Образец оформления списка иллюстраций и альбома

Курсовой проект, посвященный изобразительному, декоративно-прикладному искусству, архитектуре, моде и костюму желательно сопровождать иллюстративным рядом, отражающим рассматриваемые в тексте памятники.

Иллюстрации помещаются только в конце работы в отдельном приложении, называемом «АЛЬБОМ ИЛЛЮСТРАЦИЙ», ему в обязательном порядке предшествует «СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ», расположенный после списка использованной литературы перед приложениями. Количество иллюстраций в зависимости от темы работы может колебаться в пределах от 5 до 20 штук. Ссылки на иллюстрации из альбома в тексте курсовой работы обязательны.

В списке иллюстраций при описании произведения искусства упоминаются: инициалы и фамилия автора, название произведения, время создания, материал, место хранения (город, музей, коллекция, частное собрание):

Например:

11. Б.Э. Мурильо. Мальчик с собакой. 1655 - 1660. Х.,м. 70х60. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.

В альбоме иллюстраций каждое отдельное изображение должно быть пронумеровано и подписано на той же странице. Подписи следует размещать под иллюстрацией или сбоку от нее в зависимости от формата. Подписи под иллюстрациями имеют более краткий характер: порядковый номер, инициалы и фамилия автора, название произведения, время создания. Даже если по техническим причинам не удается поместить подпись под изображением, порядковый номер иллюстрации должен быть указан в обязательном порядке.

Например:

11. Б.Э. Мурильо. Мальчик с собакой. 1655 - 1660.

Приложение 6

Темы курсовых работ Всеобщая история искусства

1. Роль цвета в египетских рельефах и росписях Древнего и Среднего царства.

2. Особенности композиции ассирийских рельефов I тысячелетия до н.э.

3. Проблемы воплощения темы Осириса и Исиды в искусстве Древнего Египта.

4. Влияние эпоса о Гильгамеше на искусство Ближнего Востока.

5. Роль орнамента в искусстве Древнего Египта.

6. Слово и изображение в искусстве Древнего Египта.

7. Переднеазиатские цилиндрические печати: особенности композиции, основной круг изображаемых тем.

8. Тема охоты в искусстве Передней Азии.

9. Роль цвета в египетских рельефах и росписях Древнего и Среднего царства.

10. Осирис и Исида в искусстве Древнего Египта.

11. Ордер в архитектуре Древнего Египта.

12. Тема войны в искусстве древнего Ближнего Востока.

13. Геракл в росписях греческих чернофигурных ваз.

14. Тератоморфные персонажи в древнегреческом изобразительном искусстве.

15. Особенности композиции декора в древнегреческой вазовой живописи.

16. Роль орнамента в древнегреческом искусстве.

17. Греческие мифы в искусстве императорского Рима.

18. Образ природы в искусстве Греции и Рима.

19. Тема симпосия в росписях аттических краснофигурных ваз.

20. Животные в скульптуре Древней Греции и Рима.

21. Произведения древнегреческой живописи в античных описаниях.

22. Произведения древнегреческой пластики в античных эпиграммах.

23. Особенности применения ордерной системы в архитектуре Древней Греции и Рима.

24. Тезей в аттической краснофигурной вазописи.

25. Проблема символа и современные концепции трактовки средневекового изобразительного языка.

26. Научно-исследовательское и педагогическое наследие Ц.Г. Нессельштраус.

27. Интерпретация Средневековой культуры в исторических исследованиях школы И.М. Гревса и его последователей.

28. Исследования в области медиевистики представителей школы русского зарубежья.

29. Проблема иконографии средневекового искусства в трудах Э. Маля.

30. Формальный метод анализа средневекового искусства в трудах А. Фосийона.

31. Методологические подходы к анализу средневекового искусства Ю. Балтрушайтиса.

32. Э. Панофский об основных проблемах изучения средневекового искусства.

33. Особенности символики и иконографии в росписях ка­такомб.

34. Жорж Дюби и концепция средневекового искусства в исследованиях школы «Анналов».

35. Концепция «Долгого Средневековья» Жак Ле Гоффа и проблемы изучения средневековых традиций.

36. Основные проблемы современной искусствоведческой медиевистики.

37. Про­блемы иконографии и художественное решение мозаик церкви Санта-Мария Маджоре в Риме.

38. Специфика иконографической и стилистической эволюции раннехристианских мозаик Рима и Равенны.

39. Особенности иконографии, композиционного решения и пластики рельефов раннехристианских саркофагов.

40. Пластические особенности европейской скульптуры эпохи варварских королевств.

41. Полихромный стиль в европейском искусстве VI-VIII веков.

42. Символика и стилистическое своеобразие англо-ирландской книжной миниатюры VII – IX вв.

43. Мосарабские традиции в испанской книжной миниатюре X – XII вв.

