Аннотации архив / Аннотации от Ольги Вахрушивой / Аннотации / Как вольность, весел наш ночлег
.docКогда Вы подходите к берегу,
и перед Вами водная гладь,
Вы сразу чувствуете нутром,
что это озеро, море или океан.
То ли небо такое глубокое,
то ли это высота волн.
Музыка Рахманинова - это Океан.
Его волны - музыкальные -
начинаются настолько далеко
за горизонтом, и возносят Вас
так высоко и так медленно
Вас опускают... что Вы чувствуете
эту Мощь и Дыхание.
/А. Кончаловский/
Рахманинов Сергей Васильевич (1873 – 1943) – русский композитор, пианист, дирижёр. Родился Рахманинов в дворянской семье в Старорусском уезде Новгородской губернии в имении Онег. История рода Рахманинова уходит корнями к внуку молдавского царя Стефана Великого Василию, прозванного Рахманиным. С 4-5 лет играл на фортепиано (занимался с матерью и педагогом А. Д. Орнатской). С 1882 года учился в Петербургской консерватории у В. В. Демянского, с 1885 – в Московской консерватории у Н. С. Зверева и А. И. Зилотти (фортепиано), С. И. Танеева и А. С. Аренского (композиция). В возрасте 13 лет Рахманинов был представлен Чайковскому. В годы учения сочинил ряд произведений, в том числе романс «В молчанье ночи тайной», 1-й концерт для фортепьяно с оркестром (1891). Окончил Московскую консерваторию по классам фортепьяно (1891) и композиции (1892, с большой золотой медалью). Дипломная работа Рахманинова – одноактная опера «Алеко» (либретто Вл. И. Немировича-Данченко по поэме А. С. Пушкина «Цыганы», поставленная в 1893 году, Большой театр, Москва).
В 1912 году Рахманинов вступил в должность дирижера симфонических концертов Московского филармонического общества и с невероятным успехом провел сезон, в одном из концертов которого была исполнена его симфоническая поэма «Колокола» по произведению Эдгара По в переводе Константина Бальмонта.
Рахманинов – один из крупнейших музыкантов рубежа 19-20 вв. Его искусство отличает жизненная правдивость, демократическая направленность, искренность и эмоциональная полнота художественного высказывания. Рахманинов следовал лучшим традициям музыкальной классики, прежде всего русской. Обострённо-лирическое ощущение эпохи грандиозных социальных потрясений связано у Рахманинова с воплощением образов родины. Рахманинов был проникновенным певцом русской природы. В его сочинениях тесно сосуществуют страстные порывы непримиримого протеста и тихоупоённое созерцание, трепетная насторожённость и волевая решимость, мрачный трагизм и восторженная гимничность. Музыка Рахманинова, обладающая неистощимым мелодическим и подголосочно-полифоническим богатством, впитала русские народно-песенные истоки и некоторые особенности знаменного распева. Одна из самобытных основ музыкального стиля Рахманинова – органичное сочетание широты и свободы мелодического дыхания с ритмической энергией. Национально-колоритная черта гармонического языка – многообразное претворение колокольных звучностей. Рахманинов развил достижения русского лирико-драматического и эпического симфонизма. Тема родины, центральная в зрелом творчестве Рахманинова, с наибольшей полнотой воплотилась в его крупных инструментальных произведениях, особенно во 2-м и 3-м фортепьянных концертах, преломившись в лирико-трагическом аспекте в поздних сочинениях композитора. Имя Рахманинова как пианиста стоит в одном ряду с именами Ф. Листа и А. Г. Рубинштейна. Феноменальная техника, певучая глубина тона, гибкая и властная ритмика всецело подчинялись в игре Рахманинов высокой одухотворённости и яркой образности выражения. Рахманинов был также одним из крупнейших оперных и симфонических дирижёров своего времени.
Умер Рахманинов в Беверли-хилз (в штате Калифорния) 28 марта 1943 года.
В селе Ивановка Тамбовской области создан мемориальный музей Рахманинова (1982).
Похоронен Рахманинов в Валхалле, близ Нью-Йорка.
