франция). Здесь он единственный персонаж картины. Так же как и в предыдущем произведении Перуджино показывает юношескую красоту и благородство. В отличии от аналогичных изображения святого Себастьяна другими художниками, Перуджино не стремится показать ни страдания , ни боль персонажа. Для него главное передать идеальное человеческое тело, благородство и одухотворенную отвлеченность от земных переживаний. По этой работе мы можем проследить как меняется и развивается стиль Перуджино. Здесь исчезает контурность, изгиб фигуры более плавный, очень мягкие переходы светотени и менее резок поворот головы.