Тема: Программы по предмету «Музыка для общеобразовательной школы» «Музыка» Программы общеобразовательных учреждений 1-7 классы Москва, «Просвещение», 2009г.

«Музыка. Начальная школа».Составители Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина

(1-4 классы)

Программа составлена в соответствии с основными положениями художественно-педагогической концепции Д.Б.Кабалевского.

Цель образования на уроке – формирование музыкальной культуры как части духовной культуры.

Задачи: воспитание интереса и любви к музыке, художественного вкуса, чувства музыки как основы музыкальной грамотности; развитие осознанного и прочувствованного восприятия мировой культуры, накопление музыкальных впечатлений, знаний, опыта исполнительства.

Содержание программы – постижение мирового музыкального искусства (фольклор, духовная музыка, произведения классиков, современная музыка).

Приоритет – введение ребёнка в мир музыки через интонации русской музыки.

Методические принципы: увлечённость; триединство деятельности композитор – исполнитель – слушатель; тождество и контраст; интонационность; опора на отечественную музыкальную культуру.

Виды музыкальной деятельности – исполнительская, усвоение элементов музыкальной грамоты, творчество.

Методы освоения содержания программы – метод художественного, нравственно-эстетического постижения музыки; создание композиций в форме диалогов, ансамблей; метод эмоциональной драматургии; метод «забегания» вперёд и «возвращения» к пройденному; метод интонационно-стилевого постижения музыки; метод игры; метод художественного контекста (выход за пределы музыки), концентричности организации музыкального материала.

Учебный материал разработан для каждого класса и составлен из разделов, в которых обозначены основные содержательные линии и указаны музыкальные произведения для изучения.

К программе прилагаются методические указания для учителя, учебники и рабочие тетради для учащихся, хрестоматии и диски для прослушивания музыкального материала для каждого класса.

«Музыка. Основная школа». Составители Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская (5-7 классы)

Цель музыкального образования и воспитания – развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части духовной культуры.

Задачи и направления музыкального образования – приобщение к музыке как эмоциональному, нравственно-эстетическому феномену, осознание через музыку жизненных явлений, овладение культурой отношений, запечатленной в произведениях искусства, раскрывающих духовный опыт поколений; развитие творческого потенциала, ассоциативности мышления, воображения через опыт собственной музыкальной деятельности; воспитание музыкальности, художественного вкуса и потребности в общении с искусством; освоение языка музыки, его выразительных возможностей в создании музыкального (шире – художественного) образа, общих и специфических средств художественной выразительности разных видов искусства.

Преемственность с программой начальной школы – освоение основных закономерностей музыкального искусства – интонационной природы музыки, жанров, стилей, языка в произведениях народного творчества, музыки религиозной традиции, классики и современной музыки; включение в контекст урока музыки широкого культурологического пространства, подразумевающего выходы за рамки музыки; развитие ассоциативно-образного мышления школьников на основе совершенствования «внутреннего слуха» и «внутреннего зрения» путём привлечения образов литературы, изобразительного искусства для расширения их музыкально-слуховых представлений; формирование способов, умений и навыков творческой деятельности учащихся на основе усвоения особенностей художественных образов различных видов искусства на уроках музыки.

Основные методические принципы построения программы 5-7 классов

• принцип увлечённости; согласно ему в основе музыкальных занятий лежит эмоциональное восприятие и предполагает развитие личностного отношения ребёнка к музыке, его творческое самовыражение, активное включение в процесс музицирования;

• принцип триединства деятельности композитора-исполнителя-слушателя; ориентирует на развитие музыкального мышления школьников во всех формах общения с музыкой;

• принцип «тождества и контраста», сходства и различия; реализуется в процессе выявления интонационных, жанровых, стилистических связей музыкальных произведений и освоения музыкального языка; важен для развития не т олько музыкальной культуры и культуры восприятия жизни и осознания учащимися своих жизненных впечатлений;

• принцип диалога культур; предполагает знакомство с народной и профессиональной музыкой других национальных культур на основе сопоставления и выявления общности жизненного содержания, нравственно-эстетической проблематики, различия стилей, музыкального языка, творческого почерка композитора.

Реализация программы предполагает использование методов художественной педагогики:

• метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки (организация совместного с учителем понимания художественной значимости сочинения в контексте культурных ценностей эпохи, творчества данного композитора, особенностей восприятия современного слушателя; осознания нравственной проблематики данного сочинения, её направленности на формирование личностных установок учащихся; усвоения общих и частных свойств музыкального образа. Действие метода предполагает использование таких форм общения, как диалог и коллективное обсуждение, дискуссия;

• метод интонационно-стилевого постижения музыки (стимулирование учащихся к выявлению интонационно-образной и жанрово-стилевой природы музыки и освоению музыки как искусства временного, процессуального; проявляется метод в соединении на уроке произведений различных эпох, национальных и индивидуальных стилей, организацию творческих заданий, направленных на развитие способности «схватывать» почерк автора, исполнительский стиль воплощения образа;

