Рекомендуемая литература

1. Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. Византия. Южные славяне и Древняя Русь. Западная Европа. Искусство и культура. М., 1973

2. Емохонова Л. Г. Мировая художественная культура. М., 2001

3. Кертман Л. Е. История культуры стран Европы и Америки. М., 1987

4. Культурология/ Под ред. А. Н. Марковой. М., 2003

5. Радугин А. А. Культурология. М., 2000

6. Садохин А. П., Грушевицкая Т. Г. Мировая художественная культура. М., 2001

Тема 2.5. Культура эпохи Возрождения

Границы Возрождения во времени и пространстве. Формирование городской культуры. Гуманизм, эволюция политической морали и правосознания. Единство научной и художественной культуры Ренессанса.

Художественная культура итальянского Возрождения. Проторенессанс. Живопись Джотто ди Бондоне. Литература. Данте Алигьери. Франческо Петрарка. Джованни Бокачо.

Раннее Возрождение. Характерные черты периода. Филиппо Брунеллески. Донателло. Мазаччо. Сандро Боттичелли.

Высокое Возрождение. Характеристика периода. Мастера высокого Возрождения. Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонаротти.

Позднее Возрождение. Характеристика периода. Мастера позднего Возрождения: Джорджоне, Тициан Вечелио. Маньеризм как направление в итальянском искусстве XVI в.

Северное Возрождение. Отличительные черты северного Возрождения. Возрождение в Нидерландах. Ян Ван Эйк. Иероним Босх. Питер Брейгель Старший. Возрождение в Германии. Альбрехт Дюрер.

Художественное восприятие истории и культуры.

Методические указания

Эпоха Возрождения – один из самых ярких периодов в истории развития европейской культуры. Культура Возрождения формировалась в лоне средневековой, постепенно вырастая из неё. В Средние века средоточием культуры, в том числе и художественной, были феодальный замок, храм и монастырь. Но с течением времени жизнь изменялась: возникали города, в них мануфактуры, развивался торговый обмен. Новые условия жизни породили и новое мышление, в основе которого лежало светское вольномыслие, противостоящее господствующему религиозному. Если христианская средневековая мораль предписывала человеку уповать на райскую жизнь вне земных пределов, то новое мировоззрение утверждало право человека на счастье в его земном бытии, причем под счастьем понималось его право на свободное развитие и проявление всех природных задатков, стремление к знаниям и к свободному творчеству. Художники стали искать божественную красоту не на небе, а на земле, стремясь понять божественное через земное. Образцом для творчества они избрали античность, противопоставив ее готике. Возрождая античные формы, художники утверждали при этом нравственную и эстетическую ценность личности.

Признание ценности человека как личности получило название гуманизм и состави­ло основу мировоззрения новой эпохи. Человек, созданный по «образу и подобию Божьему», способный видеть и воспринимать красоту окружающего мира, стал главной темой и литературы, и живописи, и скульптуры.

Основными чертами возрожденческой культуры являлись: антропоцентризм (абсолютизация человеческой личности); гуманистическое миросозерцание, делающее человека мерой всех вещей; открытие и опытное познание мира – природы и человека; переосмысление христианской традиции; превращение искусства в профессиональную деятельность и дальнейшее совершенствование его видов и жанров.

Первые сдвиги в изобразительном искусстве и литературе, наметившиеся во второй половине XIII в., своего рода «предвозрождение», получили название Проторенессанс. Первым, кто сделал решающий шаг к искусству нового типа, был флорентийский живописец Джотто ди Бондоне (1276-1337). Благодаря ему излюбленная ранее в Италии и весьма трудоемкая техника мозаики была за­менена техникой фрески, которая позволяла с большей определенностью передавать объем и плотность материи, нежели мозаика; во-вторых, фреска позволяла быстрее создавать многофигурные композиции.

Джотто первым начал рисовать живых людей прямо с натуры. Он ввел в живопись реальное пространство и реальные предметы. Фигуры в изображении Джотто объемны. Художник первым нарушил традицию плоскостного изображения. Его фигуры помещены не на золотом фоне, а на фоне пейзажа или в интерьере. При этом линия горизонта у Джотто впервые располагалась на естественном уровне. Все эти новые принципы живописи Джотто разработал в процессе росписи капеллы Санта_: Мария дель Арена в Падуе.

В литературе обозначилось тяготение к новому, выражавшееся в новых ценностных ориентирах, в небывалом ранее самочувствовании человека. Самыми яркими, талантливыми выразителями новых тенденций были Дан­те, Петрарка и Боккаччо. Данте Алигъери называли «последним поэтом Средних веков и пер­вым поэтом Нового времени». Его самое знаменитое произведение «Божественная комедия» было написано не на латыни, как того требовала традиция, а на тосканском наречии, что являлось актом демократизации литера­туры. Данте считается создателем общенационального итальянского литератур­ного языка. Франческо Петрарка стал основателем общеевропейской школы лирической поэзии, Боккаччо явился родоначальником жанра новеллы в новой литературе и основоположником ренессансного реализма.

