Рекомендуемая литература

1. Емохонова Л. Г. Мировая художественная культура. М., 2001

2. Культурология/ Под ред. А. Н. Марковой. М., 2003

3. Садохин А. П., Грушевицкая Т. Г. Мировая художественная культура. М., 2001

4. Соколов Г. И. Искусство Древней Греции. М., 1980

5. Соколов Г. И. Искусство Древнего Рима. М., 1971

6. Тахо – Годи А. А. Греческая мифология. М., 1989

Тема 2.4. Культура средневековья

Византийская культура. Особенности византийской культуры. Ранневизантийская культура. Борьба иконоборчества с иконопочитанием. X-XI вв. – взлет культуры, формирование рационализма и свободомыслия. Византийский гуманизм. Исихазм.

Культура западноевропейского средневековья. Периодизация и истоки средневековой культуры. Христианство – фундамент духовной культуры средневековья. Рыцарская культура и карнавал. Создание школьной системы. Первые университеты. Романский стиль и готика – художественные стили средневековой европейской культуры.

Художественное восприятие истории и культуры.

Методические указания

Византийская культура. Особенности византийской художественной культуры: византийская художественная культура представляет собой синтез западных и восточных типов художественного видения мира при особом положении греко-римских художественных традиций; византийская художественная культура в значительной степени сохранила и развила художественные традиции античной цивилизации; несмотря на господствующее положение христианства в Византии никогда не затухало светское художественное творчество.

В ранний период развития византийской художественной культуры огромное влияние на неё оказала сильная государственная власть, сосредоточившая в своих руках всю полноту управления экономикой и культурой. В это время появляются новые художественные направления:

1. Искусство книги, т. н. пергаментного кодекса, состоявшего из сшитых между собой отдельных тетрадей (пергамент это обработанная особым образомкожа телят или ягнят), и заменившего неудобный для чтения и хранения папирусный свиток. Для пергамента художники использовали чаще всего красную краску (от лат. Minium – киноварь, сурик), поэтому книжные иллюстрации стали называть миниатюрой.

2. Культовая архитектура. Изменилась форма христианских церквей, по сравнению с античными храмами (в античности особое внимание уделяется наружному пластическому решению здания, сейчас – внутреннему убранству). В это время складывается крестово-купольный тип храма, который получил распространение в Константинополе и восточных районах империи, в западных районах строились в основном базиликальные храмы. В дальнейшем на основе этих типов храмов сложился новый тип – купольная базилика. Например, собор святой Софии в Константинополе, архитекторы Анфимий и Исидор.

3. Изобразительное искусство. В Византии получили развитие разные виды и жанры изобразительного искусства – мозаика, фреска, иконопись. В храме фрески и иконы размещались согласно требованиям канона в соответствии с иерархическим строением мироздания.

4. Литература этого периода заложила фундамент средневекового христианского богословия. В это время работали Иоанн Златоуст, Григорий Назианзин, Василий Кесарийский и др.

Значительным событием VII – IX веков явилось иконоборчество. Основанием для иконоборчества стало мистическое течение в христианском богословии, отвергавшее возможность любого изображения Бога, так как духовное невозможно выразить через материальное. Оппозиция иконам сформировалась с момента их распространения в VI веке, на территории Византии она всегда была довольно сильной. Христианское искусство всегда испытывало влияние, с одной стороны, языческой греко-римской религии, допускавшей изображение богов, а с другой – иудейской, запрещавшей их изображение, поэтому культ икон имел своих противников даже среди деятелей церкви. Кроме того, возраставший авторитет монастырей, хранящих чудотворные иконы, усиление их мощи и богатства настораживали светскую власть. По сути дела иконоборчество представляло собой борьбу военной земледельческой знати и части торгово-ремесленных кругов Константинополя за ограничение могущества церкви и раздел ее имущества.

В 730 году император Лев 3 Исавр издал эдикт (предписание), запрещавший иконы. Эдикт действовал более 100 лет, и в соответствии с ним во всех церквах Константинополя уничтожались изображения святых, Христа, Богоматери, сбивалась мозаика, счищались фрески. На месте святых появлялись орнаменты, цветы, растения, птицы.

В ходе борьбы иконопочитателей и иконоборцев в 8 – 9 веках был причинен существенный вред художественной культуре Византии, так как были уничтожены многие произведения искусства. В то же время требования иконоборцев внесли, свежую струю в художественное творчество: наблюдается взлет светского изобразительного искусства и архитектуры, византийская архитектура познакомилась с мусульманским зодчеством, благодаря этому в византийской архитектуре появились новые конструктивные и декоративные приемы.

