Тема 5. Развитие культуры России в х1х веке (4часа)

Цель занятия: рассмотреть основные тенденции развития культуры в России в Х1Х веке.

Задачи занятия: изучить особенности развития культурно-исторического процесса России в Х1Х веке, познакомиться с основными событиями и явлениями в различных сферах культурной жизни, выдающимися деятелями и наиболее значительными памятниками русской культуры, проследить процесс завершения формирования национальной русской культуры.

Занятие 1. План

1. Особенности культурно-исторического процесса России в Х1Х веке.

2. Роль литературы в русской культуре.

Литература

• Березовая Л.Г., Берлякова Н.П. История русской культуры. В 2-х чч. М,. 2002.

• История культуры России. Учебное пособие для студентов негуманитарных специальностей. М., 1993.

• Кондаков И.В. Введение в историю русской культуры. М., 1997.

• Культурология. История мировой культуры. /Под ред. А.Н.Марковой. М.,1995.

• Шульгин В.С., Кошман Л.В., Зезина М.Р. Культура России 1Х – ХХ вв. Учебное пособие. М., 1996.

Материал к занятию

Х1Х век – важнейший этап в развитии русской национальной культуры. Отечественная война 1812 года, движение декабристов, отмена крепостного права в 1861 году и последующие демократические реформы оказали существенное воздействие на духовное развитие общества. Этот период характеризуется процессом демократизации культуры. В сферу культуры постепенно вовлекаются представители всех классов и сословий.

Победа в Отечественной войне 1812 года вызвала небывалый патриотический подъём всех слоёв русского общества, рост национального самосознания. Изменения, вызванные этими процессами, произошли во всех сферах отечественной культуры. В музыке под влиянием возросшего чувства национального самосознания появляются произведения на национальные русские сюжеты (оперы М.И.Глинки «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила» и др.), формируется жанр русского романса, который вытесняет господствующие до того времени французские романсы. Наиболее ярко гражданский пафос и чувство национального достоинства, рождённые в наполеоновских войнах, проявились в архитектуре. В честь победы для грандиозной встречи русских войск по проекту О.И.Бове в Москве в 1813-1815г.г. построены Триумфальная арка, Манеж, Александровский сад. С 1839 по 1883г. по проекту К.А.Тона возводится храм Христа Спасителя как символ избавления от нашествия французов. В Санкт-Петербурге О.Монферраном построен грандиознейший Исаакиевский Собор (1818-1848) и т.д.

Важнейшая черта культуры России Х1Х века – народность. Народность понималась как национальная самобытность, верность изображения картин русской жизни, интерес к русской культурной традиции. В известных всему миру музыкальных, литературных, живописных произведениях вводятся мотивы фольклора, их героями становятся представители непривилегированных сословий. Например, в живописи – творчество художника А.Г.Венецианова ( картины «Гумно», «На пашне» и др.).; в литературе – произведения В.А.Жуковского «Светлана», «Вадим», А.С.Пушкина «Руслан и Людмила», «Евгений Онегин», «Капитанская дочь» и др. (приведите собственные примеры).

Воздействие движения декабристов на сферу культуры было двояким. С одной стороны, просветительская деятельность декабристов, их литературное творчество, в центре которого находились такие понятия как «свобода», «Отечество», «равенство», заставили многих по-новому взглянуть на судьбы России, на самодержавие и крепостничество. С другой стороны, жестокая расправа над декабристами вызвала в обществе атмосферу страха, подавленности, уныния. Правительство Николая 1 во избежание новых выступлений дворян усилило консервативно-реакционную направленность политики во всех сферах жизни общества, в том числе и в области культуры. В 1826г. Был издан новый цензурный устав, вошедший в историю под названием «чугунный», так как принятие этого устава означало открытое гонение на передовую литературу и журналистику. Резко ограничивались права университетов, усилилась роль политического сыска.

Отличительной чертой эпохи было широкое распространение просвещения. Отмена крепостного права, другие демократические реформы 60-70-х гг. Х1Х века, развитие капитализма в России увеличили потребность в грамотных людях. Необходимо было ликвидировать сословную систему образования в России. В течение всего столетия идет процесс формирования системы образования, в основе которой лежали идеи открытости, всесословности и преемственности, но политика правительства в этой сфере отличалась противоречивостью.

