
- •1. Объяснить сущность понятия «духовная культура»
- •2. Дать характеристику пространственно-временным видам искусства
- •3. Дать определение понятию «Художественная культура»
- •16. Объяснить сущность понятия «хореографическая лексика».
- •21. Раскрыть сущность понятия «композиция» в хореографическом искусстве и в других видах искусства.
- •22. Дать характеристику бальному танцу как виду хореографического искусства.
- •23. Объяснить сущность понятия «духовная культура»
- •24. Основы хореографической драматургии, и ее основные компоненты.
- •27. Охарактеризовать классический танец как вид хореографического искусства.
- •35. Объяснить истоки зарождения и развития танца.
- •36. Раскрыть сущность понятия «композиция» в хореографическом искусстве и в других видах искусства.
- •37. Охарактеризовать виды балетмейстерской деятельности.
- •42. Дать характеристику пространственно-временным видам искусства.
1. Объяснить сущность понятия «духовная культура»
Духовная культура – это система знаний и мировоззренческих идей, присущих конкретному культурно-историческому единству или человечеству в целом.
Понятие «духовной культуры» восходит к историко-философским идеям немецкого философа и государственного деятеля Вильгельма фон Гумбольдта. Согласно ему, всемирная история – это результат деятельности духовной силы, лежащей за пределами познания, которая проявляет себя через творческие способности и личные усилия отдельных индивидов. Плоды этого сотворчества – есть духовная культура.
Она возникает благодаря тому, что человек признает основным и руководящим духовный опыт, из которого он живет, любит, верит, оценивает все вещи.
Иначе можно сказать, что духовная культура – это сфера человеческой деятельности, охватывающая различные стороны духовной жизни человека и общества. Она включает в себя формы человеческого сознания и их воплощение в искусстве.
2. Дать характеристику пространственно-временным видам искусства
Пространственно-временные виды искусства – искусства, исповедующие одновременно как пространственные, так и временные приоритеты в раскрытии образа. В эту группу входят такие виды искусства, как хореография, кино и театр. Все они являются коллективными, причем имеется в виду не только процесс создания (в создании участвуют целые группы специалистов), но и процесс восприятия.
Пространственно-временные виды искусств воспринимаются одновременно слухом и зрением.
Эти виды искусства так же называют синтетическими, т.к. им присуще органическое единство образных элементов и художественных средств различных искусств. Это реализуется в единой системе образов, объединенных единством замысла, стиля, исполнения.
3. Дать определение понятию «Художественная культура»
Художественная культура – это вид культуры общества, состоящий в образно-творческом воспроизведении природы, общества и жизнедеятельности людей средства народной художественной культуры и профессионального искусства. В структуру художественной культуры входит специализированный уровень (построенное на специальном образовании искусство, или самодеятельное, под контролем профессионалов) и обыденный уровень (бытовое искусство, а также разные виды имитационно-игровой деятельности).
Центральное место в художественной культуре занимает искусство – литература, графика, хореография, музыка, архитектура и др.
Роль художественной культуры в духовном развитии человека огромна – она воздействует на разум человека, на его внутренний мир, побуждая к созданию новых элементов культурного наследия.
4. Дать характеристику временным видам искусства.
Временные искусства – искусства, которые распространяются во времени. Ключевое значение в них приобретает развертывающаяся во времени композиция. К ним можно отнести музыку, хореографию, мимику, литературу. Время не имеет никакого отношения к скульптуре, графике, архитектуре и живописи. Временные искусства способны передать ход событий, развитие чувств человека.
5. Основы хореографической драматургии, ее основные компоненты.
Слово «драматургия» происходит от латинского слова «драма», что означает – действие. В основе всякой драматургии лежит сценическое действие – это обстоятельства, в которые попадает герой.
Драматургия в хореографии предполагает под собой четкое представление об особенностях выразительных средств и возможностях хореографического жанра.
Драматургия обязательна для всех танцев как сюжетных, так и танцах, где нет сюжета, но есть тема, развивающая любое человеческое чувство, характер и другое. Согласно этому танец должен сочетать в себе в гармоническом соотношении все 5 его частей: Экспозиция (ввод в действие); Завязка (начало действия); Развитие действия (ряд ступеней перед кульминацией); Кульминация (высшая точка напряжения); Развязка.
