- •Искусство Византии. Средний период. Середина IX в. — 1204 г. Каноны византийской иконописи
- •Лествица Иоанна Лествичника. Икона . Конец XII в. Дерево, темпера.
- •Григорий Чудотворец. Икона . Втор. Половина XII в. Дерево, темпера.
- •Христос Пантократор. Мозаика купола церкви Успения Богоматери в Дафни . Около 1100. Мозаика.
- •Богоматерь на престоле. Мозаика конхи храма Св. Софии в Константинополе . IX в. «Македонский ренессанс» (867—1057)
- •Ангел. Мозаика конхи храма Св. Софии в Константинополе . IX в.
- •Видение Иезекиля. Миниатюра «Слова Григория Назианзина» . 880—83. Пергамент.
- •Моление пророка Исайи. Миниатюра «Парижской Псалтири» . Около 950
- •Давид, играющий на лире. Миниатюра «Парижской Псалтири» . Около 950
- •Явление Архангела Михаила Иисусу Навину у стен Иерихона. Миниатюра «Свитка Иисуса Навина» . X в. Фрагмент
- •Жертвоприношение Ифигении. Рельеф ларца Вероли . X в. Слоновая кость, резьба.
- •Распятие и фигуры святых.Триптих . X в. Слоновая кость, резьба. Центральная панель: высота 27; ширина 15,7. Створки: высота 27,8; ширина 8,5 см
- •Император Лев VI перед Христом. Мозаика храма Св. Софии в Константинополе . До 912. Фрагмент. Мозаика.
- •Константин Великий и Юстиниан перед Богоматерью на престоле. Мозаика храма Св. Софии в Константинополе . Около 950. Мозаика.
- •Император Константин Мономах и императрица Зоя перед Христом. Мозаика храма Св. Софии в Константинополе . XI в. Мозаика.
- •Церковь Панагии Халкеон в Фессалониках . 1028
- •Кафоликон монастыря Хосиос Лукас в Фокиде . 1012
- •Собор Великой Лавры на Афоне . XI в. Эпоха Комнинов (1057—1204)
- •Явление ангела Иоакиму. Мозаика церкви Успения Богоматери в Дафни . Около 1100. Мозаика.
- •Крещение Христа. Мозаика церкви Успения Богоматери в Дафни . Около 1100. Мозаика.
- •Император Иоанн II Комнин и императрица Ирина перед Богоматерью с Младенцем. Мозаика храма Св. Софии в Константинополе . XII в.
- •Богоматерь Владимирская. Икона . Перв. Треть XII в. Дерево, темпера.
- •Христос Пантократор. Мозаика конхи апсиды собора в Чефалу . XII в.
- •Христос Пантократор. Мозаика купола церкви Успения Богоматери в Дафни . Около 1100
- •Оплакивание Христа. Фреска церкви Св. Пантелеймона в Нерези . 1164
- •Богородица. Подвеска . XI—XII вв. Перегородчатая эмаль. Высота 3,3 см
- •Подвеска со св. Георгием и Димитрием . XIII в. Перегородчатая эмаль. Диаметр 3,75 см; толщина 1,05 см
- •Св. Георгий. Медальон с иконной рамы . XI—XII вв. Перегородчатая эмаль. Диаметр 8,3 см
-
Богоматерь Владимирская. Икона . Перв. Треть XII в. Дерево, темпера.
От первоначальной живописи иконы после неоднократных реставраций сохранились лишь лики Богоматери и Младенца. Изумительное по своей одухотворенности лицо Богоматери, проникающий в душу взгляд печальных глаз ставят это произведение неизвестного византийского мастера в один ряд с лучшими творениями средневековой живописи. Тонкий, слегка изогнутый нос, маленькие бесплотные губы, большие удлиненные глаза, несмотря на условность изображения, замечательно передают глубину переживаний Богоматери, предчувствующей трагическую судьбу Сына. Порывисто, будто ища защиты, прижимается к Марии Младенец Христос. Живописное, мягкое письмо передает рельеф ликов, сообщая им особое духовное благородство.