Первой ступенью в системе образования стали земские школы и городские начальные училища (школы), в которых могли учиться дети любого сословия. Расширялась сеть церковно-приходских школ, которые пользовались особым покровительством правительства. Следующей ступенью стали гимназии с 7-летним обучением: классические (готовившие к поступлению в университеты) и реальные (в них обучались точным и естественным наукам и готовили к поступлению в институты). Кроме того, к среднему звену относились коммерческие училища, в которые первоначально принимались дети, чьи родители способны были оплатить обучение, вне зависимости от сословной принадлежности. И, наконец, завершающим звеном в системе образования стали университеты и институты. В течение всего девятнадцатого столетия в России открываются новые университеты – в Дерпте (ныне Тарту), Санкт-Петербурге, Казани, Харькове, Одессе, Томске. Для подготовки квалифицированных кадров были созданы специализированные вузы – Медико-хирургическая академия, Строительный, Межевой, Горный, Технологический, Лесной институты, Высшее училище правоведения. Образцовым учебным заведением стал знаменитый Царскосельский лицей, открытый в 1811 году. Из стен Царскосельского лицея вышла целая плеяда выдающихся государственных деятелей и деятелей культуры.

В течение Х1Х века складывается и система женского образования в России. Помимо закрытых институтов для дворянок по образцу Смольного института благородных девиц, в Москве и Петербурге открываются школы для дочерей обер-офицеров, гвардейских солдат и матросов-черноморцев. Возможность получить высшее образование у российских женщин появилась во второй половине века – были открыты первые высшие женские курсы, готовившие врачей и учителей. Наиболее известными были Бестужевские курсы в Петербурге (по имени их директора проф. К.Н.Бестужева-Рюмина) и курсы профессора университета В.И.Герье в Москве. Лекции на этих курсах читали такие выдающиеся ученые, как Д.И.Менделеев, А.Н. Бекетов, И.М.Сеченов, А.П.Бородин. Женские курсы работали по программе университетов, но их окончание не давало женщинам прав на получение диплома о высшем образовании. Только в начале ХХ века правительство было вынуждено юридически признать факт существования в России высшего образования для женщин.

В ответ на наступление революционного движения во второй половине Х1Х века правительство начинает бороться с вольнодумством молодежи. Резко увеличивается плата за обучение, вместо часов по отечественной истории и русской словесности вводились часы греческого и латинского языков (до 40% учебного времени), учащимся запретили посещать без специального разрешения театры, библиотеки, публичные лекции. В 1887 г. был издан печально знаменитый «Указ о кухаркиных детях», запрещавший принимать в гимназии детей низших сословий. Таким образом, многие достижения системы образования были ликвидированы к концу века. Хотя в целом её реформирование дало положительные результаты: увеличилось количество грамотных людей в России с 6% в начале века до 21%, несомненных успехов достигла и отечественная наука.

В ХIХ веке наша страна вышла в число ведущих научных центров. Многие открытия российских учёных имели мировое значение. В отличие от ХYIII века, для которого был характерен энциклопедизм учёных, в ХIХ веке происходит процесс дифференциации наук, выделение самостоятельных научных дисциплин (естественных и гуманитарных).

Всё большее значение приобретали прикладные науки. Наиболее значительные успехи были сделаны в области электротехники, механики, биологии, химии и медицины. Мировую известность приобрели такие учёные, как Н.М.Пирогов, Н.И.Лобачевский, А.М.Бутлеров, И.М.Сеченов, Д.И.Менделеев, и др.