1. Экспозиция. Она знакомит зрителей с действующими лицами, помогает им составить представление о характере героев. В ней намечается характер развития действия;
2. Завязка. Начало действия;
3. Основное действие. Действие разворачивается;
4. Кульминация. Наивысшая точка развития драматургии. Динамика развития сюжета достигает накала.
5. Развязка. Завершение действия. Она может быть либо мгновенной, обрывающей, либо постепенной.
В основе драматургии хореографического произведения должна быть в первую очередь судьба человека, судьба народа. Только тогда произведение может быть интересным для зрителя, волновать его мысли и чувства.
6. Дать характеристику пространственным видам искусства.
Пространственные виды искусства – это искусства, для которых пространственное построение существенно в раскрытии видимого образа, которые существуют в реальном пространстве, имеют предметный характер. Эти искусства передают статическое состояние явления, поэтому их также называют статическими. К ним относится архитектура, живопись, скульптура, декоративно-прикладное искусство.
7. Перечислить и охарактеризовать основные виды танцевального искусства.
Основные виды хореографии:
- балет – высшая форма хореографического искусства, где оно поднимается до музыкально-сценического представления. В исторически сформировавшейся программе подготовки артистов балета основой лежит классический танец. В основе выразительных средств балета лежит сценический танец, предполагающий создание образа.
- классический танец – вид сценического танца, главное выразительное средство балета. Основная его черта – выворотность. Классический танец является основой подготовки артистов балета. В 1930-х гг. сложилась определенная методика обучения классическому танцу, автором которой являлась А.Я. Ваганова.
- дуэтно-классический танец – вид сценического танца, представляющий собой классический танец, исполняемый в дуэте. Предполагает использование поддержек. В системе подготовки артистов балета сложилась система обучения дуэтно-классическому танцу, обобщившая опыт нескольких поколений педагогов Ленинградского хореографического училища. Автором книги по дуэтно-классическому танцу является Н.Н. Серебренников.
- характерный танец (народно-характерный, народно-сценический) – вид сценического танца, объединяющий элементы танцев различных народностей на основе классического танца. В результате этого народный элемент приобретает некоторую условность. Характерный танец создается балетмейстером для балетного спектакля. В системе подготовки артистов балета 1930-х гг. сложилась методика, авторами которой являются А.В. Лопухов, А.В. Ширяев и А.И. Бочаров.
- исторический танец (историко-бытовой) – вид сценического танца, представляющий собой объединение бальных, бытовых танцев различных эпох на основе классического танца. В результате этого бальная и бытовая сущность приобретает некоторую условность.
- бальный танец – вид парного танца, имеющий народные истоки. Исторический бальный танец – любая форма формального общественного танца, который исполнялся в обществе в разные эпохи ради развлечения. Со временем появилось такое понятие, как спортивный бальный танец.
- современный танец – направление танцевального искусства, включающее в себя танцевальные стили XX-XXI вв., сформировавшееся на основе американского и европейского танца модерн и постмодерн. В данном направлении танец рассматривается как инструмент для развития тела танцовщика и формирования его оригинальной танцевальной лексики.
- свободный пластический танец – новый вид танца, родившийся на рубеже XIX-XX вв. благодаря Айседоре Дункан. Она стремится сделать танец выражением личности, отражением неповторимой человеческой индивидуальности, инструментов самопознания. Дункан ценит в танце неповторимую экспрессию человеческого тела.
8. Раскрыть понятия «комбинация» и «вариация»
Комбинация – нечто среднее между связкой движений и композицией в целом, обычно ее продолжительность составляет 1-2 восьмерки. Танцевальные элементы могут исполняться либо в классическом стиле, либо в стиле модерн.
Вариация – небольшой сольный классический танец. Обычно технически сложный и композиционно развернутый.
9. Исторические этапы развития танца
1 этап: ритуальные танцы. Все важнейшие особенности образа жизни людей отражались в ритуальных плясках. Основные темы были таковы: охота и война и тема любви. Чуть позже появляется деление на пляски-игры, культовые пляски и бытовые пляски.
2 этап: греко-римский. Танец стали преподавать в учебных заведениях. Они делились на несколько категорий: священные танцы (исполнялись в храмах) и общественные (воинские пляски, массовые гуляния)
3 этап: мрачное средневековье. Этот этап носит такое название, потому что танец полностью искореняли из жизни общества. Ему присвоили культ «дьявольского наваждения», а тело (в особенности женское) стало символом любых форм осквернения.
