2) Петербургский период. Лето (июнь) 1817 – лето 1820 года. (Первый петербургский период).

В 1817 году поступил в коллегию иностранных дел. Так получилось, что это была организация, в которой собралась наиболее просвещенная молодежь того времени. В Петербурге ровно три года, с лета 1817 года по лето 1820 года, Пушкин проходит т.н. «Петербургские университеты».

3) Период южной ссылки. 1820 – 1824.

В 1820 году за вольнолюбивую лирику, главным образом за оду «Вольность», Пушкин расплатился ссылкой. Ему грозили разными наказаниями, в том числе и Сибирью, но Пушкина спасли от этого испытания, и он оказался просто переведенным по службе на юг. С 1824 по 1824 год он находится на юге. После путешествия по Крыму и Кавказу он сначала находится в ссылке в Кишиневе до 1823 года, куда он и был сослан, а потом в Одессе. В 23-24 годах Пушкин в Одессе.

В этот период происходит ярчайший расцвет романтизма в творчестве Пушкина, с одной стороны, и с другой стороны, зарождение в недрах романтического творчества реалистических тенденций, которые проявились уже в первой главе «Евгения Онегина». Эта первая глава была написана в 1823 году. Итак, создаются романтические стихотворения, элегии и пр., романтические поэмы, а вместе с тем зарождается новое реалистическое искусство практически одновременно с тем, как Грибоедов пишет «Горе от ума». С 1823 года Пушкин работает над «Евгением Онегиным», а первая глава выходит в печать только в 1825 году. (Знать это!).

4) Период ссылки в Михайловское. Август 1824 – сентябрь 1826г.

В 1824 году за то, что Пушкин не отказывается от своих вольнолюбивых убеждений и, главное, вольнолюбивого слова, за то, что он, как считали наверху, позволял себе увлечься атеизмом, (тогда писали афеизмом) Пушкина переводят в более суровые условия, уже собственно в ссылку, под надзор собственного отца, что для Пушкина было еще ужаснее.²⁷ В 1824 году Пушкин попадает в Михайловское. Начинается так называемая северная ссылка или ссылка в Михайловское. Северная – имеется в виду по отношению к Кишиневу и Одессе. Михайловское – в Псковской губернии. Недалеко от Новгорода. Северные русские древние города. Начинает там заниматься летописью, потому что в Святогорском монастыре неподалеку от Михайловского были летописи и довольно серьезная историческая культура. Было чем заняться. Кроме того, он посещал ярмарки – интересовался народным бытом. Кроме интереса к истории и народному быту проявлял интерес к общению с наиболее просвещенными из соседей. Отнюдь не все были Скотиниными и Петушковыми. В окружении Пушкина были очень просвещенные дворяне. Например, семья Вульфов (Осип Вульф) – одна из просвещенных дворянских гнезд. И все-таки у Пушкина сохранялось в ссылке ощущение узничества, оторванности от мира.

Именно здесь Пушкин переживает декабристское восстание, информация о котором до него доходит с большим опозданием. Почти через месяц он узнает о случившемся. Известна его реакция на декабристское восстание. Она очень неоднозначна, вместе с тем сочувственна по отношению к друзьям, которые поплатились за свою любовь к свободе. Слова, которые произносит в своих стихах друг Пушкина Вильгельм Карлович Кюхельбекер, воплотились в жизнь. Они пали за свободу, и Пушкин очень тяжело это переживал. С большинством ярких личностей декабристского движения он был лично знаком и со многими дружил.

Но реакция неоднозначна. Под одним из рисунков с виселицей пятерых казненных рисует: «И я бы мог», таким образом, подтверждая то, что мог быть среди декабристов. И на допросе у нового царя Николая I он подтверждает, что был бы среди восставших. Но все-таки он пишет одновременно с этим «Стансы», которые по своей сути намечают совсем другой путь, нежели декабристское восстание, вовсе не декабристскую программу действий. В некоторых учебниках слишком мифологизируется Пушкин как революционер и писатель, исповедовавший декабристские идеи.

