Рекомендуемая литература

1. Емохонова Л. Г. Мировая художественная культура. М., 2001

2. Культурология/ Под ред. А. Н. Марковой. М., 2003

3. Лебедянский М. С. Портреты Ренуара. – М., 1998

4. Перрюшо А. Тулуз-Лотрек. – М., 2000

5. Раздольская В. Искусство Франции второй половины XIX века. М., 1988

6. Садохин А. П., Грушевицкая Т. Г. Мировая художественная культура. М., 2001

7. Смирнов Н. Н. Огюст Ренуар. – М., 1972

Тема 2.8. Европейская культура XX в.

Основные культурно-исторические события XX в. Начало постиндустриальной цивилизации. Открытия в науке и их влияние на мировоззрение.

Архитектура XX в. Стиль модерн. Мастера модерна: Чарльз Макинтош, Анри Ван де Вельде. Конструктивизм. Ле Корбюзье. Стиль ар деко.

Основные направления зарубежного модернизма. Фовизм. Экспрессионизм. Кубизм. Футуризм. Сюрреализм. Абстракционизм как особый способ видения мира.

Художественное восприятие истории и культуры.

Методические указания

В ХХ веке культура европейского типа распространилась на многие континенты – в страны Азии, Америки, в Австралию, Новую Зеландию. В течение века сформировались общие черты, тенденции, типичные для западной культуры и проявляющиеся в различных сферах жизни всех стран мира, охваченных ею. Человеческая деятельность, опирающаяся на сферу разума, сформировала в ХХ столетии единую общечеловеческую культуру, которая включила в себя: индустриализацию производства и массовое потребление; единые средства передвижения и передачи информации; интернациональную науку и доступное практически всем образование; стилевое и жанровое разнообразие в искусстве. Корни всех изменений в культурной жизни народов мира заключены в процессе превращения капитализма из монополистического в государственно-монополистический и в развитии на этой основе массового машинного производства, которое подорвало старые порядки и подвергло пересмотру все прежние истины в области человеческих знаний и практической деятельности. Развитие науки расширило возможности понимания и контролирования окружающего мира. Самыми основными событиями, повлиявшими на состояние художественной культуры, были революция 1917 года в России и две мировые войны. В ХХ век жестокость и человеконенавистничество достигли огромных размеров. Тоталитарные системы и режимы истребляли своих сограждан, растлевали их души, провоцировали самые низменные пороки. С изощренной жестокостью уничтожались вековые культурные ценности, образцы нравственности и красоты. Дегуманизация общественной жизни, девальвация душевных качеств личности были обусловлены бурным прогрессом техники. Многократно возросшая способность воздействовать на окружающий мир, изменять условия существования не могла не отразиться на сознании человека. Невиданный ранее технический прогресс обусловил крутую ломку традиционного образа жизни практически всех слоев населения. В ХХ веке человек как биологический вид оказался заложником технической цивилизации. Влияние технического прогресса затронуло и сферу художественной культуры, что выразилось в возникновении новых и модернизации уже существовавших ее сфер, революционном перевороте в области распространения художественных произведений. Решающую роль здесь сыграли изобретения радио, звуко- и видеозаписи, фотографии, кинопроекции и др. В целом можно говорить не только об увеличении разнообразия в сфере художественной культуры, но и о расширении границ искусства в рассматриваемый период.

Изменения общей социокультурной ситуации в Европе отразились, прежде всего, на архитектуре. Сказались последствия научно-технической революции, появление новых строительных материалов, изменения социального порядка: демографическая проблема, рост промышленных предприятий, рост городов. Необходимость строить быстро, прочно, много, дешево оказывала давление на архитектуру, и обусловило ее характер и тенденции развития в новом веке.

В последнее десятилетие XIX века в Европе складывается новый стиль в искусстве, получивший название модерн. Модерн использовал новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму гибких, текучих, стилизованных под растительный узор линий и образно-символическому замыслу. Представителями модерна были Ч. Р. Макинтош, А. Ван де Вельде, А. Гауди, Г. Гимар.

Главное архитектурное произведение Ч. Р. Макинтоша - здание Школы ис­кусств в Глазго. Отличительными чертами его архитектурных проектов были осо­бая изысканность, но, вместе с тем, сдержанность. В своих работах Макинтош использует метод «изнутри наружу» и применяет принцип тотального дизай­на - и дом, и мебель, и внутренняя отделка проектируются как единая гар­моничная система.

А. Ван де Вельде бельгийский архитектор и мастер декоративного искусства. В своих работах он использует динамичный линейный орнамент, плавные линии, которые были целесообразны. По его мнению форма дол­жна подчеркивать конструкцию и представлять функцию вещи ясной и четкой. Его работы: здание Фолькванг-музея в Хагене, особняк «Блуменверф» и другие.

В ХХ веке складывается функционализм – направление в архитектуре, требующее строгого соответствия зданий и сооружений протекающим в них производственным и бытовым процессам. В функционализме главное внимание сосредоточено на пропорциях фасадных плоскостей, окон, простенков, на выразительности основных конструктивных элементов. Ведущим представителем функционализма в ХХ веке был Ле Корбюзье – французский архитектор и теоретик архитектуры. В своих работах применял плоские покрытия, ленточные окна, открытые опоры в нижних этажах зданий, свободную планировку (дом Центросоюза в Москве, жилой дом в Марселе).

