Жизненный путь и основные черты творчества а.Прокофьева

Александр Андреевич Прокофьев (1900 - 1971) родился в селе Кобоне на берегу Ладожского озера в крестьянской семье. Окончил сельскую школу, с 1913 по 1917 г. учился в Петербургской учительской семинарии. В 1919 г. вступил в Красную Армию, в которой прослужил до 1930 года. Участвовал, в частности, в боях с Юденичем под Петроградом. В 1931 г. выпустил первую книгу стихов - "Полдень", за которой последовали сборники "Улица Красных Зорь" (1931), "Победа" (1932). Все они посвящены Гражданской войне и роли, которую она сыграла в судьбе простых людей. Со временем эта тема отходит на второй план вытесненная "деревенской лирикой" - особым направлением в поэзии, начало которому было положено в творчестве С.Есенина и Н.Клюева. Поэзия Прокофьева проникнута жизнеутверждающими мотивами, стремлением преодолеть препятствия и достичь душевной гармонии. Большой выразительной силой обладает у Прокофьева пейзаж, подчёркивающий или, напротив, оттеняющий сложные состояния человеческой души. В изображении картин природы он пользуется не только яркими зрительными образами, но и пытается донести до читателя звуки, запахи, создавая в целом законченную картину сельской природы. Восприятие пейзажа у Прокофьева, как правило, персонифицировано: в его поэзии практически нет отвлеченной описательности, - в большинстве стихов поэт пытается ввести читателя в свой внутренний мир, показать собственное видение окружающей действительности.

Начиная с 1930 года, Прокофьев посвящает себя профессиональной литературной деятельности. В 30-е годы он опубликовал сборники лирических стихов "Временник" (1934), "В защиту влюбленных" (1939) и др. Во время Финской и Великой Отечественной войн служил военным корреспондентом, в том числе в блокадном Ленинграде, работал в армейской печати, выступал перед бойцами Ленинградского, Волховского и Северного фронтов. В эти годы написано множество агитационных стихов, фельетонов, стихотворений, песен, частушек. Интересна его поэма Россия, полностью составленная из разнообразных по жанру стихотворений-песен: это веснянки, величальные, песни-марши и др. Позже в лирике будут часто встречаться песенно-прибауточные мотивы, а в наиболее поздних стихах можно заметить движение в сторону эпичности. В целом, творчество Прокофьева близко к фольклору не только по духу, но и по стилю письма. В 60-е годы вышли сборники "Заречье" и "Приглашение к путешествию", в которых прослеживается стремление к сдержанности, лаконичности и даже некоторой строгости языка. Прокофьев также опубликовал несколько сборников стихов для детей, переводил произведения украинских и белорусских поэтов. Многие его лирические миниатюры положены на музыку.

Пять хоров на слова русских поэтов г.Свиридова.

Пять хоров без сопровождения не были для Свиридова пробой пера в хоровом жанре: циклу предшествовали несколько обработок народных песен и вокальных произведений, подготовившие почву для появления первого тематически оригинального хорового опуса. Пять хоров не только подводят творческий итог первого послевоенного периода в развитии русской хоровой музыки, как крупнейшее сочинение конца 50-х годов, но и открывают целую эпоху русского хорового искусства, связанную с этого момента с доминирующим в нем именем Свиридова.

Изменчивость образов в последовательности хоров представляет собой цепь размышлений художника о Родине, что всегда было близко Свиридову. При явной тематической цельности цикла, он может быть разбит на три разных по содержанию раздела. Первые два хора ("Об утраченной юности" и "Вечером синим") взаимно близки по образному строю - воспоминание о юности - и связаны тематически. Третий хор ("Повстречался сын с отцом") стоит несколько особняком. В драматургии цикла его можно воспринимать как переход от романтических иллюзий детства и юности к суровой действительности. Два последних хора ("Как песня родилась" и "Табун"), образующих заключительный раздел цикла, роднит лирико-гражданственная тематика. Такая же внутренняя группировка намечается и тональным планом цикла: первые два хора написаны в диезных тональностях, последние два - в бемольных, а в центральном, третьем номере диезная и бемольная сфера контрастно сопоставляются: одна господствует в первой части, а другая - во второй.

В окружении лирических миниатюр резко выделяется драматизмом третий хор цикла "Повстречался сын с отцом". Стихотворение "Ой, шли полки" А.Прокофьева, положенное в основу хора, представляет собой поэтическую интерпретацию эпизода из истории Гражданской войны: в напряжённой схватке отец убивает сына. Тема кровной междоусобицы неоднократно встречается в художественном творчестве. Фабула - смертельная схватка отца с сыном - восходит в русском эпосе к древней былине "Бой Ильи-Муромца с сыном. Эта тема по-разному трактовалась художниками, сюжет претерпевал значительные изменения, сохраняя неизменной лишь трагическую развязку (например, "Тарас Бульба" Н.Гоголя, "Пётр Первый" А.Толстого, картина И.Репина "Иван Грозный и сын его Иван"). У Прокофьева столкновение происходит на социально-политической почве: отец и сын оказались по разные стороны баррикад. Нечто сходное можно найти в биографии самого Свиридова - в интервью Д.Кинарской он говорил: "Брат отца и брат матери погибли на стороне белых, а отец – на стороне красных, и я остался сиротой" [Московские новости, №85, 10 – 17 декабря 1995 г. // Отечественная музыкальная литература, вып.2, стр.152].

В текст стихотворения Свиридовым был внесён ряд значительных изменений. Сохраняя некоторые лексические особенности текста, сближающие его с былинным эпосом (характерные эпитеты, метафоры, сравнения и проч.), он отказывается от временнoй конкретизации; здесь нет ни имен, ни действующих лиц, ни характеристик. Свиридова интересуют не столько конкретные силы, участвующие в конфликте, или процесс борьбы, сколько сама идея человеческой трагедии, совершающейся на фоне природы, противопоставление жизни и жестокого разрушительного начала. О желании композитора сконцентрировать внимание на этической стороне драмы говорит ещё и тот факт, что из стихотворения А.Прокофьева он отобрал лишь срединный раздел, исключив конкретизирующие исторические детали и сделав акцент на центральном эпизоде боя. Им также изменён порядок четверостиший, в некоторых строфах заменены отдельные слова с целью ещё большей динамизации развития сюжета.

Стихотворение А.Прокофьева написано четырёхстопным хореем с небольшими отступлениями от метра. Интересно, что двутакт в хоре Свиридова соответствует одной строфе стихотворения, что несколько смягчает резкость, присущую двухсложным стихотворным размерам. Ещё большего смягчения Свиридов достигает, меняя размер во второй части на трёхдольный. Теперь одной строфе стихотворения соответствует трёхтакт у хора, что вызывает ощущение покоя у слушателя и создаёт образ вечной природы, который мыслился Свиридовым как контраст драматическому столкновению, изображенному в первой части.