Ссылка в Михайловское – это период развития реалистических тенденций в творчестве Пушкина, когда были задуманы два величайших цикла. Прежде всего, это повествовательный цикл – «Повести Белкина», который будет реализован в Болдино, в 1830 году и цикл «Маленьких трагедий», тоже реализованный в 30 году в Болдино. Эти задумки чрезвычайно важны. И что касается драматургических замыслов, они говорят о том, что Пушкин очень разнолик, разнообразен в своих творческих исканиях. Потому что собственно в Болдине реализован другой его драматический замысел. Это «Борис Годунов». И это совершенно разные типы драматургических произведений, которые были задуманы примерно одновременно. Разные подходы. Для Пушкина важны два понятия: синтез уже наработанного, переосмысление и искание. Пушкин находится в постоянном поиске: он не останавливается на достигнутом, а идет дальше. Известна пушкинская одобрительная реплика в свой адрес «Ай да Пашкин ай да молодец!» по поводу «Бориса Годунова». Но Пушкин идет дальше: он пишет не вроде «Бориса Годунова» - большой трагедии, а пишет маленькие трагедии в следующем этапе своего творчества. Поиски видны на этом примере одновременного замысла произведений разного типа.

5) 1826-1830. Период достаточно сложный для Пушкина. Период метаний, исканий своего дальнейшего пути. К этому времени распадается круг друзей по многим причинам (в том числе из-за ссылок и казни декабристов). Это сложная внутренняя ситуация, которая дает достаточно богатые плоды в творчестве.

6) 1830 год. – Болдинская осень. Выделяем Болдинскую осень как период полного расцвета гения Пушкина. Взрыв творческий. За чрезвычайно малый период времени создает чрезвычайно много. В том числе создает цикл «Повести Белкина», «Маленькие трагедии», заканчивает «Евгения Онегина». 1830 год предварял переход Пушкина в статус семейного человека, породивший как новые радости, так и новые трудности для него как личности, в частности, творческой.

7) 1830-1837.

Последний период в творчестве Пушкина. Так называемый второй петербургский период.²⁸ Очень важно обратить внимание на его лирический каменно-островской цикл, о котором в учебниках мало написано. Каменный остров – один из тех, на которых расположен Петербург. Там была дача, где Пушкин проводил лето с семьей. О каменно-островском цикле хорошо написано в словаре «Русские писатели». Глубокий анализ цикла в этом словаре показывает, что Пушкин не умер как лирик, хотя многие, в том числе гениальный В.Г. Белинский, не понимали, насколько еще велик потенциал Пушкина как лирика, говоря, что как лирик он замер. Но Пушкин показал, что в нем лирическое творчество еще не умерло. Хотя в основном в постдекабристскую эпоху Пушкин знаменит большими жанрами, не лирическими произведениями, а произведениями эпического и драматического характера.

В творчестве Пушкина можно выделять эти 7 периодов, но можно говорить и в общем.

Тогда мы выделяем:

1. Доонегинский период. До 1823 года. Путь от классицизма к романтизму.

2. Онегинский период. С 1823 года по 1830. Рождение реалистического искусства, новых форм (романа в стихах).

3. Постонегинский период. 1830-е годы. Этап очень серьезных философских раздумий, развитие драмы и прозы на новом уровне.

Это очень логичное, хотя и условное деление. Сейчас ученые склоняются к такого рода периодизации.

Лекция 10. О лирике Пушкина – 1.

Речь пойдет о бесспорном гении в русской литературе. На прошлой лекции я остановилась на периодизации его творчества. На прошлой лекции вы меня спросили, являются ли открытые финалы признаком гения. Нет, речь идет о другом. Речь о неоднозначности ситуации, интерпретации характеров, которые представлены художником, неоднозначности внутреннего мира и действия.

1. Первый период творчества Пушкина – период формирования поэта. Пушкин подарил России очень важную тему – тему счастливого ученичества. В плане творческого ученичества, литературного ученичества он был счастливым человеком. И это счастье было в том, что он сумел воспринять и синтезировать все завоевания его предшественников. Это тот случай, когда поэт практически ни от чего не отказался. У него звучит такая мысль: «Наследник всех своих родных». Вот Пушкин в творческом смысле был наследником всех своих родных.

Счастливая пора ученичества представлена и в «Онегине», начало 8-й главы, лирической отступление, которое он начинает с описания лицея:

В те дни, когда в садах Лицея

Я безмятежно расцветал,

Читал охотно Апулея,

А Цицерона не читал.