44. Античная традиция и искусство Каролингской импе­рии.

45. Графический стиль «Утрехтской Псалтири» и его влияние на сложение английской школы книжной миниатюры.

46. Основные тенденции эволюции планировки базилики в архитектуре эпохи Каролингов и Оттонов.

47. Роль монастырской культуры в формировании роман­ского стиля.

48. Место книги в монастырской культуре Раннего Средневековья.

49. Значение школ в каролингской книжной миниатюре: эволюция и художественные приемы.

50. Проблема региональных школ в книжной миниатюре Оттоновской империи.

51. Апокалиптическая тематика на романских порталах Фран­ции.

52. Тип храма на путях паломников - особенности архи­тектурного решения и программа декоративного убранства.

53. Приемы и закономерности скульптурного оформления романских клуатров Франции.

54. Образ Святого Стефана в романском искусстве Западной Европы.

55. Тема Психомахии в романском искусстве Франции.

56. Тема Страстей Христовых в романской скульптуре Франции.

57. Образы апостолов в романской пластике клуатров Испании и Франции.

58. Образ архангела Михаила в романском искусстве Западной Европы.

59. Тератологические мотивы в романской скульптуре Европы.

60. Место календарных циклов в романской и готической скульп­туре.

61. Вопросы программы и иконографии скульптурного решения хора церкви аббатства Клюни-III.

62. Иконография и символика романских капителей паломнических храмов Бургундии.

63. Монументальная живопись Франции романской эпохи: проблема региональных школ.

64. Программа и стилистические особенности романских фресковых комплексов в Сен-Савен-сюр-Гертан Вик и Безье-ла-Виль.

65. Стилистические и иконографические особенности итальянских бронзовых врат романской и готической эпохи.

66. Скульптурные порталы романских храмов Италии.

67. Романская архитектура Италии в контексте формирования региональных школ.

68. «Строгий стиль» в немецком искусстве романской эпохи.

69. Проблемы планировки и структуры средневековых городов Западной Европы.

70. Иконографические и художественные особенности романской монументальной живописи Каталонии.

71. Проблема зарождения готики: Аббат Сугерий и аббат­ство Сен-Дени.

72. Витражный комплекс Сент-Шапель: иконографическое и художественное решение.

73. Проблема синтеза искусств в архитектурном и художественном решении собора Парижской Богоматери.

74. Проблема синтеза искусств в архитектурном и художественном решении соборов Амьена и Шартра.

75. Проблема планировки фортификационных сооружений Италии и Франции XIII – XIV вв.

76. Скульптура порталов собора в Шартре: проблема эволюции стиля и школ.

77. Образ Богоматери в готической скульптуре Франции.

78. Цистерцианская архитектура Западной Европы: конструктивные и стилистические особенности.

79. Технические и художественные особенности готических витражей Англии.

80. Проблема конструктивной и художественной типологии позднеготической английской архитектуры.

81. Проблема своеобразия региональных школ готической архитектуры Испании.

82. Иконографическое, тематическое и художественное своеобразие испанских фронталей.

83. Проблема стилистической специфики однобашенных храмов Германии.

84. Кирпичная готика Германии: проблема специфики художественного языка.

85. Скульптурное решение леттнеров немецких храмов XIII – XIV вв.

86. Притча о мудрых и неразумных девах в немецкой готической скульптуре.

87. Образ властителя в готическом искусстве Западной Европы.

88. Проблема перспективных построений франко-бургундской школы миниатюры.

89. Программа, иконография и скульптурное решение рельефов церковных кафедр Италии XIII - XIV вв.

90. Готика в Польше: проблема региональной специфики стиля.

91. Готическое искусство Венгрии: к вопросу о региональном своеобразии художественного языка.

92. Готическая архитектура Скандинавии: проблема своеобразия художественного языка.

93. Проблема взаимодействия национальных традиций в архитектуре Собор Святого Вита в Праге.

94. Стилистические особенности станковой готической живописи Чехии.

95. Понятие «Ренессанса» в контексте исследовательской практики XVIII – XX вв.

96. Методологические особенности изучения искусства эпохи Возрождения.

97. Принципы иконологических исследований в контексте изучения искусства эпохи Ренессанса.

98. Концепция «Ренессансов» Э. Панофского в контексте исследовательской практики середины ХХ в.

99. Образ ренессансного мастера в современной науке и художественной литературе.

100. Венская школа искусствознания о Ренессансе. Основные направления исследований.

101. Концепция Ренессанса в исследованиях Аби Варбурга.

102. Архитектурная теория и практика эпохи Кватроченто.

103. Теоретические труды и художественная деятельность мастеров эпохи Кватроченто.

104. Художественная практика итальянских боттегов и проблема синтеза искусств в контексте культуры XV в.

105. Роль византийских влияний в итальянском искусстве эпохи Проторенессанса.

