Рекомендуемая литература

1. Авермат р. Петер Пауль Рубенс. – м., 1999

2. Емохонова Л. Г. Мировая художественная культура. М., 2001

3. Кертман Л. Е. История культуры стран Европы и Америки. М., 1987

4. Культурология/ Под ред. А. Н. Марковой. М., 2003

5. Садохин А. П., Грушевицкая Т. Г. Мировая художественная культура. М., 2001

6. Шмитт Г. Рембрандт. – М., 1996

Тема 2.7. Европейская культура XIX века

Особенности западноевропейской культуры XIX в. Романтизм в европейском искусстве. Литература. Джордж Гордон Байрон. Музыка. Эрнст Теодор Амадей Гофман, Роберт Шуман. Живопись. Теодор Жерико. Эжен Делакруа.

Критический реализм во французском искусстве XIX в. Реализм в литературе. Оноре де Бальзак. Живопись реализма. Франсиско Гойя. Франсуа Милле. Гюстав Курбе.

Импрессионизм в западноевропейской культуре. Живопись. Эдуард Мане, Клод Оскар Моне, Пьер Огюст Ренуар, Эдгар Дега. Скульптура. Огюст Роден. Импрессионизм в музыке. Клод Дебюсси. Морис Равель.

Постимпрессионизм. Творчество Поля Сезанна, Винсента Ван Гога, Поля Гогена.

Художественное восприятие истории и культуры.

Методические указания

19 век – век буржуазных революций во многих странах Европы, приведших к утверждению капиталистической системы хозяйства, основанной на свободе предпринимательства, применении наемной рабочей силы во всех отраслях экономики, изменению всех форм государственного устройства. 19 век стал веком расцвета науки. В это время достигает значительного развития философская мысль, появляется интерес к исторической науке, развиваются языкознание, археология; были заложены основы научной фольклористики, искусствознания, литературоведения. Усиление атеистических тенденций приводит в обществе к серьезному кризису церкви – в Европу проникают новые религии, рождаются концепции отделения церкви от государства, свободы совести, вероисповедания, секуляризации образования и др. Все это оказало огромное влияние на развитие литературы и искусства Европы. Особенностью развития европейской культуры 19 века было исключительное разнообразие видов, направлений и жанров художественного творчества.

Романтизм – направление в европейском искусстве первой половины 19 века. Он во многом противоположен классицизму и нормам академического искусства. Для романтизма характерно обостренное внимание к душевному миру человека, но, в отличие от сентиментализма романтиков интересует не обычный человек, а исключительные характеры в исключительных обстоятельствах. Романтический герой испытывает бурные чувства, стремление к совершенству, мечтает об идеале. Представители романтического движения проявляли значительный интерес к национальному прошлому (нередко идеализировали его), традициям фольклора и культуре своего и других народов.

Своего расцвета романтизм достиг в 20 – 30-е годы 19 века. Родиной романтизма была Германия. Вершин романтизма достигли такие известные литераторы Германии – Э. Т. А. Гофман и Г. Гейне. Самой яркой фигурой романтизма в литературе является английский поэт Дж. Г. Байрон. С его именем связан особый тип мироощущения и умонастроения – «байронизм», сочетающий в себе чувство разочарования в окружающем мире, дух бунтарства и увлеченность Востоком. Эти мотивы отражены в поэмах «Паломничество Чайльда Гарольда», «Корсар», «Гяур» и в других произведениях поэта. Романтическое направление в музыке оказалось очень богатым выдающимися дарованиями, особенно в Германии. Представителями романтизма в музыке были Э. Т. А. Гофман – один из основоположников немецкой романтической музыкальной эстетики и критики, автор одной из первых романтических опер «Ундина»; Р. Шуман – создатель программных фортепианных циклов («Бабочки», «Карнавал» и др.), лирико-драматических вокальных циклов, оперы «Гановена», оратории «Рай и Пери» и других произведений. Идеи романтизма нашли отражение в творчестве венгерского композитора Ф. Листа, польского композитора и пианиста Ф. Шопена.

Одной из самых знаменитых фигур романтизма в живописи является французский художник Э. Делакруа. Его произведения отличают внутренняя напряженность, динамизм, экспрессивность, необычные для своего времени сюжеты, яркость красок («Ладья Данте», «Резня на Хиосе», «Свобода, ведущая народ», «Алжирский женщины»). Крупным мастером французской романтической живописи был Т. Жерико. Жерико нашел героическое и значительное в реальной жизни – в изображении людей терпящих муки. Он воплотил исключительную напряженность действия, в картине присутствуют стремительный ритм, контраст светотени, насыщенность цвета. Известные работы художника – «Офицер конных егерей», «Раненый кирасир», «Плот Медуза».