Мозаики базилики в Чефалу, в Сицилии (1148), относятся к классическому направлению искусства комниновской эпохи, продолжавшему жить на протяжении всего столетия. Создание мозаик в Чефалу совпало с царствованием Мануила Комнина, временем широкой экспансии византийского искусства, блистательной работы константинопольских художников по всему миру, реанимирующих славу великой Римской империи, о возрождении величия которой грезил император. Ансамбль был исполнен константинопольскими мастерами по заказу норманнского короля Роджера II. Композиции сочетают византийское совершенство художественного исполнения и глубину духовного смысла с необыкновенной, чуть варварского толка, праздничной роскошью. Важнейший элемент мозаичной декорации собора — монументальное изображение «Христа Пантократора» (22) в конхе апсиды. Этот типично византийский образ традиционно занимал в греческих храмах центральный купол. В руке Христа Евангелие, на развороте которого читается строка: «Я есмь Свет Мира». Отражая двойственный характер сицилийской культуры того времени, надпись воспроизведена на двух языках, на одной странице — на латыни, на другой — по-гречески, хотя при этом само изображение явно принадлежит византийскому мастеру. Лик Христа исполнен величия, однако в нем нет той суровой отчужденности и духовного накала, которые характерны для восточнохристианских представлений о Христе как о «грозном Судии» (ср. мозаику «Христос Пантократор» (23) в церкви Успения Богоматери в Дафнии). Композиция отличается ясностью, строгостью, прозрачностью художественного языка и внутреннего смысла. Фигура Христа полна изящества и особого благородства форм.
-
Христос Пантократор. Мозаика конхи апсиды собора в Чефалу . XII в.
-
Христос Пантократор. Мозаика купола церкви Успения Богоматери в Дафни . Около 1100
Эталонным образцом искусства второй половины XII столетия являются фрески церкви Св. Пантелеймона в Нерези, в Македонии. Росписи в Нерези — центральный памятник широко распространенного в XII в. стиля так называемого комниновского маньеризма. Фрески также относятся ко времени правления Мануила Комнина (см. выше). Храм в Нерези (крестово-купольный, с пятью куполами) воздвигнут и украшен принцем Алексеем Комнином. Для украшения постройки, донатором которой выступало лицо царской фамилии, были приглашены лучшие столичные мастера. О значительности заказа свидетельствует и продуманность программы, вдохновленной лучшими богословскими умами Константинополя. Главным христианским смыслом цикла в Нерези стала великая мысль о необходимости и неизбежности страстей, страданий в свершении божественного замысла.
Одной из лучших фресок Нерези является композиция «Оплакивание Христа» (24). Место действия «Оплакивания» — Вселенная. Очень темный фон подчеркивает глубину и трагичность звучания изображенного. Широте пространственных разворотов противопоставлена компактность и цельность человеческих групп, кажущихся беззащитными в огромном космосе. Основанное на четких геометрических формах, их построение идеально. Фигуры подчеркнуто длинны, хрупки, вытянуты. Силуэты их отличаются легкостью и полным пренебрежением анатомическими законами. Художник заставляет их гнуться, вытягиваться и складываться под невообразимыми углами. Эфемерные, кажущиеся совершенно бесплотными тела предстают в невероятных поворотах, наклонах, они словно преломляются от боли и трагичности происходящего. Для создания исключительной по экзальтации сцены «Оплакивания» мастер использовал несколько оригинальных приемов. Искаженное трагической судорогой лицо Богоматери явным образом восходит к маскам античной трагедии. Особого внимания заслуживает поза Марии, положившей под тело сына согнутую в колене ногу. Далекая от классических правил византийской эстетики, откровенная поза Богоматери с особой силой позволяет передать идею о том, что Христос — не абстрактный символ, а живой человек, выношенный в материнской утробе. Поцелуй и поза Марии заставляли верующих пережить как свое личное горе судорогу материнской боли, не позволяющей Богоматери положить тело сына на землю, т.е. отдать его «утробе» мертвых.