106. «Распятия» мастеров Проторенессанса: проблема символики и иконографии.

107. Специфика образного языка сиенской школы живописи XIII – XIV вв.

108. Эволюция творческой манеры Тициана на примере полотен из коллекции Государственного Эрмитажа.

109. Лиможские эмали из соб­рания Государственного Эрмитажа. Закономерности стилистической эволюции.

110. Роль Джотто в формировании «новой манеры» по ис­точникам ХIV - ХVI вв.

111. Проблема трансформации образного языка в итальянском искусстве XIV – XV вв.

112. Роль нарративного начала в итальянском искусстве эпохи Проторенессанса и росписи капеллы дель Арена в Падуе Джотто.

113. Проблема интерпретации античного наследия в итальянском искусстве эпохи Кватроченто.

114. Центрические и базиликальные постройки Италии эпохи Раннего Возрождения и проблема интерпретации античного наследия

115. Образ Мадонны в живописи флорентийских мастеров эпохи Кватроченто.

116. Интерпретация образа Давида во флорентийской скульптуре XV в.

117. Роль архитектурных мотивов в итальянской живописи XV в.

118. Конный монумент в итальянском искусстве XV в.

119. Сцена «Благовещения» в итальянском искусстве XV в.

120. Куртуазные черты в живописи Северной Италии в контексте творчества Пизанелло.

121. Образы ветхозаветных пророков в итальянской скульптуре эпохи Ренессанса.

122. Место автопортрета в живописи итальянского Возрождения.

123. Автопортреты Дюрера. Проблема специфики образного языка.

124. Сюжет «Тайной Вечери» в итальянском искусстве XV в.

125. Тема «Тайной Вечери» в венецианской живописи XVI в.

126. Мифологические сюжеты в творчестве Сандро Боттичелли.

127. Образ Мадонны в творчестве Леонардо да Винчи.

128. Эволюция образа Богоматери в творчестве Рафаэля Санти.

129. Проблема сюжетной и композиционной программы фресок Станц Рафаэля в Ватикане.

130. Концепция портрета в искусстве эпохи маньеризма.

131. Программа и художественное решение росписей Сикстинской капеллы.

132. Образ Венеры в венецианской живописи XVI в.

133. Античная мифология в венецианской живописи XVI в.

134. Проблема колорита в живописи позднего Тициана.

135. Тема пира в венецианской живописи XVI в.

136. Проблема света в итальянской живописи эпохи Позднего Возрождения.

137. Художественное оформление придворных празднеств и куртуазная жизнь в Италии XV в.

138. Теоретическое и художественное наследие живописцев эпохи маньеризма.

139. Проблема маньеризма в современном искусствозна­нии.

140. Образ Богоматери в нидерландской живописи XV века.

141. Феномен Северного Возрождения в современных искусствоведческих концепциях.

142. Принципы иконографического построения и художественное решение Гентского алтаря братьев Ван Эйк.

143. Проблема символической интерпретации образа в нидерландской живописи XV века.

144. Тема «Оплакивания» в нидерландской живописи XV в.

145. Проблема композиции створчатых алтарей в творчест­ве Гуго ван дер Гуса.

146. Своеобразие художественного и образ­ного решения триптихов Босха.

147. Формирование жанра портрета в нидерландском искусстве XV в.

148. Проблема эволюции техники масляной живописи в художественной практике XV в.

149. Фольклорная традиция в живописи Питера Брейгеля и его последователей.

150. Пейзаж в творчестве Питера Брейгеля.

151. Концепция пейзажа в живописи «Дунайской школы».

152. Роль полихромии в религиозной скульптуре Северного Возрождения.

153. Тема «Несение Креста» в немецком искусстве ХV-ХVI вв.

154. «Мягкий стиль» как феномен немецкого искусства.

155. Образ Мадонны в немецкой живописи XV – XVI вв.

156. Проблема эволюции немецкой резцовой гравюра ХV - XVI вв.

157. Проблемы символики и образного строя цикла «Апокалипсис» Дюрера.

158. Стилистическая эволюция французского карандашного портрета XVI в.

159. Стилистическое своеобразие испанской живописи XV – XVI вв. в контексте сложения национальной традиции.

160. Проблема региональных школ в испанской живописи XV в.

161. Образы апостолов в творчестве Эль Греко.

162. Специфика интерпретации образа в испанском придворном портрете XVI в.

163. Тема «Благовещения» в творчестве Эль Греко: проблема эволюции.

164. Роль византийского наследия и творческий метод Эль Греко.

165. Проблема света в живописи Микеланджело да Караваджо.

166. Женские образы в творчестве Рубенса и Рембрандта.

167. Предметный мир в живописи Вермеера Дельфтского.

168. Роль перспективы в картинах Вермеера Дельфтского.

