Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Программа Школы.doc
Скачиваний:
25
Добавлен:
04.12.2018
Размер:
122.88 Кб
Скачать

Интонация, развитие интонаций (основные направления):

  • дать представление о трёх взаимосвязанных значениях слова «интонация»:

  1. интонационная основа выразительности речи и музыки (ласково, гневно, нежно, гордо произнести или пропеть фразу);

  2. звуковысотная точность исполнения музыки, или чистое интонирование;

  3. сочетание элементов языка (ритма, мелодии,..), создающих «зерно-интонацию» произведения, которая определяет его характер.

  • выявить различия между разговорной речью и речью музыкальной;

  • знакомить с разными интонациями (речевые интонации - вопрос, ответ, восклицание, утверждение, выразительные и изобразительные интонации, песенные, маршевые, танцевальные интонации);

  • познакомить с синтаксисом речи и музыки;

  • наблюдать интонационные изменения музыки в процессе её развития, показать, что интонация и развитие – основы музыки, а развитие музыки воспринимается как отражение чувств, настроений, мыслей в процессе их изменений;

  • обратить внимание школьников на то, что интонационное развитие достигается за счёт изменений динамики, темпа, ритма, ладового колорита и т.д.;

  • дать представление о том, что изменение – это:

  1. повторение одной и той же интонации (неизменное или варьированное);

  2. сопоставление контрастных по характеру интонаций и тем;

  • продолжить работу над исполнительскими навыками, направленную на поиск выразительных средств и приёмов пения.

Представление о построении (формах) музыки (основные направления):

  • формировать осознанное восприятие простых музыки – одночастной, двухчастной, трёхчастной, рондо, вариация на примерах музыкальных произведений;

  • показать, что форма – это средство понимания образного содержания произведения;

  • выстраивать различные музыкальные формы через собственное исполнение (из знакомых попевок выстроить двухчастную, трёхчастную формы, рондо);

  • импровизировать в жанрах песни, марша, танца;

  • накопить интонационно-слуховой в процессе изучения сочинений Ф.Шопена, М.Глинки, Э.Грига; закрепить на слух интонационные особенности музыки П.Чайковского, Л Бетховена, С.Прокофьева.

Формирование представлений о взаимосвязях искусств (основные направления): Музыка и литература:

  • показать, что литература – основа таких музыкальных жанров, как песня, опера, балет, программная симфоническая музыка;

  • представить «вторую» жизнь песни в инструментальной музыке, например, звучание р.н.п. «Во поле берёза стояла» в финале второй симфонии П.Чайковского;

  • выявить взаимодополнение, неразделимость слова и музыки в вокальных сочинениях;

  • рассмотреть общность и специфику выразительных средств музыки и литературы на примерах;

  • дать представление о том, какую роль играет музыка или описание её звучания в литературном произведении и как выделяет особенности характера литературных персонажей и помогает пережить им сложные жизненные ситуации.

Музыка и изобразительное искусство

  • сравнить произведения музыкального и изобразительного искусств, появление которых вызвано одними и теми же явлениями жизни: это исторические события, картины природы, жизненные типы, характеры (былинные богатыри, современные герои, например «Богатырская» симфония А.Бородина и картина В.Васнецова «Богатыри»);

  • рассмотреть взаимовлияние изобразительного искусства и музыки на примерах музыкальных произведений, созданных под впечатлением образцов живописи, скульптуры (М.Мусоргский «Картинки с выставки»);

  • обратить внимание школьников на музыкальное начало в живописи, на «звучащие» картины и на музыкальные сочинения, в которых усилена роль изобразительности (И.Левитан «Вечерний звон», А.Ватто «Савояр с сурком», К.Дебюсси «Празднества», М.Мусоргский «Рассвет на Москве-реке»);

  • показать общность и различие средств выразительности музыки и живописи, подчеркнуть общность понятий «ритм», «композиция», объяснить употребление выражений «цветовая гамма», «звучный цвет» в произведениях изобразительного искусства, а в музыке – «звуковая палитра», «яркий звук»;

  • формировать внутренний слух и внутреннее зрение, т.е. способность, вслушиваясь в музыку, мысленно представлять её зрительный образ, а всматриваясь в произведение изобразительного искусства, услышать в своём воображении ту или иную музыку;

  • заострить внимание школьников на жанры оперы и балета, где представлен синтез трёх видов искусств – музыки, изобразительного искусства, литературы.