Основные мотивы лирики м.Ю. Лермонтова. Поэтические средства художественной выразительности.

В траурные дни гибели Пушкина, когда толпы людей прощались с первым поэтом России, Москву и Петербург облетели гневные и трагические строки стихотворения М.Ю. Лермонтова “Смерть поэта” и возвестили о том, что Пушкина умер не без наследника. Творческий путь Лермонтова традиционно делят на три периода:

С 1828 по 1832 гг. – ученический период, когда Лермонтов увлекался романтической поэзией Байрона;

С 1833 по 1836 гг. – годы становления таланта, когда Лермонтов искал свои темы, определял основные проблемы современности и их место в собственном творчестве;

С 1837 по 1841 гг. – расцвет творчества поэта.

В статье о стихотворениях Лермонтова В.Г. Белинский сравнивал его с Пушкиным, писал о том, что Лермонтов – поэт совсем другой эпохи, его поэзия – совсем новое звено в цепи исторического развития нашего общества. Поэзия Лермонтова тревожнее пушкинской, и это легко объяснимо: Пушкин формировался в преддверии надежд, а Лермонтов творил тогда, когда надежды не оправдались. Русское общество после 1825 г. переживало время реакции и деспотизма. Белинский отмечал, что лирические стихотворения Пушкина полны светлых надежд, предчувствия, торжества, а в лирических произведениях Лермонтова уже нет надежды. В лирике Лермонтова (пейзажной, философской, любовной) постоянно звучит мотив одиночества, независимо от того, какой теме посвящено стихотворение.

Главной темой стихотворения “Дума” (1838 г.) является общественное поведение человека. Лермонтов рассказывает в нем о поколении 30-х годов, своих современниках. Новое поколение, пришедшее за декабристами, отошло от участия в общественной жизни, углубилось в занятия "бесплодной” наукой; его не тревожат вопросы добра и зла. Это поколение малодушно и трусливо, равнодушно ко всему.

Сурово осуждая своих современников за то, что они уклоняются от политической борьбы, безучастно относятся к царящему в мире злу, Лермонтов предсказывает им горестную и бесславную судьбу:

Толпой угрюмою и скоро позабытой

Над миром мы пройдем без шума и следа,

Не бросивши векам ни мысли плодовитой,

Ни гением начатого труда.

Белинский считал, что Лермонтов в “Думе” дал очень точную характеристику поколения 30-х годов и каждый мыслящий человек, прочитав стихотворение, сможет объяснить причины собственного унынья, душевной апатии, внутренней пустоты, неудовлетворенности.

В творчестве Лермонтова получила развитие тема поэта и поэзии. В 1838 г. было написано стихотворение “Поэт”, в котором поэт размышляет об общественном назначении поэта. В стихотворении использован прием развернутого сравнения – поэта с кинжалом. Когда-то грозное боевое оружие, верно служившее своему господину на поле битвы, теперь кинжал превратился в золотую игрушку, бесславную и безвредную. С такой судьбой кинжала сравнивает Лермонтов и судьбу поэта в современном ему обществе. Если раньше поэт был со своим народом и во время “бед народных”, и “во дни торжеств”, теперь поэта “тешат блестки и обманы.

Стихотворение заканчивается призывом к поэту вновь обрести свое слово, неотразимое, как удар кинжала. Великая роль поэта состоит в общественном служении народу – таков основной смысл стихотворения “Поэт”.

В 1841 г. Лермонтов написал стихотворение “Пророк”. Оно является своеобразным продолжением пушкинского стихотворения “Пророк”. Герой лермонтовского начинает свой путь там, где Пушкин оставил своего пророка, обреченного жить и творить в условиях общественного строя, основанного на социальной неправде. Поэт–гражданин, поэт-пророк в таком обществе вызывает ненависть к себе, его забрасывают камнями, изгоняют из городов в пустыню, презирают. Лишь на лоне природы он находит отдых и успокоение. Люди же к его проповеди любви и правды относятся с озлоблением.

Любовь к Родине – тема многих стихотворений Лермонтова: “Бородино”, “Два великана”, “Прощай, немытая Россия”, “Родина”.

“Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника …”

М.Ю. Лермонтова. Оценка морали и поведения героя

с точки зрения (позиций) народа.

Интерес к русской истории и народному творчеству в русском обществе 30-х годов прошлого века был велик. Пушкин пишет целый ряд произведений, используя сюжеты русской истории – “Полтава”, “Медный всадник”, “Пир Петра I”, “Капитанская дочка”. В “Капитанскую дочку” он включил народные песни. Гоголь написал свои “Вечера на хуторе близ Диканьки”, построенные на фольклорном материале.

С русской народной поэзией Лермонтов сблизился еще в детстве, в Тарханах. “Если захочу вдаться в поэзию народную, то верно нигде не буду искать ее, как в народных песнях”, - писал Лермонтов в 15 лет. На основе исторических песен об Иване Грозном он создает в 1837 году “Песню про царя Ивана Васильевича” (опубликована в 1838 г.) Лермонтов переносит читателей в героический и трагический XVI век. Три различных, сильных, самобытных характера сталкиваются между собой. Этим столкновением определяется действие поэмы. Опричник Кирибеевич, объясняясь в любви Алене Дмитриевне, жене купца Калашникова, останавливает ее на улице, на глазах у соседей. Он обещает ей “золото и жемчуг”, “яркие камни и цветную парчу”, наряд царицы, если Алена Дмитриевна ответит на его чувства: “Полюби меня, обними меня Хоть единый раз на прощание!” Вернувшись домой, Алена Дмитриевна рассказывает мужу об оскорблении и просит защиты:

“Ты не дай меня, свою верную жену