Рекомендуемая литература

1. Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. Византия. Южные славяне и Древняя Русь. Западная Европа. Искусство и культура. М., 1973

2. Емохонова Л. Г. Мировая художественная культура. М., 2001

3. Кертман Л. Е. История культуры стран Европы и Америки. М., 1987

4. Культурология/ Под ред. А. Н. Марковой. М., 2003

5. Садохин А. П., Грушевицкая Т. Г. Мировая художественная культура. М., 2001

Тема 2.6. Художественная культура Нового времени (XVII-XVIII вв.)

Особенности культурного развития стран Западной Европы в XVII-XVIII вв. Социально-культурные особенности эпохи. Отличительные черты культуры XVII в. Рационализм. Новое понимание человеческой личности. Отличительные черты культуры XVIII в. Деизм. Космополитизм. Научность.

Художественная культура XVII в. Культура западноевропейского барокко. Архитектура и скульптура барокко в Италии. Лоренцо Бернини. Изобразительное искусство Фландрии. Питер Пауль Рубенс. Классицизм в культуре Западной Европы. Принципы классицистической архитектуры. Архитектура Франции. Жюль Ардуэн-Мансар. Андре Ленотр. Особенности живописи классицизма. Никола Пуссен.

Художественная культура XVIII в.

Стиль рококо в искусстве Франции. Антуан Ватто. Франсуа Буше.

Сентиментализм. Творчество Жана Батиста Греза. Художественное восприятие истории и культуры.

Методические указания

Европейская культура Нового времени охватывает XVII – XVIII вв. Она формируется в процессе утверждения капиталистических отношений в производстве и становления новой общественной силы – буржуазии. Европейская культура Нового времени имеет ряд особенностей. Это секуляризация; рационализм; деизм; космополитизм; научность и другие. Культура становится светской по содержанию, ориентируется на рациональное, научное отношение к миру, признает равные возможности каждой нации.

В конце XVI в. в Италии складывается стиль барокко. Формирование стиля было связано с усилением католицизма и феодальной реакцией. Главным центром барокко становится Рим. Для этого стиля характерны динамичность образов, напряженность, яркость, изящность, контрастность, стремление к величию, парадности и пышности, к синтезу искусств, сочетание реальности и иллюзии, повышенная эмоциональность и чувственность. Ярким представителем итальянского барокко является римский архитектор и скульптор Л. Бернини. Крупнейшее достижение Бернини – окончание многолетнего строительства собора св. Петра в Риме и оформление площади перед ним. В самом соборе Бернини исполнил алтарную кафедру св. Петра с фигурами отцов церкви, ангелов и святых. Архитектурные произведения Бернини поражают пространственным размахом, пышностью декора, динамикой форм, перспективными и световыми эффектами. Известными скульптурными работами Бернини были композиции «Экстаз св. Терезы», «Аполлон и Дафна», «Давид», которые отличались пышностью, динамичностью, накалом эмоций. Бернини является создателем скульптурного барочного портрета, в котором умел показать наиболее яркие черты характера и внешнего облика модели («Автопортрет», «Бюст кардинала Ришелье»). В живописи стиль барокко наиболее ярко представлен в творчестве знаменитого фламандского художника Питера Пауля Рубенса (1577—1640). В его произведениях цвет и живопись преобладают над рисунком. Художник предпочитает яркие, чистые и насыщенные тона. Для его произведений характерны: театральность и вычурность форм, сочетание возвышенной духовности и крайнего натурализма, грандиозность и чрезмерное изобилие мелких деталей. Рубенс писал картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие с креста», «Персей и Андромеда»); историко-аллегорические полотна (цикл картин «История Марии Медичи»); пейзажи, сцены крестьянской жизни («Крестьянский танец»); портреты («Портрет дамы с четками», «Голова девочки»).

Родиной классицизма стала Франция. Если барокко отдает предпочтение чувствам, то классицизм покоится на разуме. Высшей нормой и идеальным образцом для него служит античное искусство. Для архитектуры классицизма были типичны четкость, геометрическая правильность объемов, регулярность, логичность планировки. Ярким памятником классицистической архитектуры стал Версальский дворец (Андре Ленотр, Жюль Ардуэн-Мансар, Луи Лево). Основоположником классицизма в жи­вописи является французский художник Никола Пуссен (1594— 1665), который в соответствии с идеалами классицизма разра­ботал строгую регламентацию жанров. Высокими жанрами признавались исторические картины, мифические, религиозные. К низким относились пейзаж, портрет, натюрморт. Образцом для творчества Пуссена стали античность и сюжеты античной ми­фологии. В начальный период творчества у Пуссена преобладают полотна на исторические и религиозно-мифологические темы. Им посвящены такие произведения, как Аркадские пастухи», «Танкред и Эрминия», «Смерть Германика» и др. Особое внимание художник уделяет продуманной, логичной и ясной композиции. Фигуры его персонажей естественны и грациозны. В заключительный период своего творчества Пуссен обратился к пейзажной жи­вописи. Его пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира («Четыре времени года», «Пейзаж с Полифемом» и др.).