Российская Академия наук организовала ряд крупных научных экспедиций. Морские экспедиции под руководством Ю.Ф.Лисянского и И.Ф.Крузенштерна, Ф.Ф.Беллинсгаузена и М.П.Лазарева стали важным вкладом в географию. Успешно развивались новые отрасли гуманитарных наук (археология, экономика, археография и др.). Разрабатываются фундаментальные вопросы общего языкознания. Большой значение для становления отечественной культуры имел выход в свет «Толкового словаря живого великорусского языка» В.И.Даля, над которым он трудился около 50 лет. Особенно интенсивно развивалась историческая наука, интерес к которой усилился после победы над Наполеоном. Начались первые археологические раскопки на территории России, при Московском университете создается «Общество истории и древностей Российских». В 1818 году были изданы 18 томов «Истории Государства Российского» Н.М.Карамзина – первый исторический труд, написанный доступным широкому читателю языком, охватывавший период отечественной истории от древних славян до современных автору дней. Огромный вклад в развитие исторической науки внесли К.Д. Кавелин, Т.Н.Грановский, М.П. Погодин, С.М.Соловьев, В.О.Ключевский.

Первая половина Х1Х века вошла в историю культуры России как «золотой век» русской культуры. Именно расцвет литературы позволил так определить этот период. Целое созвездие талантливейших поэтов и писателей жили и творили в это время (вспомните их имена).

В России роль литературы не сводилась лишь к роли искусства слова. В силу специфических социально-политических условий самодержавной России (полицейско-административный режим, отсутствие элементарных гражданских прав и свобод, жесткая цензура) литература выполняла миссию сразу нескольких составляющих элементов культуры – социальных наук, публицистики, философии. Кроме того, литература была и общественно-политической трибуной России: при помощи эзопова языка в литературных произведениях поднимались и обсуждались социальные и политические проблемы. Она оказалась по сути дела универсальной формой общественного сознания.

В первой половине Х1Х столетия ведущим художественным направлением стал романтизм (см. словарь терминов).

В стиле романтизма написаны литературные произведения, которые поднимали одну из наиболее важных проблем – проблему народа, его прав, прошлого и будущего. Заслуга литературы этого времени – освоение огромного, нетронутого искусством пласта народных преданий, песен, былин и включения народных мотивов в художественные произведения (принцип народности!). Становление романтизма связано в литературе с именем В.А.Жуковского. Его поэмы «Светлана», «Людмила» изобиловали описаниями народного быта, обрядов, пришедших к нам с языческих времен. Интерес к прошлому, часто его идеализация, фольклорные мотивы, мир поверий и легенд характерны для так называемого «салонного» романтизма. Помимо салонного, в романтизме выделяют ещё одно течение – гражданский романтизм, в котором на передний план выступает борьба бесконечно свободолюбивой, мужественной, героической личности против общественной стихии, против уз, накладываемых на человека самодержавным государством. Расцвет романтизма приходится на 20-30-е гг. Х1Х в.; импульсом для его развития послужило движение декабристов. Основоположником представителем гражданского романтизма является поэт-декабрист К.Ф.Рылеев, его яркие представители - А.А.Бестужев-Марлинский, В.К.Кюхельбекер, А.И.Одоевский. С романтизмом связано творчество А.С.Пушкина, М.Ю.Лермонтова, Ф.И.Тютчева, А.А.Фета.

Наряду с романтизмом в 40-е годы Х1Х века складывается и утверждается как самостоятельное течение реализм (см. словарь терминов). Он превращается в целостную систему взглядов на мир, в устойчивый принцип, который последовательно проводился художником в жизнь. Основоположником реализма в русской литературе считается А.С.Пушкин, первым произведением, написанным в стиле реализма – его роман «Евгений Онегин». Реализм, его характерные черты стали основополагающими в творчестве И.С.Тургенева, Н.А.Некрасова, Н.В.Гоголя, И.А.Гончарова, Ф.М.Достоевского, М.Е.Салтыкова-Щедрина, Л.Н.Толстого, А.К.Толстого и многих других. В центре внимания у писателей-реалистов находились «больные вопросы» современности, в частности, «маленький человек» с его нелегкой судьбой, отношения личности и общества. Она выражалась в противостоянии социальных условий и нравственного идеала. Реалистическое искусство выступало зеркалом несправедливого мира, где социальные противоречия становятся все более острыми, где деньги оказывают все большее влияние на быт, мораль общества, духовное развитие человека. Проиллюстрируйте этот тезис конкретными примерами. Какие пути совершенствования общества предлагались великими русскими писателями? В чем они видели цель своего творчества?