Среди сочинений хоры a capella: духовный концерт «В молитвах неусыпающую Богородицу», «Пантелей-целитель», «Чоботы» (обработка украинской песни); 6 хоров для женского или детского хора с фортепиано («Сосна», «Задремали волны», «Неволя» и другие). Кантата «Весна», поэма «Колокола» (солисты, хор, оркестр), «Три русские песни» (неполный хор — альты, басы, оркестр). Хор участвует в операх «Алеко», «Франческа да Римини». Выдающиеся духовные произведения — хоровые циклы a capella: «Литургия» (1910 год) и особенно — «Всенощная» («Всенощное бдение», 1915 год).
Опера «Алеко» в одном действии; либретто В. И. Немировича-Данченко по поэме А. С. Пушкина «Цыганы». Первая постановка: Москва, Большой театр, 27 апреля (9 мая) 1893 года. Действующие лица:
Алеко – баритон
Молодой цыган – тенор
Земфира – сопрано
Старик (отец Земфиры) – бас
Старая цыганка – контральто
История создания оперы. За месяц до выпускного экзамена по классу композиции Рахманинов получил задание написать дипломную работу — оперу на либретто В. И. Немировича-Данченко (1858—1943) по поэме А. С. Пушкина «Цыганы». Предложенный сюжет увлек композитора; опера была написана в кратчайший срок — 17 дней, что говорило о незаурядном мастерстве и талантливости девятнадцатилетнего автора. Экзаменационная комиссия поставила Рахманинову высшую оценку; имя композитора было занесено на мраморную доску отличия. Премьера оперы, состоявшаяся 27 апреля (9 мая) 1893 года в московском Большом театре, имела успех. Тепло отозвался о ней присутствовавший на спектакле П. И. Чайковский.
В либретто оперы поэма Пушкина сильно сокращена, местами изменена. Действие сразу вводит в драматически напряженную ситуацию. Придерживаясь пушкинской мысли, либреттист подчеркнул основной конфликт — столкновение вольных, далеких от цивилизованного мира цыган с гордым и одиноким Алеко. Бежавший из «неволи душных городов», мечтавший обрести душевный покой в степях под гостеприимным кровом кочевников, он, однако, отмечен проклятьем своего общества. Горе приносит Алеко приютившим его цыганам. Характеристике душевных переживаний Алеко композитор уделил главное внимание.
Сюжет оперы. На берегу реки раскинулся цыганский табор. Вечер. Среди цыган Алеко; уже два года, как он покинул светское общество и кочует вместе с цыганами. Алеко и юная Земфира полюбили друг друга, но вскоре она к нему охладела. Старый отец Земфиры вспоминает дни молодости и свою несчастную любовь. Лишь год была верна ему Мариула. Оставив маленькую дочь, она ушла к другому. Алеко не может понять, почему цыган не отомстил изменнице; сам он, не колеблясь, даже спящего врага столкнул бы в бездну. Но Земфира и ее тайный возлюбленный, Молодой цыган, думают иначе: любовь свободна! Печаль, навеянную рассказом старика, цыганы хотят развеять веселыми плясками. Во время танца Земфира и Молодой цыган скрываются. Мучительная ревность вспыхивает в душе Алеко. Ночь он проводит в тягостном раздумье. Светает. За курганом Земфира прощается с Молодым цыганом. Она торопится. Но Алеко уже здесь. Тщетно он пытается вернуть любовь Земфиры. Обуреваемый ревностью Алеко убивает любовников. На шум сбегаются цыгане. Отец Земфиры, а вместе с ним весь табор требуют, чтобы убийца покинул их. Настало утро. Табор трогается в путь. Алеко в отчаянии, он вновь одинок.
«Алеко» — камерная лирико-психологическая опера с напряженным драматическим действием. Образы героев драмы предстают на фоне колоритных картин природы и цыганского быта. Музыка оперы покоряет искренностью выражения и мелодической щедростью.
В оркестровой интродукции мелодии флейт и кларнетов, овеянные чистотой и покоем, противопоставлены мрачным, зловещим мотивам, связанным в опере с образом Алеко.
