Глава 2.

§1. Обзор хорового творчества г. Форе

Габриель Форе принадлежит к самым значительным французским композиторам конца XIX и начала XX столетия. Его творчество включает оркестровые и хоровые произведения, сочинения для фортепиано, песни и камерную музыку. Камерная музыка позволила Форе сконцентрировать внимание на раскрытии внутренней выразительности музыкальных образов. В результате его настойчивых многолетних поисков французская музыка обрела ещё одно качество, не свойственное ей до этого в столь высокой мере, – глубокий проникновенный лиризм, очищенный от внешних признаков описательности и восходящий в своих первоистоках к григорианскому песнопению. Все творчество Форе последней четверти XIX века пронизано этим качеством, которое ближайший друг Форе Рейнальдо Ан определил как «григорианская сладостность» [см. об этом: 21. С. 11]. Наибольшей полноты и совершенства воплощения эта особенность достигает в «Реквиеме».

В области хоровой музыки Форе – подлинный чародей вокальной поэзии – оставил сочинения удивительной человечности и музыкального совершенства. Исследователи отмечают особую мелодичность хорового письма, использование удобной тесситуры голосов в партиях, характерно применение divisi в мужских голосах, превалирование гармонической фактуры. В музыкальной стилистике Форе обнаружил «склонность к изящной звукописи в мягких тонах, к изысканным, часто модулирующим, хотя не слишком оригинальным гармониям и к несколько статичной трактовке формы…» [цит. по: 19. С. 26].

Композитор обучался хоровому дирижированию в Школе классической и духовной музыки (1854-65). С 1877 по 1891 гг. возглавлял хоровую капеллу в соборах Ренна (Бретань) и Парижа. Поэтому Габриель Форе хорошо разбирался в специфике сочинения произведений для хора. Среди хоровых сочинений Форе – «Гимн Аполлону» для хора с оркестром, монументальные хоры «Джинны» на слова В. Гюго (4-х голосный смешанный хор с сопровождением оркестра или фортепиано, 1875), «Песнопение Расина» (4-х голосный смешанный хор с сопровождением органа или фортепиано, 1863), «Ave Maria» (для трёх мужских голосов, 1871, не издано), Messe Basse (для трёх женских голосов с сопровождением органа, 1881), «Рождение Венеры» (мифологическая сцена для солистов, хора и оркестра, 1882), «Tu es Petrus» (для баритона соло и хора, 1884), Мадригал на слова А. Сильвестра (для сопрано, баритона, смешанного хора, оркестра и органа, 1887-1888), Messa de Requiem (для солистов, хора, органа и оркестра, 1887-1888), «Павана» на слова Р. де Монтескье (версия для оркестра и хора, 1887), «Tantum ergo» (для тенора, сопрано-соло и 4-х голосного хора с сопровождением органа, арфы или фортепиано и контрабаса, 1890), «La passion» (пролог к пьесе Э. Арокура для хора и оркестра, 1893, не издано), «Гимн Аполлону» (греческое песнопение II века до н. э. в обработке Г. Форе для хора с оркестром, 1894), «Ave verum» (хор для двух женских голосов, 1894), «Tantum ergo» (3-х голосный женский хор с солистами, 1894), «Tantum ergo» (для сопрано или тенора и смешанного хора, 1904) [см. об этом: 21. С. 262-266].

На протяжении всей своей жизни Габриель Форе обращался к вокально-хоровой музыке, в ней раскрылась национальная сущность яркого и трепетного мелодизма композитора, чуткость к настроению и просодии поэтического текста. Круг образов творчества Форе не отличается широтой: ведущее место в нём занимают мечтательная и созерцательная лирика, музыкальный пейзаж. Это определило сдержанный и спокойный, чуждый резким контрастам тон его сочинений, сферу выразительных средств.

Габриель Форе уже в своих ранних вокально-хоровых произведениях сумел выработать собственный, оригинальный стиль, глубоко укоренённый в традициях французского классицизма и романтизма. Ярко национальное начало в его музыке сочетается с опорой на классические традиции французской музыки. Также стилю Форе свойственны черты, предвосхитившие музыкальный импрессионизм: некоторые гармонические обороты, тонкая картинная звукопись.

Выделяют два периода творческого пути композитора (периодизация по Ж.-М. Некту): в первом раннем периоде ведущим жанром творчества является вокальная музыка (1860-1890), во втором периоде – фортепианная и позже камерно-инструментальная музыка (1890-1924) [см. об этом: 21. С. 117-118]. Два произведения Форе – Реквием и опера «Пенелопа», выходящие за рамки камерной музыки, вобрали в себя черты этих периодов.