Глава 5.«Оплакивание»

В этот же период Перуджино создает две картины, где ставит перед собой новую и достаточно трудную задачу – изображение мертвого тела. В Уффици и Питти (Флоренция, Италия) находятся две композиции на тему «Оплакивание». В картине из Уффици(1485) жесткое, угловатое тело мертвого Христа покоится на коленях богоматери, голову его поддерживает Иосиф Аримафейский, ноги – на коленях Марии Магдалины. Слева молится Иоанн Евангелист, справа фигура неизвестного святого. Печальный взгляд Богоматери и патетическая диагональ композиции, которую образуют персонажи и которая подчеркнута телом Христа, создает атмосферу скорби. Теплые цвета, которые преобладают в работе, дополняют эту атмосферу ощущением спокойствия и покорности к происходящему. Строгость и упорядоченность создают четкие жесткие линии архитектуры.

В «Оплакивании» из Питти(1495) исчезает жесткость и четкость силуэтов. Вместо строгой архитектуры появляется мягкий, воздушный пейзаж на дальнем плане. Это один из лучших пейзажей в творчестве Перуджино. Мягкость чувствуется и в теле Христа. Оно еще не застыло, но повисшая рука и склоненная к плечу голова говорят о том, что жизнь покинула его. Взгляд зрителя сразу приковывает белая простыня, на которой покоится тело Христа и белый платок на голове богоматери. По своему исполнению картина написана очень свободно. Большое количество персонажей не перегружают композицию. Центральные фигуры образую пирамиду, пересеченную патетической диагональю. Работа наполнена печальной ясностью и гармонией. Картина эта широко известна и на определенном этапе творческого развития Перуджино еще больше прославила его имя.

Глава 6.Триптих «Распятие» и образ природы в живописи художника

Одно из своих лучших творений Перуджино создает в церкви Санта Мария Маддалена деи Пацци во Флоренции. Это триптих «Распятие». Написан спустя четырнадцать лет после «Передачи ключей». В «Передаче ключей» фон, в основном, архитектурный, а пейзаж нужен лишь для того чтобы показать безграничность пространства. Постепенно пейзаж займет в произведениях Перуджино значительно большее место и станет одним из основных элементов композиции. Это высоко ценили и его современники. Много десятилетий спустя Вазари, описывая картину для монастыря святой Клары, которая была рассмотрена выше («Оплакивание»), замечает, что «…он написал там и пейзаж, почитавшийся в то время великолепным, ибо тогда еще никто не видел настоящего способа писать пейзажи, как это увидели в последствии»⁷. Это можно видеть и в «Распятии». Триптих «Распятие» был написан в 1496 году. Фреска разделена на три части, что было продиктовано плоскостью стены. Это полуциркульные арки изящных и спокойных пропорций. Кривая линия, круг и полукруг в последствии станут излюбленным мотивом и у Рафаэля. Вероятно, это он заимствовал от Перуджино, который мастерски владел ритмом плавных и кривых линий для выражения гармонии, тишины и спокойного созерцания. В творениях Перуджино нет ни стремительности, ни резкости, ни драматизма. Даже в «Распятии» тема высокой печальной созерцательности преобладает над темой большого человеческого горя. Это отражается и в персонажах, которые стоят у подножья креста. Их позы и выражения лиц создают атмосферу покоя и торжественности. В «Распятии» Перуджино позволил себе отступить от безоговорочной симметричности, которая так для него типична. Он превосходно владел приемами композиции Картина уравновешена и по цвету, и по фигурам, гармонично вписанным в ландшафт. Арки в «Распятии» еще больше собирают и организуют композицию. Они придают монументальность и устойчивость, за счет чего вся композиция выглядит величественно и торжественно. Центр композиции фрески – фигура распятого Христа. Он поднят очень высоко и виден на фоне светлого неба. В правой части триптиха – святые Иоанн и Бенедикт, в левой – богоматерь и святой Бернард. Крайние арки очень уравновешены между собой. Фигуры правой и левой части перекликаются между собой и объединяют композицию. Очень интересна фигура и образ Марии Магдалины. Она расположена в центральной части фрески, в молитвенной позе. Художник уделяет ее фигуре большое внимание. Мария Магдалина – один из наиболее глубоких образов в искусстве Перуджино. В ее образе он отступает от своих принципов изображения идеальной красоты и женственности. Ему важно показать психологическую сторону в изображении женского облика. Здесь нет слащавой грусти и поэтичной красоты, она внутренне собрана, сосредоточенна, серьезна и строга. Перуджино показывает величие страдания и веры в идею очищения, которая возвышает человека. Именно в образе Марии Магдалины и кроется основное содержание всего произведения, которое по праву признано одним из самых крупных произведений мастера.