18. Явление ангела Иоакиму. Мозаика церкви Успения Богоматери в Дафни . Около 1100. Мозаика.

В Дафни получили развитие композиционные принципы византийской живописи. Композиции мозаик очень свободны, исполнены широкого дыхания не занятого формами пространства. Характерна не просто статуарность, но идеальная завершенная округлость объемов, уподобляющая фигуры росписи прекрасной круглой скульптуре. Изменилось соотношение фигур между собою и с пространством: персонажи изображены в самых разных ракурсах и разворотах, обилие трехчетвертных и профильных абрисов создает постоянное движение объемов из глубины наружу. Объемные, но легкие ткани демонстрируют пластику тел и одновременно отстают от поверхности, как бы слегка отдуваемые ветром. В ликах поразительны особая холодноватая красота, безмятежность, бесконечное удаление от мира страстей и эмоций («Крещение Христа» (19)).

19. Крещение Христа. Мозаика церкви Успения Богоматери в Дафни . Около 1100. Мозаика.

Новые, особые оттенки в интерпретации образа, отмеченные в произведениях конца XI в., ярко и отчетливо формулируются в мозаике «Император Иоанн II Комнин и императрица Ирина перед Богоматерью с Младенцем» (20) в южной галере храма Св. Софии Константинопольской (1118). В лицах персонажей мозаики впервые используются так называемые комниновские типы: с овальным абрисом, длинным носом и маленьким ртом, с идеальной гладкостью сияющей плоти, бестелесной, но точной линией черт. При этом подчеркивается острота психологических характеристик героев: несмотря на идеальность, предписанную вотивным изображениям, перед нами портреты реальных людей. В основе техники исполнения ликов лежит линейный стиль: кубики смальты выложены параллельными линиями, а пробелы подчеркнуты с необычайной резкостью.

20. Император Иоанн II Комнин и императрица Ирина перед Богоматерью с Младенцем. Мозаика храма Св. Софии в Константинополе . XII в.

XII век в истории византийского искусства играет особую роль. Ни один другой период не имеет большего права именоваться классикой и квинтэссенцией византийской духовности. По большому счету XII столетие — ключ к пониманию внутренней сущности византизма. В этот период византийская культура достигла наибольшей спиритуализации (спиритуализм признает духовное сущностью мира, а материальное — творением духа, Бога), обостренного мистицизма в восприятии жизни вообще и в искусстве в частности. С другой стороны, широкое проникновение и в литературу, и в церковный культ, и в культуру человеческих, теплых эмоций, чувствительности и даже чувственности позволило ученым именовать XII столетие «веком гуманизации». Гуманизация культа отразилась не только в общем интонационном строе искусства, но вызвала революцию в иконографии. Возникают новые сюжеты (такие как «Оплакивание», «Положение во гроб», «Несение креста»), трансформируются старые. В основе искусства лежит личный религиозный опыт, напряженное переживание драматизма и мистицизма христианства. Главными мотивами искусства становятся апология (прославление) Божественного света и мир драматических человеческих чувств.

Художественный процесс обретает черты индивидуализации: кристаллизуются национальные школы, формируются индивидуальные манеры и почерки. Искусство развивается сложными путями, в нем отсутствует, как это было раньше, магистральное направление. Параллельно сосуществуют два основных течения — более экспрессивное (комниновский маньеризм) и классическое.

Искусство первой трети столетия характеризуется отсутствием противопоставления классического и экспрессивного, умением удержаться на тонкой грани гармонии этих противоположных импульсов. Удивительным и прекрасным образцом этого стиля является икона, известная под названием «Богоматерь Владимирская» (21), созданная в Константинополе около 1125 г. и затем привезенная на Русь. Икона относится к иконографическому типу Гликофилусса (Сладколобзающая), когда Младенец прижимается щекой к щеке Матери. Иконы этого типа получили на Руси наименование «Умиление» (по-гречески Елеуса).