В 30 – 40-е годы XIX века наряду с романтизмом в художественной литературе и изобразительном искусстве утверждается реализм и к середине века становится господствующим направлением в европейской культуре.

Реализм в литературе и искусстве – это правдивое, объективное отражение действительности специфическими средствами присущими тому или иному виду художественного творчества. Реализм возник во Франции и Англии в условиях торжества буржуазных порядков. Социальные противоречия и недостатки капиталистического строя определили резко критическое отношение к нему писателей и художников реалистов. В своих произведениях они обличали стяжательство, вопиющее социальное неравенство, эгоизм, лицемерие. По своей идейной направленности он становится критическим реализмом. Вместе с тем творчество великих реалистов пронизано идеями гуманизма и социальной справедливости.

Во Франции в 30 – 40-е годы создают свои лучшие реалистические произведения писатели, пользующиеся мировой известностью – О. де Бальзак, П. Мериме, Стендаль, Г. де Мопассан, Г. Флобер. В своих произведениях писатели отображают нравы и противоречия общественной жизни современного им общества. Творчество О. де Бальзака – вершина, высшая точка развития западноевропейского реализма. В 95-томной эпопее «Человеческая комедия» представлена грандиозная по широте охвата реалистическая картина, отражающая нравы и противоречия общественной жизни Франции. Герои Бальзака отличаются психологической достоверностью, но главное они изображены как различные общественные типы, поступки которых определяются классовыми интересами и противоречиями.

Музыкальное оперное искусство реализма представлено такими известными именами: Джузеппе Верди («Трубадур», «Сицилийская вечерня», «Аида», «Дон Карлос»); Джордж Бизе («Кармен», «Искатели жемчуга», «Джамиле» и др.).

Представителем реалистического направления в живописи был испанский живописец, гравер и рисовальщик Франсиско Гойя. Его искусство отличалось смелым новаторством, страстной эмоциональностью, фантазией и социально направленным гротеском. Гойя писал фрески, картины на исторические, жанровые, религиозные сюжеты, портреты («Расстрел повстанцев», «Девушка с кувшином», «Женщина с желтым шарфом», серия офортов «Капричос»).

В искусстве Франции реализм проявил себя в жанровой живописи художников Курбе и Милле. Г. Курбе в своих полотнах утверждал обобщенные образы простых людей-тружеников («Дробильщики камня») художественную значительность повседневной жизни («Похороны в Орнане»). Его произведения отличаются статичностью форм, насыщенностью тонального колорита. Ж. Ф. Милле реалистически отображал трудовую крестьянскую жизнь («Веяльщик», «Сборщицы колосьев», «Анжелюс»). В последние годы жизни художник работал преимущественно в жанре пейзажа.

Импрессионизм - художественное направление, возникшее во Франции в последней трети 19 века. На выставке, состоявшейся в 1874 году, была представлена картина К. Моне «Впечатление. Восход солнца», которая дала имя (impression) целому направлению в искусстве. Импрессионисты совершили перелом, в искусстве разрушив старую иерархию живописных жанров. Они были убеждены, что темой и сюжетом картины может быть непосредственное впечатление от увиденного. Поэтому импрессионисты больше всего дорожили живым общением с натурой, придавая особое значение впечатлению, наблюдению за разнообразными явлениями окружающей действительности. Главное внимание они сосредоточили на цвете и свете, как наиболее изменчивых и преходящих элементах реального мира. Новые задачи вызвали к жизни целую систему новых живописных приемов: это работа на открытом воздухе, создание серии произведений на один сюжет, подчеркнутая «случайность» композиционного решения, отсутствие четкого контура. Центральными фигурами импрессионизма являются:

Эдуард Мане – фр. живописец и график. Один из основоположников импрессионизма. Своеобразие художественного наследия Мане состоит в некоторой его двойственности: он является ревностным почитателем традиций европейской культуры, о чем свидетельствуют композиции и сюжеты его произведений («Олимпия», «Завтрак на траве); в то же время художнику присущ свежий колорит, являющийся результатом работы на пленэре. В своих полотнах он изображал жизнь парижских улиц, бульваров, кафе, несложные сцены быта парижан. Портреты Мане основаны на тщательном изучении натуры и отличаются цельностью, обобщенностью трактовки и большой выразительностью. Натюрморты художника отличаются композиционной выстроенностью, прекрасным чувством формы и фактуры предметов, разнообразием оттенков цвета.