А.С.Пушкин считается не только основоположником реализма, но и русской классической литературы. Именно в его творчестве русский язык приобрел завершенные классические формы. Он смог соединить высокий литературный язык с общенародным. Благодаря А.С.Пушкину русская литература влилась в общеевропейскую, получила признание во всем мире.

Оставаясь глубоко гуманистичной, русская литература приобрела и социальный характер и оказывала глубокое воздействие на общество.

Показателем духа времени было и состояние театрально-сценического искусства. Театр играл все более заметную роль в общественно-культурной жизни. Центром театральной культуры в Москве был Малый театр. В Петербурге наиболее известен Александринский. Театры существовали и во многих провинциальных городах.

Расцвет романтизма на сцене связан творчеством замечательного русского актера П.С.Мочалова. С развитием драматургии А.С.Грибоедова, А.С.Пушкина, Н.В.Гоголя, других писателей-реалистов в репертуаре театров на первое место все более выдвигалась реалистическая драма. Театр второй половины Х1Х в. неразрывно связан с именем А.Н.Островского. Им создано около 50 пьес большого художественного и общественного значения («Гроза», «Лес», «Волки и овцы», «Бесприданница», «Таланты и поклонники» и др.) Драматург был теснейшими узами связан с Малым театром, оказал исключительное влияние на всю его историю, поэтому Малый театр звали «Домом Островского». С Малым театром связано творчество великих актеров М.С.Щепкина, П.М.Садовского, И.В.Самарина, С.В Шумского, М.Н.Ермоловой, А.П.Ленского. Крупнейшими актерами петербургской сцены были А.Е.Мартынов, М.Г.Савина, П.А.Стрепетова, К.А.Варламов, В.Н.Давыдов.

Занятие 2

План

3. 1. Русская живопись и архитектура Х1Х века.

4. 2. Развитие музыкального искусства России в Х1Х веке.

Литература к занятию

• Ильина Т.В. История искусств. Отечественное искусство. М., 2000.

• Кириченко Е.И. Русская архитектура 1830-1910г.г. М., 1978.

• Культурология. Учебное пособие для вузов./Под ред. А.А.Радугина. М., 1997.

• Березовая Л.Г., Берлякова Н.П. История русской культуры. В двух частях. М., 2002.

• Шульгин В.С., Кошман Л.В., Зезина М.Р. Культура России 1Х – ХХ вв. М., 1996.

Материал к занятию

Характер развития пластических искусств в первой трети Х1Х в., как и всей русской культуры в целом, во многом определили война 1812 г. и восстание декабристов. Многое изменилось по сравнению с ХУШ столетием в этой сфере. Возросли общественная роль художника, значимость его личности, его право на свободу творчества, в котором всё более остро поднимались социальные и нравственные проблемы.

Рост интереса к художественной жизни России выразился в создании творческих объединений и издании специальных журналов: «Вольного общества любителей словесности, наук и художеств» (1801), «Журнала изящных искусств» сначала в Москве (1807), а затем в Петербурге (1823 и 1825), «Общество поощрения художников» (1820), «Русского музеума…» П.Свиньина (1810-е) и «Русской галереи» в Эрмитаже (1825), провинциальных художественных школ, например, школы А.В.Ступина в Арзамасе или А.Г.Венецианова в Петербурге и деревне Сафонково.

В русской живописи романтизм не стал столь мощным художественным течением, как во Франции или Германии. Но истинные успехи художественной культуры лежали именно в русле романтизма. Лучшие стремления человеческой души, взлёты и парения духа выразила романтическая живопись того времени, и прежде всего портрет.