Модернизм – общее обозначение ряда художественных направлений, оформившихся на рубеже 19 – 20 веков. Появление модернизма, было обусловлено социокультурной ситуацией того времени, характеризующейся как кризис культуры, в основе которого находятся причины социально-экономического плана. Теоретической основой модернизма стали такие философские направления как философия жизни, интуитивизм, фрейдизм. При всем многообразии философско-эстетических направлений просматривались общие тенденции: отказ от разумного, рассудочного восприятия явлений действительности и преувеличение роли чувственного бессознательного познания, стремление доказать, что только художественное творчество может быть абсолютной свободой. Опираясь на новейшую философию и литературу, они утверждали, что неразумные, абсурдные импульсы не только выведут искусство из тупика, но и сделают насыщенной и живой саму жизнь, которая умирает под тяжестью условностей, норм и запретов цивилизации. Особенностью модернизма является его элитарный характер, сочетающийся с идеями переустройства общества и стремлением к массовости. Однако бунтарство, отрыв от реальности, постоянное художественное экспериментирование сделали модернистское искусство сложным для восприятия и понимания.

Модернизм включает ряд направлений – фовизм, экспрессионизм, футуризм, кубизм, сюрреализм, абстракционизм.

Фовизм (от фр. «дикие») – первое, определенно заявившее о себе направление в искусстве ХХ века. Период наивысшей активности фовизма относится к 1905 – 1907 годам. Возглавлял направление Анри Матисс, в его состав входили Альбер Марке, Жорж Руо, Андре Дерен, Морис де Вламинк, Кес ван Донген. Объединение появилось после Осеннего салона 1905 года. Фовисты не считались ни с какими установленными в европейской живописи законами: перспективы, светотени, постепенного сгущения или смягчения цвета, первенства рисунка в структуре картины. Они отдавали предпочтение яркому цвету, декоративности композиций, обобщенности форм. Единство группы было недолговечным; вскоре творчество каждого из них пошло самостоятельным путем.

Экспрессионизм (от лат. выражение) – направление в европейском искусстве первой трети ХХ века. В противоположность импрессионизму, в самом названии которого подчеркивается значение впечатления, полученного художником от внешнего мира, в экспрессионизме господствует стремление художника выразить себя, свой внутренний мир с максимальной обнаженностью и остротой. Часто внутренний мир экспрессиониста предстает в его произведениях как болезненно-противоречивый, противостоящий объективной действительности, который он изображает в резко деформированном виде. Среди наиболее известных художников, входивших в эти группы были Эрнст Людвиг Кирхнер, Эмиль Нольде, Оскар Кокошка, Эдвард Мунк. Картина для экспрессионистов была лишь средством, с помощью которого они надеялись разрешить общественные противоречия своей эпохи. Они хотели поразить зрителя, пробудить его чувства, учить и направлять его. Для выражения порывов чувства экспрессионисты использовали либо кричащие яркие краски, либо, наоборот, мрачные грязноватые тона, беспокойные и небрежные движения кисти, резкие и упрощенные формы, сознательные их искажения.

Кубизм – художественное направление начала ХХ века. Его характеризуют пристрастный интерес к вопросам художественной формы, к конструированию особой «реальности», подчиненной специфическим пространственно-временным отношениям. Создателями течения были Пабло Пикассо и Жорж Брак. Формы предметов реального мира в произведениях кубистов, трактуются, подчеркнуто объемно и сводятся к простым геометрическим телам: дома – кубы, крыши – пирамиды и т. д. Кубисты предпочитали бледные коричневые и серые тона, к которым добавлялись кое-где зеленые и голубые. Главным выразительным средством для кубистов были линии и плоскости. Круг изображаемых предметов узок – портреты, здания, натюрморты.

Футуризм (от ит. Futuro – будущее) – авангардистское направление в итальянском искусстве начала ХХ века. Группа молодых художников, которым надоело бесконечное преклонение в их стране перед искусством прошлого, попыталась создать новое искусство (искусство будущего). Они изложили свои взгляды в футуристических манифестах, призывавших отвергнуть достижения прошлого и возвеличивавших технику и промышленный дух нового времени. Футуристы хотели в своих произведениях схватить существенную примету времени – возросший темп жизни и пытались передать его в своих полотнах, располагая на одном холсте, рядом друг с другом, наподобие киноленты, последовательные моменты движения. Например, Джакомо Балла в работе «Динамизм собачки на поводке» – изобразил бегущую многоногую таксу. Футуристы пытались изобразить на картине всевозможные уличные шумы: для этого они окружали источник звука ярко окрашенными дугами и кругами, которые должны были олицетворять колебания звуковых волн.

Сюрреализм – направление в искусстве ХХ века, провозгласившее источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации), а методом – разрыв логических связей, замененных свободными ассоциациями. Опираясь на учение о подсознании, представители сюрреализма стремились избавиться от давления логики, разума, различных норм и традиций, которые сковывают творчество. Ярким представителем сюрреализма считают Сальвадора Дали.

Абстракционизм (от лат. удаление, отвлечение) – беспредметное искусство, т. е. искусство не изображающее окружающий видимый мир, а стремящийся непосредственно выражать «духовные сущности», общие понятия, неповторимый внутренний мир автора. Абстрактная живопись не пытается изобразить что-либо реально существующее – людей, предметы, пейзажи, события; хотя для её создания используются привычные средства живописи: точки, линии, плоскости, цвет. В их соединении художники добиваются не только декоративных эффектов, они также пытаются придать сочетаниям пятен, линий, цветов особые значения, отвечающие настроениям и чувствам художника, передающие его отношение к миру и философские взгляды.