Период раннего Возрождения (XV в.) - время возникновения, и подъема различных, территориальных худо­жественных школ их активного взаимодействия и борьбы. Новое направление в архитектуре Флоренции XV в. было связа­но не столько с прямым возрождением античных традиций и ордерной системы, сколько с переработкой наследия романской итальянской архитектуры. Одной из особенностей римской архи­тектуры являлся ее декорационный принцип, когда на плоскость стены накладывались архитектурные детали: пилястры, карнизы, колонны. Родоначальником нового направления строительной техники Возрождения явился Филиппо Брунеллески. Наиболее ярким примером его творчества стал огромный купол собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции. Принципиально новым в творчестве Брунеллески было использование аркады, которая представляла собой единую конструкцию, состоящую из колонны и арки. Первым и самым ярким скульптором нового направления в Ита­лии был Донателло, который сумел соединить в своем творчестве античные идеалы с религиозной духовностью и утвердить нравственную и эстетическую ценность человеческой личности. Донателло работал во всех областях скульптуры: монументальная свободно стоящая статуя, статуарная пластика, сложная алтарная композиция и рельефная пластика, конный монумент. Томмазо Мазаччо итальянский живописец. Главным достижением Мазаччо стало изображение глубины пространства с помощью прямой центральной перспективы, она отражала новое отношение к миру, делая центр картины точкой схода перспективных линий. Значительное внимание в своих работах Мазаччо уделял позам, движению, настроению. Сандро Боттичелли – итальянский живописец, представитель раннего Возрождения. Особенностью индивидуальной творческой манеры Боттичелли было умение создавать объем, форму, иллюзию глубины с помощью контура, линейного ритма.

Для мастеров Высокого Возрождения характерна масштабность образов. Наряду с крупными архитектурными формами такими как собор св. Петра в Риме архитектора Браманте, появились скульптурные и живописные произве­дения огромных размеров, например «Давид» Микеланджело, фигуры пророков и сивилл в его же росписи Сикстинской капеллы. Главным стало изображение отдельной личности и почти полное отсутствие пейзажного фона. Особое значение в этот период приобрело отображение различных движений, часто не мотивированных сюжетно, а передаваемых ради красивой пластики линий, ритма, эффектного ракурса, как в знаменитых фигурах сикстинского плафо­на Микеланджело. Значительное место в искусстве этого периода занимало творчество Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Микеланджело Буонароттии.

Леонардо да Винчи – итальянский живописец, скульптор, архитектор, ученый, инженер. Сочетая разработку новых средств художественного языка с теоретическими обобщениями, создал образ человека, отвечающий гуманистическим идеалам Высокого Возрождения. Знаменитые работы мастера «Мадонна в гроте», «Мадонна Литта», «Тайная вечеря», «Мона Лиза» и другие.

В творчестве Рафаэля большое место занимают Мадонны, в них он пытался выразить свой идеал женской красоты. Это очень одухотворенные, лиричные, женственные, обаятельные образы: «Мадонна Конестабиле», «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Мадонна-садовница», «Мадонна в кресле» и др., Вместо устоявшихся канонов в вековом жанре мадонн художник создал пленительный образ, полный света и добра. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил Рафаэль в росписи парадных залов Ватиканского дворца, достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита.

Микеланджело Буонаротти – итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт. В своем творчестве выразил глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Высокого Возрождения, а также трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания в период Позднего Возрождения. Монументальность, пластичность, драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой и его безграничными творческими возможностями проявились в работах Микеланджело, таких как статуи «Давид», «Моисей», «Пьета», росписи свода Сикстинской капеллы в Ватикане, фреска «Страшный суд» и другие.

Начиная с 40-х годов XVI в. хронологически очерчивается период Позднего Возрождения. Италия, оставшаяся в стороне от магистрального пути развития капиталистических отношений, оказавшаяся в тот период неспособной создать единое национальное государство, подпала под власть иностранных держав и стала главным оплотом феодально-католической реакции. Только относитель­ная свобода богатой Венецианской республики и от власти папы, и от господ­ства иностранных интервентов обеспечила развитие искусства в этом регионе, хотя и в Венеции ощущался поворот в сторону клерикально-ортодоксальных цен­ностей. Родоначальником венецианской школы живописи является Джорджоне. Светская по духу, гармоничная, богатая оттенками живопись художника выражает поэтическое чувство влюбленности в красоту земного бытия, единство человека и природы («Юдифь», «Спящая Венера», «Гроза»). Главой венецианской школы является Тициан, его ранним работам присущи жизнерадостность колорита, многогранность восприятия жизни («Любовь земная и небесная», «Праздник Венеры», «Даная» и другие). В поздних работах чувствуется напряженный драматизм и психологизм образов («Святой Себастьян», «Коронование терновым венцом» и другие).