В портретном жанре ведущее место должно быть отведено О.А. Кипренскому. В портретах Кипренского находят воплощение духовность, сложная внутренняя жизнь человека, его творческая индивидуальность. Сложные, задумчивые, изменчивые в настроении – такими предстают перед нами изображаемые художником Е.П.Растопчина, Д.Н.Хвостова, мальчик Челищев, герой Отечественной войны 1812 г. полковник лейб-гусар Е.В.Давыдов. Другим, не менее известным портретистом первой половины века был В.А. Тропинин. Большинство портретов Тропинина жанровые, художник стремился изобразить детали быта, в его произведениях присутствует определённая сюжетная завязка, его герои типизи­рованы, но не потеряли конкретные черты и сходство. Самые из­вестные его портреты - «Пряха», «Гитарист», «Золотошвейка», «Кружевница»,

В.А.Тропинин ввёл жанровый элемент в портрет. Настоящим родоначальником бытового жанра в России явился А.Г.Венецианов. Бытовые картины писали и до Венецианова, но в его творче­стве впервые отчётливо проявились традиции русской народной жи­вописи. Его работы «Гумно», «Весна», «На пашне», «На жатве», «Утро помещицы» являются яркими примерами народности русской живописи Х1Х века. В работах Венецианова не показываются острейшие противоречия жизни русского крестьянина, не поднимаются «больные вопросы» современности. Он изображает патриархальный, идиллический быт. Но эта идиллия основывается на действительной любви поэта к на­родной жизни.

Романтизм утвердился и в пейзажной живописи. Русской пейзажной живописи чужды настроения протеста и горечь разочарования, которые были свойственны романтическому направлению, например, во французском искусстве. Русский пейзаж отличается светлым характером, в нем часты мотивы задумчивости, мечтательности, проявления того, что Пушкин назвал «томленьем упованья». Таковы пейзажи С.Ф. Щедрина. С именем И.К. Айвазовского связано особое направление русского романтического пейзажа. На его картинах запечатлено море в разнообразнейших состояниях. Лучшие из них («Девятый вал», «Радуга», «Черное море» и др.) поражают своей эффектной романтичностью.

«Гением компро­мисса» между идеалами классицизма и нововведениями романтизма стал «Великолепный Карл» - К.П. Брюллов. Ещё в годы учебы он успел приобрести репутацию отличного портретиста и подтвердил её в зрелом творчестве. Но самым известным произведением художника стала историческая картина «Последний день Помпеи», принесшая ему славу и успех.

Центральной фигурой в живописи середины века являлся А.А.Иванов. Исследователи называют принцип А.А.Иванова «принципом этического романтизма», т.е. романтизма, в котором главный акцент переносится с эстетического начала на нравственное. Страстная вера художника в нравственное преобразование людей, в совершенствование человека, ищущего свободы и правды, привела А.А.Иванова к основной теме его творчества – картине, которой он посвятил 20 лет своей жизни, «Явление Христа народу». Однако картина в России была встречена равнодушно. Творчество Иванова не соответствовало утверждавшемуся искусству критического характера.

С 40-х гг. вслед за литературой и в других сферах художественного творчества утверждается реалистический метод как основной в художественной культуре середине и второй половины века.

Живопись той поры находилась в теснейшей связи с литературой. Критическое отношение к действительности, остросоциальная направленность, ярко выраженная гражданская и нравственная позиции формируют новую художественную систему видения, выразившуюся в критическом реализме. Основоположником критического реализма в живописи был П.А. Федотов. Его картины «Сватовство майора», «Вдовушка», «Завтрак аристократа» показывают не только основные противоречия российской действительности, но и высмеивают пороки людей. Истинной душой этого направления стал В.Г. Перов, который сумел с обличительным пафосом показать многие драматические стороны будничной жизни – «Сельский крестный ход на Пасху», «Чаепитие в Мытищах», «Проводы покойника», «Тройка» и др. Близость литературы и живописи того периода, сходность задач, которых они решали, четко прослеживаются в творчестве В.Г.Перова. Многие его работы воспринимаются как прямые иллюстрации к литературным произведениям.