Это круг его интересов. «Цицерона не читал» - это метафора, потому что Пушкин, конечно, был знаком с его творчеством.

«В эти годы являться муза стала мне» - пишет Пушкин. И дальше он пишет о музе:

Открыла пир младых затей,

Воспела детские веселья,

И славу нашей старины,

И сердца трепетные сны.

Творчество воспринимается как пир. Кстати, представление пира как игры воображения, творчества будет характерно и для Боратынского.

«И славу нашей старины, // И сердца трепетные сны» - это слова, в которые нужно внимательно вчитываться. 8-я глава пишется в 30-м году, редактируется в этом же. Пушкин уже очень зрелый поэт. И что отличает эту характеристику? Есть интерес к истории, патриотизму и чувства, переживания (элегический оттенок) души человеческой.

Элегический романтизм открывается в русской литературе с помощью Жуковского, а период 1817-20 г. характеризуется как расцвет романтизма, но уже в лицейские годы Пушкина звучат мотивы, связанные с романтизмом(«Желание»), но Пушкин, конечно, усваивает эти модные идеи и образы. Романтический дискурс входит в его творчество. Уже в лицейские годы у Пушкина звучали романтические мотивы.

Но прежде всего это диалог с писателями 18 в., а это в первую очередь, конечно же, Державин. Жуковский дебютировал только в 95-м году. Пушкин вспоминает в «Онегине»: "Старик Державин нас заметил и, в гроб сходя, благословил". Это ощущение связи, сопричастности – чрезвычайно важно для АСП. Для Пушкина это ощущение связи нес, конечно же, Державин. И не случайно «Воспоминания в Царском селе», которое прочитано АСП на экзамене, где присутствовал Державин, написано в державинском тоне. Пушкин здесь демонстрирует мастерское владение возвышено-торжественной интонацией. Конечно, он иногда грешит излишней тяжеловесностью, но это вполне оправданное явление в той системе, которую он создает в стихотворении:

«Навис покров угрюмой нощи.

На своде дремлющих небес».

Стихотворение по широте охвата: безусловно, есть историческая тема, величественный пейзаж. Он обращает внимание на памятники. Это памятники сподвижникам Екатерины. Екатерининское время предстает как время славы, как Золотой век не только русского дворянства, но и вообще России, которая расширяла свои границы. Современная тема – тема 12-го года, связанная с патриотическими мотивами АСП. Звучит явная антинаполеоновская риторика: «Вострепещи, тиран! уж близок час паденья!» И это вполне закономерно для свидетеля ужасающих бедствий. АСП в данной ситуации видит в нем только врага Отечества, но позднее он изменит свою точку зрения. Также возникает тема славы и прославления русских воинов. Молодой АСП видит проходящих мимо окон Лицея воинов как борцов «За Русь, за святость алтаря». В изначальном варианте эта строка звучала: «За Русь, за веру, за царя». Но АСП под влиянием продекабристских настроений исправляет эту строчку. Это очень типичная ситуация, когда у нас начинают исправлять историю. Но АСП не говорит о том, о чем говорили герои 12-го года – он делает переоценку. Одно дело, как себя позиционировали герои, другое – как мы к этому относимся. АСП выступает как патриот своей страны. Напомню, что стихотв. написано для чтения на публичном экзамене (8 января 1815 г.) при переходе с младшего трехлетнего курса лицея на старший.

Между тем, лицейские годы – это усвоение идей политического либерализма. Это усваивалось АСП и его друзьями на лекциях Куницына, который вошел в историю как один из тех людей, которые оказали влияние на формирование мировоззрения АСП. Надо сказать, что эти мотивы проявились в стихотв. «Лицинию». Надо сказать, что АСП играет роль поэта-свободолюбца, чтобы замаскировать излишне смелые идеи, он маскирует это под древнеримский текст. Поэтому от имени поэта-свободолюбца АСП говорит, что в мире все продажно:

…законы, правота,

И консул, и трибун, и честь, и красота.

Конечно же, АСП говорил о злободневных проблемах своей страны, не о Римской империи. Стиль этого стихотворения тоже высокий, торжественный, напоминающий сатиру Ювенала с жестким политическим высказыванием в адрес власти.