169. «Женщина, держащая весы» Вермеера и «Женщина, взвешиваю­щая монеты» Питера де Хоха.

170. Карточная игра в живописи XVII века.

171. Интерьер в картинах «малых голландцев».

172. Символика фламандского и голландского натюрморта.

173. Музыкальные инструменты в живописи XVII века.

174. Аристократы и карлики на портретах Диего Веласкеса.

175. Творчество женщин-художниц в эпоху барокко.

176. Фонтан как специфический объект в архитектуре и изобразитель­ном искусстве эпохи барокко.

177. Эволюция образа художника в западноевропейском автопортрете XVII века.

178. Интерпретация вакханалии в живописи Н.Пуссена и П.-П.Рубенса

179. Изображение предметов из стекла в западно-европейском натюр­морте XVII в.

180. Тема природы в «галантных празднествах» первой половины XVIII в.

181. Итальянский и французский театр в живописи А.Ватто.

182. «Завтрак» Ф.Буше и «Молитва перед обедом» Ж.-Б.-Ф. Шардена: человек и интерьер.

183. Руины в европейской живописи второй половины XVIII в.

184. Эволюция детского портрета XVIII - XIX вв. в Западной Европе.

185. Красавица и зеркало на портретах Энгра.

186. Тема востока в живописи французских романтиков.

187. Образ наполеоновского солдата во французской живописи кон. XVIII - начала ХIХ вв.

188. Городская и сельская жизнь в картинах импрессионистов.

189. Кубизм в творчестве Ж. Брака: проблема соотношения теории и художественной практики.

190. Отверженный человек в творчестве П.Пикассо 1900-1910-х г.

191. ДАДА и зарождение европейского акционизма.

192. Пространство и время в живописи Де Кирико.

193. «Новая вещественность» в Германии: между экспрессионизмом и неоклассикой.

194. Послевоенная абстракция в Европе и творчество Ив Кляйна. Про­блема утверждения художника нового типа в искусстве вт. пол. XX века.

195. Фотореализм и творчество Хельнвайна.

196. Тема города в живописи итальянских футуристов.

197. От скульптуры к объекту. Проблемы развития европейского мо­дернизма 1920-30-е гг.

198. Движение «Флуксус» и становление американского видеоарта.

199. Человек в пространстве метафизической живописи Де Кирико.

200. Автопортреты Фриды Калло. Психоаналитический аспект.

201. «Флаги» Д. Джонса: между картиной и объектом. На пути к поп-арту.

202. Д. Споэрри. Предметный мир «Новой реальности».

203. Э. Чилида. Скульптура 1970-х: пространственный контекст.

204. Ж. Тингли и Ники де Се Фаль. Скульптурные проекты 1970-х.

205. Р. Гобер: новая антропология в искусстве 1990-х.

206. Наследие А.Палладио в отечественной архитектуре XX – начала XXI в.

207. Европейские источники русского палладианства XVIII в.

208. Европейские архитектурные трактаты в России XVIII в.

209. Архитектура Италии эпохи барокко в отечественной историографии.

210. Клод-Николя Леду: архитектор эпохи Просвещения и Французской революции.

211. «Визионерская архитектура» Франции XVIII в.: Леду, Булле, Леке.

212. Архитектура французских отелей эпохи рококо.

213. Творчество Дж. Б. Пиранези и его роль в утверждении европейского неоклассицизма.

214. Градостроительные преобразования Рима XVI в.

215. Градостроительные преобразования Парижа XVII – начала XIX вв.

216. Градостроительные преобразования Парижа XIX в.: формирование образа современного города.

217. Реконструкция Рингштрассе в Вене и проблема городского ансамбля XIX в.

218. Проблема реставрация памятников архитектуры в XIX в.: творческое наследие и теоретические воззрения Э.-Э. Виолле-ле-Дюка.

219. Отто Вагнер как зодчий и теоретик архитектуры.

220. Архитектура английского неопалладианства: проблема прототипов и интерпретации.

221. Английские парковые ансамбли XVIII века: к проблеме взаимодействия архитектуры и природы.

222. Архитектурная теория французского классицизма: основные концепции.

223. Культовые постройки Фр. Борромини: к проблеме формы и пространства в архитектуре римского барокко.

224. Храмы Б. Неймана: стилистические и пространственные аспекты.

225. Архитектура немецких резиденций эпохи барокко.

226. И.Б. Фишер фон Эрлах как архитектор и историк.

227. Культовое зодчество Австрии эпохи барокко: формально-стилистческие и композиционные аспекты.

228. Архитектурная и градостроительная теория модернизма на примере наследия Ле Корбюзье.

229. Высотное строительство в исторических европейских городах: постановка проблемы городского силуэта.

230. Архитектурно-градостроительное развитие Лондона в XX веке и проблема исторической среды.