Расцвет русского демократического реализма в живописи приходится на 70-е годы. Этот период неразрывно связан с Товариществом передвижных художественных выставок (1870). Вождём и теоретиком передвижников был И.Н. Крамской. Инициаторами его создания стали, наряду с И.Н.Крамским, Г.Г.Мясоедов, В.Г.Перов, Н.Н.Ге, А.К.Саврасов, И.И.Шишкин, К.Е.Маковский. Целью Товарищества было «доставление обитателям провинций возможности следить за успехами русского искусства…» Работа передвижников стала настоящим «хождением в народ» художников. Диапазон творчества «передвижников» был чрезвычайно широк: социально-бытовая, историческая живопись, пейзаж, портрет. Характерный представитель «передвижничества» - И.Е.Репин. Глубокий интерес к русской истории присущ произведениям В.И.Сурикова. «Товарищество» просуществовало до 1923 года. В разные периоды его участниками были почти все известные художники этого периода. «Передвижники» воплощали в жизнь идею о воспитательной силе искусства, призванного формировать гражданские и нравственные идеалы личности.

Гуманистические идеалы, высокая гражданственность, патриотизм и чувство национального самосознания, рожденные в Отечественной войне 1812 года, нашли свое отражение и в архитектуре. Архитектура первой половины века символизирует силу и мощь Российской империи, непобедимость её армии. Господствующий стиль в архитектуре этого периода - высокий, зрелый классицизм, часто именуемый русским ампиром. Ампир - стиль в архитектуре Х1Х века, завершивший развитие классицизма. Массивные, подчеркнуто монументальные, упрощенные формы и богатый декор (военные эмблемы, орнамент), опора на художественное наследие императорского Рима, древнегреческой архаики, Древнего Египта служили воплощению идей государственного могущества и воинской силы. Характерная черта этого стиля – синтез архитектуры, скульптуры и декоративной живописи. Скульптура играет огромную роль в этом стиле – не только эстетическую, но и смысловую.

Архитектура первой трети Х1Х века – это, прежде всего решение градостроительных задач. В отличие от восемнадцатого столетия, когда преобладало строительство дворцов, главными сооружениями позапрошлого столетия стали административные и гражданские постройки – театры, ведомства, учебные заведения. Крупнейший архитектор того времени А.Н.Воронихин. Его шедевр – Казанский Собор в Петербурге. Вообще, Х1Х век ознаменован созданием крупнейших ансамблей Северной Пальмиры. А.Н.Захаров построил Адмиралтейство (главное морское ведомство России). К.И.Росси создал ряд монументальных архитектурных ансамблей Петербурга, которые во многом определили облик центральной части города: ансамбль Александринского театра, Александринская площадь (ныне площадь Островского) и прилегающая к ней улица (ныне улица Росси); здание Сената и Синода и Сенатская площадь; Михайловский дворец и Михайловская площадь (ныне площадь Искусств), соединенные в Невским проспектом Михайловской улицей; ансамбль Главного штата с триумфальным въездом на Дворцовую площадь.

В Москве в это время работали не менее талантливые зодчие. В войну 1812 года было уничтожено более 70% жилого фонда. Сразу же после изгнания французов началось восстановление и строительство новых зданий. О.И.Бове реконструирует Красную площадь, восстанавливает и прилегающую к Кремлю территорию, включая сад у его стен, создает ансамбль Театральной площади с Большим театром. Ему же принадлежит проект Триумфальных ворот у въезда в Москву (см. первое занятие). Заметную роль в создании нового облика Москвы сыграли А.Г.Григорьев и Д. Жилярди (перестроил Московский университет, сгоревший во время войны).

Один из последних значительных памятников культового зодчества в Европе Х1Х столетия, объединивший лучшие силы архитекторов, скульпторов, литейщиков, каменщиков, живописцев – это Исаакиевский Собор в Санкт-Петербурге О. Монферрана.

Архитектура во второй половине века развивается не так бурно. Классицизм себя изживает. На смену ему приходит эклектика (от греческого «эклегейн» – выбирать, избирать) – сочетание разнородных стилевых элементов или произвольное использование стилей прошлых эпох. Наиболее выдающиеся достижения архитектуры этого периода – храм Христа Спасителя, Большой Кремлевский дворец и Оружейная палата К.А.Тона, здание Пулковской обсерватории А.П.Брюллова. Особая страница в русской архитектуре этого периода строительство доходных домов.