Клод Моне – был главой направления, первый сформулировал его принципы, разработал программу пленэра и характерную для импрессионизма живописную технику. В ранних произведениях Моне чувствуется влияние реализма. С конца 1860-х годов Моне работает почти исключительно в области пейзажа, передавая в своих полотнах непосредственные впечатления от природы или городского вида, придавая все большее значение передаче освещения и воздуха («Стог сена», «Бульвар капуцинок»). В дальнейшем своем творчестве художник стремится к научной точности в передаче воздействия света и воздуха на локальные цвета предметов, изучает законы дополнительных цветов. В это время Моне создает серии пейзажей, изображающих один и тот же мотив в различное время дня: серии стогов, руанских соборов, виды Темзы и др.

Пьер Огюст Ренуар – фр. живописец, график, занимался также скульптурой, один из самых видных представителей импрессионизма. В своих работах передает жизнерадостное настроение, ощущение полноты жизни. Значительное место в его творчестве занимают жанровые сцены (прогулки парижан, праздники под открытым небом) и портреты, особенно ему удаются изображения детей и женщин. Его работы отличает яркая, светлая палитра. Эдгар Дега – фр. живописец, график, скульптор. Был одним из организаторов и участником почти всех выставок импрессионизма. В своем творчестве Дега обращается к изображению современной жизни. Его излюбленными темами было изображение жизни театра, балета, ипподрома. Значительное место в его творчестве занимает портрет. Портреты художника отличаются серьезностью и тонкостью психологических характеристик, своеобразием композиционных решений, классической строгостью рисунка, утонченным колоритом.

Импрессионизм проявил себя не только в живописи, но и других видах искусства. Представителем импрессионизма в скульптуре был О. Роден. Его драматическое, страстное, героически возвышенное искусство прославляло красоту и благородство человека («Граждане Кале», «Поцелуй», «Мыслитель»).

В музыке понятие «импрессионизм» впервые было применено к творчеству французского композитора К. Дебюсси, музыка которого воплотила мимолетные впечатления, мельчайшие оттенки человеческих эмоций и явлений природы («Прелюдия к “Послеполуденному отдыху фавна”», опера «Пеллеас и Мелизандра»). Искания в области импрессионизма в музыке продолжил французский композитор и пианист М. Равель, автор балета «Дафнис и Хлоя», «Болеро» для оркестра и других произведений. Его работам присущи чувственность, экзотическая гармоничность и великолепные оркестровые эффекты.

Постимпрессионизм - художественное направление в изобразительном искусстве. Искусство постимпрессионизма не представляет собой единого художественного течения. Оно объединяло группу мастеров, единодушно выступивших против академического салонного искусства. В ранний период своего творчества эти художники были импрессионистами. Со временем их творческие программы немного изменились, в отличие от импрессионистов они стремились преодолеть камерный характер живописи, вернув ей масштабы картинного образа, имеющего философский и символический смысл. Наиболее известные представители этого направления: Поль Сезанн, Поль Гоген, Винсент Ван Гог.

Искусство, по мнению Сезанна, должно изображать не временное и мимолетное в природе, а её постоянные вечные ценности. В основу художественно-образного языка живописи он положил такие устойчивые категории, как объем, структура, конструкция. Они позволили найти единый метод изображения и человека, и яблока, и картин природы. В результате сложился метод изображения действительности, который в отличие от «пейзажного» (импрессионистического) некоторые исследователи называют «натюрмортным», передающим, прежде всего постоянные пластические свойства видимого мира. Сезанн, как и импрессионисты, был верен мотивам, однажды выбранным для изображения: горя святой Виктории, персики, груши, яблоки являлись его постоянными моделями («Персики и груши», «Купальщицы», « Девушка у пианино»).

Особо значительно и ярко Гоген проявил себя в живописи, создав свой образ картины, отличающийся монументальной и декоративной выразительностью, необычностью композиционных решений, как бы подсказанных природой Океании, на фоне которой местные полуобнаженные жители воспринимаются как совершенные создания: так естественны позы его моделей, красивы и органичны движения во взаимодействии друг с другом, природой, таинственностью идолов. Гоген выработал живописную систему «синтетизма», используя упрощение и обобщение форм, контурную линию, линейный узор, строгие композиционные построения («Жена короля», «А ты ревнуешь?», «Королева», «Таитянки»).

Винсент Ван Гог оставил множество натюрмортов и портретов, сюжетных композиций и пейзажей. В каждой его картине главное действующее лицо – сам художник, для которого художественный образ есть средство выражения своего переживания изображаемого мотива. Ван Гог извлекал экспрессию не только из композиции, но и из колорита, из фактуры холста и красочного слоя («Ночное кафе», «Спальня художника в Арле», «Звездная ночь», «Подсолнухи»).