АСП был, прежде всего, учеником Жуковского в Арзамасе, он не принимал классицистов начала века – он принимал классицизм в его классических образцах – в лице Ломоносова и Державина, но он не принимает классицизм, который ушел со сцены, и эпигонов, последователей классицизма, которые пытаются его реанимировать. В этом смысл столкновения архаистов и новаторов. В этом смысле АСП высмеивает новых певцов классицизма. В его стихотв. «К другу стихотворцу» он пишет:

Страшися участи бессмысленных певцов,

Нас убивающих громадою стихов!

Здесь понимается под «громадою стихов» эта тяжеловесность и длину псевдоклассицистических поэм. Напомню, что к «Другу стихотворцу» - дебютное стихотв. Стихотворение было написано еще под криптонимом «НКШП», псевдонимом, состоящим из букв в обратной последовательности. Было напечатано в 1814-м году журнале «Вестник Европы». Был поставлен вопрос о профессионализме лит. творчества. Поэт – это не только тот, кто зарабатывает, но и тот, кто пишет за деньги – не тот, кто хочет нажиться, а тот, кто выбирает этот способ существования. До этого поэты не жили своим трудом: они были писателями-аматёрами (от фр. amateur – любитель). Иногда их называют дилетантами, но это несправедливо: дилетант – это непрофессионал в плане качества, он не претендует на какое-то высокое место в истории, а вот аматёр может претендовать.

Вставал вопрос о профессионализации, вставал и перед Сумароковым, вставал и перед Карамзиным, но, по сути, это положение формируется только к 20-м годам 18-го века. (Наверное, опечатка: 19 века) АСП пишет:

Поэтов - хвалят все, питают - лишь журналы;

Катится мимо их Фортуны колесо.

Он замечает еще момент: с помощью журналов можно зарабатывать на жизнь, и в этом смысле АСП говорит о начале того процесса, который сейчас исследователи называют «журнализацией литературы», т.е. литература становится неотъемлемой частью журнала. Стихи поэта, несомненно, опубликуют в книге, но первая публикация – журнальная. Она дает имя и автору, и журналу. Не публикуй, например, журнал Достоевского или Толстого, это бабушка надвое сказала, выйдет ли он в тираж.

2. Следующий период – 17-20 годы, после лицея. Петербургский. Период расцвета романтизма, которым АСП не мог не овладеть и не мог не понять. Пушкин начинает свою самостоятельную жизнь в Петербурге. АСП в своих письмах, оценках, творчестве отдает дань романтизму как элегическому (что хар-но для Жуковского и Батюшкова), так и гражданскому (название дал Кюхельбекер).

Причем именно то название, которое дал гражданскому романтизму Кюхельбекер, он говорил, что они – «романтики славяне», т.е. приверженцы славянизмов, архаической лексики с апелляцией к истории славянства, России и Древней Руси, где объединились три славянских народа – русские, украинцы и белорусы. Вот это ощущение связи со славянским миром важно для АСП. У Пушкина в стихотв. «Муза» (1821 г.) есть тенденция к сплетению разных поэтик, разные манеры и традиции и стремление добиться нового качества, стремление усвоить все то, что было создано предшественниками. Но как это усвоить? Академик Виноградов отмечал его поразительное умение варьирования стилей.

3. В Петербургском периоде наиболее известны три стихотв., которые связаны с гражданским романтизмом. «Вольность», «Послание к Чаадаеву» и «Деревня». Своеобразная триада политического свободолюбия АСП. АСП, действительно, увлекается в эти годы политической философией, философией французского либерализма, в частности. И учится на наиболее древних образцах философии французского просветительства: Вольтер, Дидро и Руссо. И это ложится в основу творчества поэта. При этом

АСП говорит в оде «Вольность» о своей связи с историей русской общественной мысли. И это явный «привет» Радищеву. Пушкинская мысль здесь развивается вокруг идеи просвещенной монархии. Не только просвещенной (это широкое понятие), это монархия, ограниченная властью закона – конституционная монархия, один из постулатов философии декабристов. Некоторые говорят, что АСП здесь высказывается против монархии в целом. Нет, он высказывается против единовластного властителя. Он не говорит о необходимости уравнивания полит. прав монарха и народа, он пишет: «Владыки! вам венец и трон

Дает Закон — а не природа;

Стоите выше вы народа,

Но вечный выше вас Закон.

