16. Объяснить сущность понятия «хореографическая лексика».

Хореографическая лексика – это отдельные движения и позы, из которых складывается танец, как художественное целое. Возникает на основе обобщения и танцевального претворения выразительных движений человека. В течение многих веков она накапливалась, совершенствовалась и шлифовалась.

Хореографическая лексика есть основа формирования профессии танцовщика и развития его способностей.

Сами по себе элементы хореографической лексики не являются носителями определенного образного содержания, но обладают кругом выразительных возможностей. Из последовательности и взаимосвязи хореографической лексики складывается хореографический текст, воплощающий содержательный образ.

Хореографическая лексика различна в разных стилях танца.

17. Балетмейстер-репетитор и сферы его деятельности.

Балетмейстер-репетитор занимается возобновлением старых спектаклей, вводом в них новых исполнителей, но также параллельно работает со вторым и третьим составом. В его обязанности входит вся работа по показу и отделке танцев, мизансцен – как отдельных, так и массовых. Небольшие труппы имеют одного балетмейстера-репетитора. Такие театры, как Большой и Мариинский имеют целые штаты репетиторов. Одни работают с солистами, другие с кордебалетом, третьи – с народно-характерными танцовщиками.

18. Дать характеристику характерному танцу как виду хореографического искусства.

Характерный танец – одно из выразительных средств балетного танца, разновидность сценического танца. В начале XIX в. этот термин служил определением танца в характере, образе. Использовался преимущественно в интермедиях, в которых действующими лицами были ремесленники, крестьяне, матросы, нищие и др. Танцы строились на движениях, характеризующий данный персонаж, часто включались бытовые жесты. Композиция имеет менее строгое строение, чем в классическом танце.

19. Драматургический анализ хореографического произведения.

Рождение художественного произведения всегда начинается с замысла. Это касается и хореографии. Замысел – это идея номера и его тема. Возникший замысел, раскрывается автором в программе, включающей точное последовательное описание развития действий, построенное на законах драматургии с обозначением времени и характера действия, места, с перечислением и характеристикой всех действующих лиц. Эта программа определит развитие музыки и хореографии номера, позволит правильно выразить каждую мысль. Главное необходимое условие для качественной хореографической композиции – соблюдение закона драматургии. Драматургия обязательна для всех танцев как сюжетных, так и танцах, где нет сюжета, но есть тема, развивающая любое человеческое чувство, характер и другое. Согласно этому танец должен сочетать в себе в гармоническом соотношении все 5 его частей: Экспозиция (ввод в действие); Завязка (начало действия); Развитие действия (ряд ступеней перед кульминацией); Кульминация (высшая точка напряжения); Развязка.

1. Экспозиция. Она знакомит зрителей с действующими лицами, помогает им составить представление о характере героев. В ней намечается характер развития действия; 

2. Завязка. Начало действия;

3. Основное действие. Действие разворачивается;

4. Кульминация. Наивысшая точка развития драматургии. Динамика развития сюжета достигает накала.

5. Развязка. Завершение действия. Она может быть либо мгновенной, обрывающей, либо постепенной.

20. Дать характеристику танцу «модерн» как виду хореографического искусства.

Модерн - направление искусства танца, развивавшееся в Европе и США в начале ХХ столетия, ведущими представителями которого являются Дорис Хамфри, Чарлз Вейдман, Мери Вигман, Ханья Хольм, Хосе Лимон, Лестер Хортон, Эрик Хоукинс, Анна Соколоф, Лой Фуллер, Марта Грэхем, Рут Сен-Дени, Тед Шоун, и, конечно, Айседора Дункан, которую по праву считают основоположницей этого вида танца. Она стремится сделать танец выражением личности, отражением неповторимой человеческой индивидуальности, инструментов самопознания. Дункан ценит в танце неповторимую экспрессию человеческого тела.

Модерн - обозначение сценической хореографии, отвергающей балетные формы. Основные ее принципы: отказ от канонов, воплощение новых тем и сюжетов оригинальными танцевально-пластическими средствами. Но на практике полный отход от классической хореографии оказался невозможен.

В данном направлении танец рассматривается как инструмент для развития тела танцовщика и формирования его оригинальной танцевальной лексики.