4 этап: феодализм. Одной из главнейших форм развлечения знати были балы и маскарады.
5 этап: появление балета. Заимствованный в Италии, балет появился во Франции, в XVI. в качестве придворного балета. Самостоятельным видом танцевального искусства он становится во второй половине XVIII в. благодаря реформам Жан-Жоржа Новерра.
6 этап: современный танец. Основоположница нового направления – Айседора Дункан. Источником вдохновения она считала природу. Выражения ее чувств не имело ничего общего с какой-то определенной хореографической системой. Импровизация, танец босиком, отказ от традиционного балетного костюма – все это послужило развитию такого стиля танца, как модерн.
10. Охарактеризовать классический танец как вид хореографического искусства
Классический танец – исторически сложившаяся, устойчивая система выразительных средств хореографического искусства. Основное выразительное средство балета. Система, основанная на тщательной разработке групп движений. Благодаря соблюдению определенных позиций рук, ног, корпуса, головы и точному следованию принципу выворотности ног, вертикальному положению корпуса и изоляции различных частей тела, движения классического танца стремятся к геометрической ясности. Основы классического танца вырабатываются при помощи экзерсиса, из которого состоит танцевальный урок. Исторически сложились две школы классического танца: французская и итальянская. Они имеют одну основу, но совершенно разное исполнение, во многом это произошло благодаря менталитетам этих стран. Так, французы более спокойны и сдержанны, соответственно, их исполнение больше отвечает канонам классического танца, нежели, чем исполнение итальянцев, вспыльчивых и в чем-то дерзких.
11. Балетмейстер-постановщик и сферы его деятельности.
Балетмейстер-постановщик – это тот, кто ставит артистам уже сочиненные произведения. Осуществляет выпуск новых и возобновление старых балетов. Обеспечивает высокий уровень порученных ему постановок, планирует репетиционный процесс. Он должен досконально знать лексику, рисунок, характеру, манеру и замысел сочинителя. Изменения недопустимы.
12. Охарактеризовать народно-сценический танец как вид хореографического искусства.
Народный танец является одним из наиболее распространенных и древних видов народного творчества. Он возник на основе трудовой деятельности человека. В настоящее время существует как вид сценического танца, представляющий собой синтез элементов танцев различных народностей на основе классического танца. В результате этого народный элемент приобретает некоторую условность. Создается балетмейстером для балетного спектакля. В системе подготовки артистов балета в 1930-х гг. сложилась определенная методика обучения народно-сценическому танцу на основе классического экзерсиса, авторами которой являлись А.В. Ширяев, А.В, Лопухов и А.И. Бочаров.
13. Балетмейстер-репетитор и сферы его деятельности.
Балетмейстер-репетитор занимается возобновлением старых спектаклей, вводом в них новых исполнителей, но также параллельно работает со вторым и третьим составом. В его обязанности входит вся работа по показу и отделке танцев, мизансцен – как отдельных, так и массовых. Небольшие труппы имеют одного балетмейстера-репетитора. Такие театры, как Большой и Мариинский имеют целые штаты репетиторов. Одни работают с солистами, другие с кордебалетом, третьи – с народно-характерными танцовщиками.
14. Дать характеристику историко-бытовому танцу как виду хореографического искусства.
Исторические танцы – танцевальные композиции прошлых эпох, которые исполняются и в настоящее время. Они в полной мере отражают исторические особенности той местности, в которой они возникали. Это связано с культурой породивших их народов.
Этот вид танца представляет собой переработку бальных и бытовых танцев различных времен на основе классического. Он разграничивается на танцы простого народа и аристократического общества.
Историко-бытовая хореография не останавливается в своем развитии, и она не ограничивается танцами только прошлых веков.
15. Дать характеристику фольклорному танцу.
Фольклорный танец – танец, рожденный традициями части страны или района и имеет определенные традиционные для данной местности движения, костюмы, музыку и тому подобное. Фольклорный танец – это стихийное проявление чувств, эмоций, настроения. Выполняется в первую очередь для себя, а потом уже для зрителя.
Первые танцы возникли как проявление эмоциональных впечатлений от окружающего мира. Танцевальные движение развивались вследствие копирования движений животных, птиц, а позднее – имитации жестов, отражавших трудовые процессы (например, некоторые хороводы).
Первоначальный танец, как и песня, имел магическое значение, поэтому среди календарно-обрядовых танцев сохранилось больше всего архаичных черт.