XVIII столетие вошло в историю Запада как эпоха Просвещения. Само название «Просвещение» наиболее точно характеризует общий дух этого периода в европейской культурной и духовной жизни, ставив­шего своей целью изменить мировоззрение, основанное на ре­лигиозных и политических приоритетах, на новое, вытекающее из требований человеческого разума. Просветители были уверены в том, что развитие разума и, прежде всего, просвещение народа, могут оказать решающее влияние на все стороны жизни общества и реорганизовать его на принципах всеобщего равенства, соответствующих законам природы. Искусство XVIII века выступает во многом прямым продолжением века предыдущего. Основными стилями по-прежнему остаются классицизм и барокко. В то же время наблюдается внутренняя дифференциация искусства, его дробление на растущее число тенденций и направлений. Возникают новые стили, в частности, рококо и сентиментализм.

Рококо (франц. «рокайль» — раковина), свое название получил из-за прихотливости и причудли­вости форм морских раковин. Новый художественный стиль зародился во Франции при оформлении интерьеров аристократических гостиных и стал выражением настроений, царивших тогда в придворных кругах. Строгий этикет в ту эпоху сменился легкомысленной атмосфе­рой, жаждой наслаждения и веселья. При­дворная среда отчасти и сформировала стиль рококо с его ка­призными прихотливыми формами. Художники стремились подчеркнуть не силу страсти, энергию, волю своих героев, а нежность, легкость, ко­кетливость, игривость. Новый художественный идеал вопло­щался соответствующими средствами: элегантностью внешнего вида, мягкими округлыми линиями, тонкими нюансами формы и цвета, асимметричными композициями. Все яркие краски сменились приглушенными пастельными тонами — белыми, розовыми, оливковыми, светло-голубыми и т.п. Отказ от классических тем вылился в пристрастие к сель­ским идиллиям и пасторалям. В пейзаже в это время ценились не изображения грандиозных, величественных, возвышенных явлений, а тихие, уютные уголки, удобные для уединения лужайки, запрятанные в густом саду изящные китайские домики. В стиле рококо работали художники А. Ватто и Ф. Буше. Произведения А. Ватто всегда овеяны лирической грустью. Колорит его картин строится на тонких и нежных нюансах тонов, его привлекают блеклые краски, приглушенные серебристые и коричневые тона, которые сочетаются с бледно-сиреневыми и желто-розовыми. В своих произведениях Ватто изображает жизнь светского общества, любовные сцены, беспечные увеселения, празднества аристократии. Таковы его картины «Отплытие на остров Цитеру», «Общество в парке», «Капризница» и другие.

В творчестве Ф. Буше получают широкое распространение мифологические сюжеты. Особенно часто он пишет мифологических героинь. Например «Туалет Венеры». Большое внимание уделял Буше пасторальным (пастушеским) сценкам. Пастухи и пастушки у Буше нарядные и миловидные юноши и девушки, немного костюмированные и изображенные на фоне пейзажей. Кроме перечисленных сюжетов Буше писал жанровые сцены из быта аристократического общества, портреты, религиозные сюжеты. Для живописи Буше характерны декоративность и орнаментальность.

Новым явлением в европейской куль­туре Просвещения стало формирова­ние стиля, получившего название сентиментализм, который стремился выразить еще один тип мироощущения, исходящий из самоценности духовного мира человека. В нем культу рассу­дочной личности противопоставляется образ чувственного человека. Духовный мир, тонкость эмоций человека нашли в сентиментализме наи­более полное выражение. Сентименталистская форма отраже­ния мира была своеобразной защитой от грубости, пошлости, цинизма, жестокости, насилия, присутствующих в обществе. Сентиментализм противостоял прямоли­нейному рационализму, упрощая и идеализируя душевный мир человека, проявляя подчеркнутое внимание к его чувствам и переживаниям.

Одним из известных художников сентиментализма был Жан Батист Грёз Его работы посвященные изображению жизни мелкой буржуазии, отмечены сильными идеализирующими тенденциями и проникнуты сентиментальной чувствительностью. В работах Грёза «Отец семейства, объясняющий своим детям библию», «Деревенская невеста» и др. привлекали и чувствительные сюжеты, и сентиментальное восхваление семейных добродетелей. Наряду со сценами мелкобуржуазной жизни Грёз писал портреты и идеализированные изображения миловидных девушек.