Этот закон воспринимается поэтом как некий гарант для деятельности монарха и свободы собственного народа. Неизвестно, кого именно АСП называл «самовластительным злодеем». Скорее всего, здесь действует обобщающий, типический образ, включающий черты Наполеона, Александра Первого и черты Павла Первого. Происходит синтез черт. Вместе с тем АСП говорит, что не только самовластительный злодей угрожает государству, но и анархия, пренебрежение законом, которое может происходить на уровне народа. (Когда происходит, например, казнь Людовика XVI) И есть третий момент: АСП сравнивает с янычарами тех, кто убил Павла Первого. Вовсе не из сочувствия – он делает это в связи с неприятием политического противостояния. Неприятие любого беззакония.

Вот в чем пафос этого стихотворения (если вы помните, в первоначальном варианте «Памятника» АСП писал: «вослед Радищеву восславил я свободу»).

Еще одно стихотворение, о котором мы должны упомянуть в этой теме – это «К Чаадаеву». Здесь АСП соединяет черты унылой элегии (элегии в стиле Жуковского, он с этого начинает) с идеей о том, что необходимо посвятить свою жизнь борьбе за свободу. В этом заключается умение АСП соединить элегическое и патриотическое начало. Он соединяет малые формы с большими.²⁹ Он расширил элегический настрой гражданским высоким наполнением, и заканчивается стихотв. очень по-рылеевски:

Товарищ, верь, взойдет она,

Звезда пленительного счастья…

Это абсолютно рылеевская строчка. В «Деревне» АСП использует также отработанный жанр элегии. И начинается стихотв. картиной пастушеского благополучия и приятной сельской жизни. Это поэтическая обитель, и она должна быть совершенно чужда политических и общественных бед, но здесь (и это очень редкий переход) проходит совершенно иная тема (даже не вдохновения и идиллии) – тема гражданских бед. Здесь тоже есть тема общества, но здесь поэт, прежде всего, призывает к обличениию барского ига, которое насильственно присвоило все. Призыв поэта к гражданскому действию. АСП закончил всего-навсего Лицей. Лицей – это не одно из лучших учебных заведений России, но это не уровень университета. Но, тем не менее, творческий гений АСП складывается благодаря самостоятельному чтению, он чрезвычайно много читал. Несмотря на это, АСП очень точно анализирует экономическую проблему феодального строя (проблема присвоения труда). Очень важный момент, что АСП в «Деревне» обращается к Александру Первому с надеждой, с поощрительным призывом, с надеждой, что «по мании царя» падет крепостное право. Это не просто утопия, как иногда говорят исследователи, - уже тогда создавались проекты по антикрепостнической реформе, хотя Александр так и не решил эту проблему. Здесь АСП предстает как публицист, пытающийся решить одну из важнейших проблем своей эпохи. Александр Первый это стихотв. не разрешил публиковать, печатать его было нельзя, вместе с тем он его одобрил. Вот эта лицемерная политика царя.

Что же того, что вызвало негодование царя, что привело к Южной ссылке? Это ода «Вольность». Тем более, это воспоминание о смерти Павла Первого, что, естественно, не могло быть одобрено Александром. Попытка вмешаться в политическое устройство России, упоминание о странных обстоятельствах смерти Павла I. Также в «Сказке» высмеивается Александр Первый и его союз с Австрией и Пруссией, эпиграмма на Аракчеева и другие политические идеи того времени, это овсе не могло вызвать с одной стороны преклонение поэтов перед АСП: Батюшков и Жуковский видели в нем своего преемника, и в то же время АСП развивает некоторую политическую идею. Но в целом это творчество лирическое и связанное с гражданской тематикой. В конце периода выйдет «Руслан и Людмила».

Чем отличается АСП от поэтов-декабристов? У АСП главный герой – это юность, которая протестует против всякого подавления личности. Мы говорили о Конституции, о крепостном праве. Но теперь давайте посмотрим на его творчество с высоты птичьего полета. Здесь очень важно протестующее начало, связанное с широтой мысли и полнотой жизни. Творчество АСП не ограничивается политическими идеями. Декабристы в этом смысле были гораздо аскетичнее: для них была важна идея, служащая конкретной цели. АСП же считает, что цель поэзии – поэзия.