Хор «Как вольность, весел наш ночлег» проникнут безмятежным лирическим настроением. Написано сочинение в рондальной форме:
Вступление (45 тактов), А (44 такта), В (36 тактов), А (22 такта), оркестровый проигрыш (11 тактов), В (36 тактов), А (24 такта).
Часть А состоит из проведения темы партией сопрано, затем им вторят альты. Характер звучания непринуждённый, беззаботный.
Часть В является рефреном, она построена на контрасте. Здесь появляется мужская группа: сначала вступают басы, затем их подхватывают тенора, далее альты и потом сопрано. Характер этой части наступательный, воинственный, твёрдый:
Последнее проведение части А несёт в себе функцию коды.
Темп вступления Allegro vivace (скоро, живо). Темп хора уже меняется – Allegro moderato (умеренно скоро). Контрастная часть В имеет свой темп – Piu vivo (более живо). Далее, всё повторяется: часть А звучит в своём темпе, а часть В в более скором. В конце хора есть ritenuto (замедляя). К агогике также можно отнести фермату, которая стоит на паузе в конце произведения:
Ритм представлен восьмыми, четвертями и половинными. Размер сочинения 3/4.
Тональный план представлен очень разнообразно. Основная тональность – F-dur, в ней звучит вступление и проведение темы партией сопрано. Альты отвечают в тональности Des-moll. Басы, в контрастном проведении, поют в тональности f-moll, далее происходит отклонение в g-moll – в этой тональности подхватывают басов тенора. Альты присоединяются к мужской группе в d-moll, а партия сопрано вступает в c-moll. Завершается эта контрастная часть в f-moll.
В дальнейшем, эти тональности сохранятся, но Рахманинов в развитии сочинения добавит альтерированные звуки и двухголосие в партиях сопрано и альтов. Завершается произведение в F-dur.
Тембры хора композитор использует отчётливо: сопрано, альты звучат в свойственной им женской созерцательности, игривости. Мужской хор отражает характер уверенности, мужественности, напористости.
Фактура гомофонно-гармоническая.
Градация динамики велика: от pp к fff. Нюансировка достаточно волнообразна, требует тончайшего её изучения.
Надо отметить, что в оркестре есть триоли и вся оркестровая партия состоит из восьмых, что придаёт пульсацию, постоянное ощущение движения. Это можно связать с суетливой, трудовой жизнью цыган.
Тип хора – смешанный, вид – четырёхголосный.
Диапазон партии сопрано: Диапазон партии альтов:
Диапазон партии теноров: Диапазон партии басов:
Общий диапазон хора:
В партии альтов высокие ноты для их диапазона – в этом заключаются исполнительские трудности. Для их преодоления необходимым будет альтов распевать по диапазону выше, чем обычно. Как видно из диапазонов других партий, Рахманинов использует вокальные возможности в полном объёме.
Хоровой строй будет зависеть в немалой степени от оркестра, в связи с постоянными отклонениями и сменами тональностей.
Хоровой ансамбль, главным образом, естественный.
Дыхание общехоровое, цепное и по партиям.
Атака звука в проведении темы женской группы мягкая, в контрастной части, где вступают мужчины – твёрдая.
Вступление, несмотря на быстрый темп, часть А – идут по трёхдольной сетке, а часть В необходимо дирижировать «на раз», так как такой жест передаёт более точный характер исполнения данной контрастной части и соответствует темпу. Вступление надо дирижировать «на три» потому, что оркестру важен «мелкий», точный показ всех долей.
Голосоведение legato. Даже в контрастной части необходимо сохранять именно этот приём звуковедения. Трудность голосоведения – дирижирование на legato. Жест дирижёра должен быть и мягким, и точным (быстрый темп), а в нюансе f амплитуда его будет увеличиваться и здесь подключается плечо. Важны показ фразировки, вершины фраз, передача характера посредством дирижёрского жеста.
Московский государственный университет
культуры и искусств
Аннотация
на хор
«Как вольность, весел наш ночлег»
из оперы С.В. Рахманинова «Алеко»
либретто В.И. Немировича-Данченко
по поэме А.С. Пушкина «Цыганы»
Студентки 3 курса
Цымбаловой Ольги
Класс преподавателя
Аскерова М. С.
Москва
2010