• метод эмоциональной драматургии при разработке сценария урока, определение последовательности учебных задач, содержания и объёма звучащей музыки, кульминации урока, «последействия», эмоционального тонуса в зависимости от смысловых акцентов на том или ином музыкальном сочинении, уровня музыкального развития школьников, художественных пристрастий и исполнительских предпочтений;

• метод концентричности организации музыкального материала проявляется в повторении одних и тех же произведений с разными задачами на разных отрезках учебных циклов (четверть, год, начальная и основная школа) и на конкретном уроке при изучении нового произведения в опоре на известные интонации, темы, образы;

• метод забегания вперёд и возвращения к пройденному – включение понятий, категорий, ранее не фигурирующих, в процесс урока и возвращение к знакомым интонационно-образным аналогиям;

• метод создания «композиций» (в форме диалога, музыкальных ансамблей) направлен на варьирование в процессе обучения различных видов музыкальной деятельности, совершенствование навыков коллективного, ансамблевого, сольного исполнения, усиление эмоционального воздействия музыки на школьников;

• метод художественного контекста (выход за пределы музыки) при освоении музыкальных произведений в связи с художественными творениями других видов искусств.

«Искусство. 8-9 классы». Составители Г.П.Сергеева, И.Э.Кашекова, Е.Д.Критская

Цель программы – развитие опыта эмоционально-ценностного отношения к искусству как социально-культурной форме освоения мира, воздействующей на человека и общество.

Задачи – актуализация имеющегося опыта общения с искусством; культурная адаптация школьников в современном информационном пространстве, наполненном разнообразными явлениями массовой культуры; формирование целостного представления о роли искусства в культурно-историческом процессе развития человечества; углубление художественно-познавательных интересов и развитие интеллектуальных и творческих способностей подростков; воспитание художественного вкуса; приобретение культурно-познавательной коммуникативной и социально-эстетической компетентности; формирование умений и навыков художественного самообразования.

«Музыка». Программы для общеобразовательных учреждений. 1-4 кл., 5-8 кл.

Составители В.В.Алеев, Т.И.Науменко, Т.Н.Кичак

Москва, «Дрофа», 2009 г.

Цель предмета «Музыка» - формирование основ духовно-нравственного воспитания школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармонического развития личности.

Задачи предмета «Музыка»

Начальная школа – привить любовь и уважение к музыке как предмету искусства; научить воспринимать музыку как важнейшую часть жизни каждого человека; способствовать формированию эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру; привить основы художественного вкуса; научить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства; обучить основам музыкальной грамоты; сформировать потребность в общении с музыкой.

Основная школа – научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека; содействовать развитию внимательного и доброго отношения к окружающему миру; воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях; всемерно способствовать развитию интереса к музыке через творческое самовыражение, проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве (поэзия о музыке, «музыкальный рисунок»); способствовать формированию слушательской культуры школьников на основе приобщения к вершинным достижениям музыкального искусства; научить находить взаимодействия между музыкой и другими видами художественной деятельности (литературой и изобразительным искусством) на основе вновь приобретённых знаний; сформировать систему знаний, нацеленных на осмысленное восприятие музыкальных произведений (знание наиболее значительных музыкальных жанров и форм, средств музыкальной выразительности, осознание глубокой взаимосвязи между содержанием и формой в музыкальном искусстве).

Музыкальная основа программы – произведения композиторов-классиков (от барокко до наших дней), народная музыка России и стран ближнего и дальнего зарубежья, образцы духовной музыки, обновлённый репертуар композиторов-песенников.

Методы программы:

• метод междисциплинарных взаимодействий является стратегическим, включает значительный круг учебных дисциплин (литература, изобразительное искусство, история, мировая художественная культура, русский язык, природоведение), воздействующие друг на друга, связанные между собой, например, созданием произведений в одном виде искусства, вдохновлённых произведениями других искусств, взаимовлиянием средств выразительности (музыкальность поэзии и живописи, изобразительность музыки и поэзии);

• стилевой подход к восприятию музыки, понимание стиля как «музыкально-интонационного почерка отдельного произведения, композитора, музыкального течения («Великое содружество русских композиторов»), музыкального направления («Музыкальная Австрия. Венские музыкальные классики»);

• системный подход, направленный на достижение целостности и единства всех составляющих компонентов программ (её тематизма, музыкального и фонового, т.е. литературно-изобразительного материалов, видов практической деятельности), координацию соотношений частного и целого (например, соотношение содержания каждого года обучения с содержанием всего этапа обучения), взаимодействие программы по музыке с программами других дисциплин;

• творческий метод проявляется во всех формах художественной деятельности: в пении, импровизации, музыкально-драматической театрализации, в выполнении проблемно-творческих заданий в дневниках музыкальных впечатлений (размышлений), создании рисунков к пройденным музыкальным произведениям;

• метод восхождения от частного к общему, или развитие компонентов программы по пути всё более полного, всестороннего и целостного охвата материала. Содержание выстроено по тематическим блокам («Природа в музыке», «Сказочные и былинные образы», «Наши любимые праздники» и т.д.» и по принципу «развития по спирали».

Принципиальная установка программы – отсутствие назидательности и прямолинейности в преподавании её содержания.