После длительного периода внутренних смут и внешних поражений, в X – XI веках Византия вновь переживает экономический и культурный подъем. Это время принято называть македонским возрождением (период правления македонской династии Комнинов). Главной чертой художественной культуры этого периода стал спиритуализм (объективно-идеалистическое философское воззрение, рассматривающее дух в качестве первоосновы действительности, как особую бестелесную субстанцию, существующую независимо от материи). Предметом художественного творчества стала духовная сфера, которая описывалась с помощью таких эстетических категорий, как прекрасное, цвет, свет, образ, знак, символ. В это время было восстановлено иконопочитание, складываются основные иконографические изображения Богоматери, Иисуса Христа, святых. Большого развития достигли художественные ремесла: резьба по кости, инкрустации из драгоценных камней, книжная миниатюра, мозаичная икона, перегородчатые эмали. Постепенно усиливается роль светского начала в искусстве. Наряду с религиозными сценами изображаются реальные исторические события. Появляется архитектурный и пейзажный фон в композициях. В живописи возрастает личностное, эмоциональное начало. Фигуры становятся удлиненными, отличаются мягкостью линий, пластичностью, лиризмом. При изображении используется светотеневая моделировка ликов и одежд, благодаря чему создается объем и ощущение материальности.

В XIV веке в культуре Византии происходит расцвет мистицизма. Военная опасность, феодальные усобицы, предчувствие исторического заката сформировали в среде византийского духовенства и монашества убеждение, что спасение от земных бед можно найти лишь в мире пассивной созерцательности, полного успокоения. На этой почве появляется интерес к учению исихастов (мистическое учение в Византии о пути к единению человека с богом через «очищение сердца» слезами и самососредоточение сознания, возникло в 4 веке, возродилось в 14 в.), которое было официально одобрено на соборе 1351 года. Под влиянием исихастских идей в византийской живописи утвердился суровый, отвлеченный от всего мирского, аскетический образ святого. Изменилась и храмовая архитектура, раньше храмы отличались внешней скромностью и внутренним роскошным убранством, теперь именно внешняя красота должна быть притягательной для верующих, она была предназначена предвосхищать духовную красоту молитвы. Убранство же храма не должно было отвлекать молящихся от постижения света незримого. Поэтому интерьеры храмов делались нарочито мрачными и мало освещенными.

В 1453 году под натиском турок Византия пала. Византийские мастера разъехались по другим странам, поэтому художественная культура Византии не была уничтожена, а получила свое продолжение в культурах других народов.

Культура западноевропейского средневековья. Средние века в истории европейской культуры охватывают временной период продолжительностью более тысячелетия – с V в. по XIII в. Это эпоха возникновения, развития и упадка феодального общества. Следуя основным этапам истории развития феодализма, в истории культуры средних веков выделяют этапы раннего (V – X вв.), зрелого, или классического (XI – XIII вв.), и позднего (XIV – XVI вв.) Средневековья.

В основе средневековой культуры лежит взаимодействие двух начал: культуры варварских народов Западной Европы и культурных традиций Западной Римской империи.

Выдающуюся роль в становлении европейской цивилизации играла христианская церковь, во многом сформировавшая мировоззрение и художественную культуру эпохи. Христианство предлагало людям стройную систему знаний о мире, его устройстве и действующих в нем силах и законах. Дополнительными притягательными чертами христианства были проповедь общечеловеческой любви, понятные всем нормы и правила жизни, равенство всех людей без исключения, идея искупительной церкви и т. д. Европейское средневековое общество было очень религиозно и власть духовенства над умами была чрезвычайно велика. Учение церкви было исходным моментом всякого мышления, все науки приводились в соответствие с христианством. Духовенство было единственно образованным классом, и именно церковь длительный период определяла политику в области образования.

В V – IX вв. все школы в странах Западной Европы находились в руках церкви. Церковь составляла программу обучения, подбирала учащихся. Главная задача церковных школ была определена как воспитание служителей церкви. Христианская церковь сохраняла и использовала элементы светской культуры, оставшиеся от античной системы образования. В церковных школах, например, преподавались «семь свободных искусств» - грамматика, риторика, диалектика, арифметика, геометрия, астрономия и музыка. Существовали также светские школы, где обучались юноши, не предназначенные для церковной карьеры. В XI в. в Италии на базе Болонской юридической школы был открыт первый университет, ставший крупнейшим центром изучения римского и канонического права. В Англии в 1167 г. был открыт первый университет в Оксфорде, затем – университет в Кембридже. Крупнейшим и первым из университетов Франции была Парижская Сорбонна. Преподавание во всех учебных заведениях велось на латыни. Средневековая университетская наука называлась схоластикой (от гр. scholastikos – школьный, ученый), т. е. школьной наукой. Её наиболее характерными чертами было стремление опереться на авторитеты, прежде всего церковные, недооценивание роли опыта как метода познания, соединение теолого-догматических посылок с рационалистическими принципами, интерес к формально-логическим проблемам. Влияние церкви на средневековые университеты было огромным.

