§2. Особенности французского реквиема

Музыкальное оформление заупокойной мессы складывалось веками и проделало огромный путь развития: от одноголосия к многоголосию, от мужских голосов к смешанному составу с участием солистов, от пения a’ cappella к пению с инструментальным сопровождением. Органное по преимуществу инструментальное сопровождение с течением времени сменилось оркестровым и стало более значительным. Церковный стиль XVII-XVIII вв. всё более изменялся под влиянием светской инструментальной и оперной музыки. Переломным в этом отношении стал XIX век. Творческая индивидуальность композиторов XIX века деформирует музыкальные формы и жанры. Жанр реквиема, развиваясь в лоне церковной заупокойной мессы, постепенно приобретает облик концертного музыкального жанра.

XIX век в музыкальной жизни Франции богат важными достижениями: формирование направления романтизма во французской культуре; в 30-е – 40-е годы XIX века появление жанра большой оперы; основание в 1828 г. «Общества концертов Парижской консерватории»; пропаганда современного симфонического творчества; во второй половине века – развитие и преобладание в музыкальной культуре легких жанров; развитие парижской оперетты в творчестве Ж. Оффенбаха; становление жанра лирической оперы в творчестве Ш. Гуно; развитие жанра балета (Л. Делиб) [см. об этом: 6. С. 35-36].

В XIX веке возрождается интерес к старинным жанрам французской хоровой и камерной музыки. С целью пропаганды лучших творений старинных французских мастеров, в 1892 г. была организована «Певческая ассоциация», через два года состоялось открытие нового учебного заведения «Schola cantorum» («Певческая школа») с целью возрождения старинной церковной музыки и создания национального репертуара. В этот период жанр реквиема стал популярнее всех других разновидностей мессы (Керубини, Берлиоз, Гуно, Сен-Санс, Форе) [см. об этом: 6. С. 35-36].

Луиджи Керубини (1760-1842) – итальянский и французский композитор, большую часть жизни прожил в Париже (с 1788 г.). Композитор создал 2 реквиема (для смешанного и для мужского хора с оркестром). В реквиеме №1 (до минор) для хора и оркестра (1815-1816) отсутствуют сольные партии, это характерная особенность данного реквиема – отказ от концертных элементов. Он исполнялся на похоронах Бетховена, который видел в этом сочинении единственно возможный образец для подражания.

Гектор Берлиоз (1803-1869) в 1837 году создал монументальный реквием в духе французской революционно-героической музыки, посвящённой памяти жертв революции 1830 года. Композитор задумал свой реквием как торжественно-траурную церемонию, прославляющую погибших героев, их гражданскую и воинскую доблесть [см. об этом: 5. С. 36-37]. Он считал реквием вершиной своего творчества: «Если бы мне угрожала гибель всех моих произведений, я просил бы пощады для Реквиема». Стиль реквиема Берлиоза глубоко своеобразен, в нём «объединяются все особенности композитора» [цит. по: 23. С. 240]. Общий стиль реквиема эмоциональный, романтический и более драматический, чем религиозный. Берлиоз истолковал текст реквиема как текст драматического произведения, стремясь выразить его поэтический характер, а не литургический смысл [см. об этом: 23. С. 242]. Поэтому его реквием театрален, полон острых и причудливых контрастов. С одной стороны – это громовые возгласы четырёх оркестров меди в Tuba mirum, с другой – проникновенное, скорбящее соло тенора в Sanctus. При этом композитор добивается единства целого, используя родственные мелодии и гармонии, повторяющиеся формы.

Реквием Берлиоза написан для огромного исполнительского состава: 50 скрипок, 20 альтов, 20 виолончелей, 18 контрабасов, 4 флейты, 4 гобоя, 4 кларнета, 8 фаготов, 12 валторн, хор не менее 200 человек. Для исполнения Tuba mirum композитор увеличил духовую группу до 38 труб и тромбонов, разделённых на четыре оркестра и расположенных в четырёх точках, усилил группу ударных до восьми пар литавр, четырёх тамтамов и десяти тарелок [см. об этом: 23. С. 117]. Монументальный характер реквиема Берлиоз также подчёркнут отсутствием партии солистов, даже партию тенора соло в Sanctus он предлагал исполнять десятью голосами.

Шарль Гуно (1818-1893) занимал одно из самых почетных мест среди композиторов XIX века. Композитор был верующим человеком и часто обращался в своём творчестве к церковной музыке: мессы, духовные оратории, кантаты и, наконец, реквиемы. Он создал три реквиема, ораторию-трилогию «Смерть и жизнь» (1886), в композицию которой, как составная часть, также вошел реквием. Реквием 1893 года стал последним произведением композитора. Он был посвящен памяти внука и закончен за три дня до смерти композитора. Ave Maria – вероятно, лучшее духовное сочинение Гуно – вдохновлено прелюдией до мажор И. С. Баха. Изучение музыки Палестрины и других композиторов, а также работа с большим хором, известным под названием «Орфеон» (1852-1860), позволили Гуно овладеть хоровым письмом. Он превосходно писал для хора, хотя его творческое воображение уступало его техническому мастерству. Его хоровые сочинения отличаются использованием удобной тесситуры, divisi в мужских партиях, преобладанием гармонической фактуры, также применением унисонов. В каком бы жанре ни работал композитор, он всегда отдавал предпочтение мелодическому развитию. Он считал, что мелодия всегда будет самым чистым выражением человеческой мысли [см. об этом: 7].

Камиль Сен-Санс (1835-1921) – французский композитор, органист, дирижёр, музыкальный критик и писатель. К числу больших хоровых произведений Сен-Санса принадлежат 2 мессы, реквием, духовная опера «Потоп», Рождественская оратория [см. об этом: 20. С. 108]. В 1878 году композитор создал реквием для солистов, хора и оркестра (соч. 54) памяти ушедшего из жизни мецената Альбера Либона, поддержавшего его в трудный период жизни. Сен-Санс, будучи атеистом, обращался к жанрам духовной музыки лишь по служебной обязанности. Реквием стал исключением: лаконичный, строгий, по своей структуре соответствующий традиционной заупокойной мессе в церкви. Он совсем не похож на монументальные реквиемы Берлиоза и Верди, более светские и экспрессивные концертные сочинения. Реквием Сен-Санса прозрачней и легче по письму, отличается сдержанностью и небанальной простотой, в нём много тихих эпизодов.

Завершает плеяду самых ярких реквиемов французских композиторов XIX века реквием Габриеля Форе. Более подробно мы рассмотрим его в следующей главе.

В целом, можно выделить основные черты французского реквиема: удобство использования голосов, преобладание гармонической фактуры и мелодического развития, изысканность в выборе музыкальных средств, прозрачность хоровой фактуры, преобладание чистых тембров, выразительность интонации, изящество, изысканный вкус. Французские композиторы XIX века создавали реквиемы в основном в традициях канонической заупокойной мессы