Х1Х век – это период становления и расцвета русской классической музыки. С 20-х годов русский романс начинает вытеснять французский. Романсы этого периода преимущественно лирические, стиль – характерный для этого периода романтизм. Расцвет русского романса связан с золотым веком русской литературы – многие романсы написаны на стихи Пушкина, Жуковского, Лермонтова, Дельвига. Написанные в 20-30-е годы позапрошлого века, романсы популярны и любимы сегодня. Например, «Черная шаль» и «Ночной смотр» А.Н.Верстовского, «Соловей», «Вечерний звон», «Зимняя дорога» А.А.Алябьева, «Красный сарафан», «Вдоль по улице метелица метет», «На заре ты её не буди» А.Е. Варламова, «Однозвучно звенит колокольчик» А.Л.Гурилёва и др. При всем различии творчества объединяет этих композиторов использование русских народных мотивов и традиций. Они подготовили почву, на которой стало возможным появление русской классической музыки.

Родоначальником русской классической музыки по праву считается М.И.Глинка. Ему удалось органично соединить традиции русского национального народного исполнительства с традициями, сложившимися в профессиональной музыке. Первой классической русской оперой критики называют оперу «Иван Сусанин», премьера которой состоялась в 1836 г. на сцене Петербургского Большого театра. Вклад М.И.Глинки в развитие русской музыки огромен. Известны около 70 его романсов, большинство которых известны и любимы и поныне: «Я помню чудное мгновенье», «Не искушай», и др.

Вслед за М.И.Глинкой, его друг и ученик А.С.Даргомыжский, автор многочисленных романсов на стихи А.С.Пушкина, создает замечательную оперу «Русалка», которая по сути является национально-бытовой драмой. Это произведение стало одним из классических образцов оперы.

С 1862 г. началась новая эпоха в развитии отечественной музыки: в Петербурге А.Г.Рубинштейн открывает консерваторию – первое специальное музыкальное учебное заведение. В 1866 г. его брат Н.Г Рубинштейн создает консерваторию в Москве. Основание консерваторий дало мощный импульс развитию русской музыки, из их стен вышли десятки талантливых композиторов и музыкантов. Выделяют две музыкальные школы в России того периода – московскую и петербургскую.

Во главе Петербургской школы стоял знаменитый кружок М.А.Балакирева, который вошел в историю под названием «Могучая кучка»: М.А.Балакирев («Король Лир», «1000 лет» и др.), М.П.Мусоргский («Борис Годунов», «Хованщина»), Н.А.Римский-Корсаков («Снегурочка», «Царская невеста», «Садко», «Золотой петушок» и др.), А.П.Бородин («Князь Игорь»), Ц.А.Кюи («Кавказский пленник»). Объединение возникло в 1863 г. и просуществовало до середины 70-х годов.

Центральной фигурой московской школы, величайшим деятелем русской музыки признан П.И.Чайковский. Его творчество – целая эпоха в истории отечественной музыки. Он автор 9 опер («Иоланта», «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Мазепа», «Чародейка» и др.), большого количества произведений для симфонического оркестра («Манфред», «Ромео и Джульетта» и др.) балетов («Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица»), а также фортепианных и вокальных произведений. П.И.Чайковский - не только продолжатель традиций, но и новатор. Он стал основоположником русского классического балета. До Чайковского балет был низшим театральным жанром, где музыка была второстепенным элементом спектакля, всецело подчиненным танцу. Композитор сделал главным фактором художественного воздействия в балете музыку, которая становилась самоценной.

Х1Х век завершает процесс формирования русской национальной культуры. Ее характерными чертами стали гуманизм, сопричастность общественной жизни, связь художественной культуры с идейными исканиями. В первой половине Х1Х века культурная жизнь в большей степени была сосредоточена в столицах, а культурный потенциал - в дворянском сословии. Во второй половине столетия под влиянием буржуазных преобразований заметно повышается уровень культурного развития широких слоев населения. Культура, как система, тесно связанная с жизнью общества, выражала общественный оптимизм и демократизм, порожденный эпохой.