Важным достижением средневековья стал расцвет рыцарской культуры. Рыцарская культура формировалась постепенно по мере становления социального, а затем культурного самосознания господствующего класса. В период развитого Средневековья понятие «рыцарь» стало символом знатности и благородства и противопоставлялось, прежде всего, низшим сословиям – крестьянам и горожанам. Рост сословного самосознания рыцарства усиливал их отрицательное отношение к простолюдинам. Значительно выросли их политические претензии, стремление поставить себя на высшие ступени общественной иерархии. Рыцарская система ценностей, возникшая на основе реальной политической, бытовой, духовной жизни этого сословия, была уже вполне светской. Безусловность рыцарских сословных прав и привилегий порождала потребность рыцарства в подъеме своего нравственного и духовного престижа. Сложились образ идеального рыцаря, и кодекс рыцарской чести, в котором этика воинственности, силы и мужества переплеталась с нравственными ценностями христианства и средневековым идеалом красоты. Разумеется, образ идеального рыцаря чаще всего расходился с реальной действительностью, но все же он сыграл огромную роль в западно-европейской художественной культуре. Другим важным направлением художественной культуры Средневековья было карнавально-смеховое городское театральное искусство. Смеховая культура господствовала в карнавале, площадных представлениях, в творчестве народных бродячих актеров. Однако высшим проявлением этого направления художественной культуры был карнавал, объединявший людей всех званий, состояний и возрастов. Карнавальный характер носили и городские театральные действа, заимствовавшие свои сюжеты из жизни, а выразительные средства – из фольклора. Персонажи фаблио и шванков, герои театральных постановок – фарсов выступали как типы-маски. Например, монах всегда изображался плутом, врач – шарлатаном, адвокат – крючкотвором, горожанин – хитрецом. Карнавальные формы художественной культуры создавали иной мир, иную жизнь, к которой большинство средневекового населения было непосредственно причастно. Карнавал позволял реализовать дух свободы, переступить через жесткий регламент повседневной жизни, давал чувство максимального раскрепощения. В карнавальном шествии нарушались все нормы и правила принятого в обществе поведения. Художественный эффект карнавального зрелища заключался в методе перестановки, в соответствии с которым подданный становился царем, слуга – господином, мужчина – женщиной, дурак – мудрецом. В этом зрелище все чувства, помыслы сливались в единый порыв всеобщего переживания, откровенного, радостного ликования. Предельная раскованность, свободное проявление душевных качеств способствовали временному отрицанию жестких нравственных норм, социальных ролей, обязанностей, присущих повседневной жизни.

Важная роль в культуре Средневековья принадлежит архитектуре и изобразительному искусству. Причина заключалась в том, что большая часть населения оставалась необразованной, богослужение велось на латыни, которая была непонятна простым людям, а искусство в таких условиях выполняло просвещающую роль. Главенствующее место среди искусств принадлежало архитектуре, все остальные виды искусства подчинялись ей.

В X веке сформировался единый общеевропейский стиль – романский. Термин «романский стиль», возникший в XIX веке применяется к западноевропейскому искусству X – XII вв. В архитектуре наибольшее распространение получают замки, монастырские комплексы, храмы. Внешний облик романских построек отличается простыми массивными формами, ясно читаемыми объемами, торжественной суровостью, монолитной целостностью. Узкие щелевидные окна – бойницы усиливали впечатление тяжеловесности, внушительности постройки. Наибольшее распространение получают храмы базиликального типа. Вход в церковь был выполнен в виде перспективного портала. Внешний вид романского собора суров, прост, лаконичен. Романская пластика использовалась во внешнем оформлении соборов. Пропорции фигур были вытянутыми и удлиненными. Внутри храмы были украшены фресками, на библейские сюжеты. Начинает развиваться искусство витража. В романском стиле были построены церковь аббатства Мария Лаах, базилика Сант-Амброджо в Милане, собор в Пизе и другие.

В XII веке формируется новый готический стиль. Наивысших достижений готическое искусство достигло в храмовом зодчестве. Готические соборы резко отличаются от романских. Более высокие, нарядные, легкие они поражали изяществом, динамичностью и живописностью. Динамическая устремленность ввысь всех форм готического храма олицетворяла стремление человека к возвышенному, души – к Богу. Мастера готики продолжают развивать базиликальный тип храма. Одно из главных достижений готической архитектуры – выделение устойчивой каркасной системы, в которой конструктивную роль выполняют крестовые нервюрные своды, внутренние устои и внешние опоры. Такая конструкция позволяла перекрыть большие пролеты и поднять своды на головокружительную высоту. Одна из характерных особенностей готической постройки – стрельчатая арка которая многократно повторяясь в очерках сводов, окон, порталов, ниш, своей формой подчеркивает легкость и динамичную устремленность ввысь всей архитектурной постройки. Стены готического собора прорезывают большие окна, заполненные цветными витражами. Витраж открыл новые возможности для цветовых эффектов: свет во внутреннем пространстве храма благодаря цветным стеклам окрашивался в разные цвета. В декоративном убранстве готического храма важное место занимает скульптура. Скульптурными композициями были украшены порталы храмов, арки, башенки, ниши, тимпаны и др. В готическом стиле были построены собор Парижской Богоматери, соборы в Шартре, Кельне, Реймсе, Амьене.