Многие живописцы, поэты, скульпторы, архитекторы Позднего Возрождения отказались от идей гуманизма, стремясь усвоить лишь «манеру» великих деятелей Возрождения. Так возник в европейском искусстве художественный стиль, связанный с кризисом Ренессанса и названный историком искусства и художником Дж. Вазари маньеризмом. Этот стиль отличает субъективизм, вычурность образов, изощренность формы. Наиболее крупными художниками-маньеристами были Я. Понтормо, А. Бронзино, Дж. Романо, Б. Челлини.

Развитие Северного Возрождения запоздало по отношению к итальянскому на целое столетие и происходило на совершенно другой основе: в Италии основой гуманизма служили учения античных философов-язычников, а в северных странах он основывался на воскрешении демократической религии ранних христиан с ее требованием социальной справедливости. И если идеалом итальянского Ренессанса была сильная героическая личность, то в северных странах идеалом стала христианская любовь к ближнему. Поэтому в художественной культуре Северного Возрождения сохранилось значительно больше черт средневекового мировоззрения, религиозного чувства, символики, она более условна по форме, более архаична и менее знакома с античностью. В искусстве северных мастеров преобладает наблюдение, исследование действительности и правдивое, непосредственное изображение того, что есть, даже если оно уродливо. Индивидуальное, характерное и особенное доминирует у живописцев северных стран. В живописи Северного Возрождения получили развитие жанры пейзажа, портрета, бытовой картины. Главное место в Северном Возрождении занимали вопросы религиозного совершенствования, обновления католической церкви и её учения.

Нидерландами в XV веке называли земли у берегов Северного моря, где теперь расположены Голландия и Бельгия. В то время эти богатые области, объединенные под властью бургундских герцогов, в экономическом и культурном отношении первенствовали среди европейских стран. Рост городов и уклад городской жизни способствовали формированию нового отношения к конкретной повседневной деятельности. Обыденные жизненные явления окружались благоговейным почитанием и ореолом святости. Во всех слоях общества чрезвычайно повысилось стремление к украшению и опоэтизированию повседневности. Нидерландские художники обожествляли каждую травинку своего северного пейзажа, копировали мельчайшие детали быта и во всем этом видели прекрасное. Становление нового искусства началось в Нидерландах уже в первой трети XV века, и было связано, прежде всего, с творчеством живописца Яна ван Эйка. Его искусство основанное на представлениях о единстве и гармонии мироздания, новаторски отразило многообразную красоту реального мира и человека. По-новому применив технику живописи маслом, Ван Эйк убедительно передавал иллюзию наполненного светом пространства, предметного мира («Гентский алтарь», портрет супругов Арнольфини и другие). Особое место в формировании и утверждении бытового жанра в живописи принадлежит двум мастерам – Иерониму Босху и Питеру Брейгелю. Сюжетная линия картин Босха была направлена на демонстрацию отрицательных явлений жизни. В своем творчестве Босх выступал как моралист, страстный проповедник, бичующий зло и пороки погрязшего в грехах мира. В его картинах дьявол принимает разнообразные причудливые обличья, зло проникает повсюду, а человек предстает как раб греховности, как безвольное, бессильное и ничтожное существо («Искушение св. Антония», триптихи «Воз сена», «Сад наслаждений»). Творчество нидерландских художников XVI века ориентировалось все больше на изображение жизни народа. Наиболее выразительными в этом плане стали работы Питера Брейгеля Старшего. Его картины характеризуют жизненный уклад и обычаи страны середины XVI века. Представление об извечно существующем в мире добра и зла, а также умение видеть глубоко заложенный высший смысл в любых проявлениях жизни составляли особенность мировосприятия Брейгеля («Битва Масленицы и поста», «Безумная Грета», «Крестьянский танец», «Слепые», серия «Времена года»).

В Германии идеи гуманизма становятся известны к середине XV века благодаря торговым связям с итальянскими городами. Распространение этих идей вызвало борьбу против феодального строя и католической церкви, общий культурный подъем, обновление литературы и искусства. В этом процессе главным для немецких художников было не само по себе овладение новыми формами изображения, а стремление с их помощью придать религиозному содержанию новую силу и близость к жизни, выразить мысли и чувства, тревожившие людей в это трудное и сложное время. Основоположником немецкого Возрождения был Альбрехт Дюрер – гравер, живописец и рисовальщик сумел в своем творчестве передать дух эпохи с её настроениями хилиазма (вера в тысячелетнее правление Иисуса Христа и праведников), предчувствием конца света, но вместе с тем и появлением нового гуманистического мышления. В своих работах Дюрер выразил особенности немецкого Возрождения: рациональное и классическое неотделимо в его творчестве от готической экспрессивности и одухотворенности, тяга к знаниям с глубокой, страстной религиозностью («Святой Иероним», «Меланхолия», «Апокалипсис», «Всадник, смерть и дьявол», автопортреты).