Оперная увертюра XVII века сыграла огромную роль в последующем развитии оркестровых стилей и форм

Оперная увертюра XVII века сыграла огромную роль в последующем развитии оркестровых стилей и форм. В продолжение эпохи барокко наиболее распространенной была французская увертюра, состоявшая из развернутого монументального вступления, за которым следовало фугированное аллегро; иногда заключением служил новый медленный раздел, подобный начальному, или, реже, танцевальная часть, например — менуэт. Предвестия этой формы обнаруживаются в короткой инструментальной пьесе в конце I акта «Представления души и тела» Кавальери (1600). Кавалли, крупнейший из непосредственных последователей Монтеверди в области оперы, писал увертюры, которые предвосхищали зрелый облик этой формы, однако характерная фугированность второго раздела впервые появилась в «Erminia sul Giordano» Луиджи Росси (1627).

138

Имя Люлли, оперного законодателя Франции конца XVII века, особенно тесно связано с французской увертюрой, которую он использовал во всех своих операх, от «Тезея» (1673) до «Армиды» (1685). Увертюра к последней, представленная в настоящем образце, начинается медленной величавой интродукцией с пунктирными ритмами, которые можно обнаружить почти во всех французских увертюрах. Быстрый второй раздел начинается в свободной фугированной манере, а затем следуют имитации, преимущественно в крайних голосах, где начальный мотив этого раздела временами появляется в обращении. Заключительный раздел возвращает величавую поступь вступления, с которым он связан тесным родством.

После Люлли развитие французской увертюры достигло своей кульминации в творчестве Пёрселла, Баха и Генделя. У этих композиторов пунктирные ритмы начального раздела подчеркиваются с особой силой, а быстрый раздел приобретает совершенно отчетливую фугированность. В конце эпохи барокко французская увертюра не только открывает драматические пьесы и оратории, но и выступает, как самостоятельная инструментальная форма — либо отдельно, либо в качестве первой части оркестровой или клавирной сюиты.

Другой тип увертюры, культивировавшийся в начале XVII века, представлен итальянской увертюрой (часто именуемой sinfonia), отличительной особенностью которой служит начальное аллегро (не фугированное) с последующей лирической медленной частью и живым танцевальным финалом. Хотя итальянская увертюра использовалась в период

Карл Пэрриш, Джон Оул. Образцы музыкальных форм от григорианского хорала до И. С. Баха. - Издательство „Музыка". Ленинградское отделение 1975

барокко реже, чем французская, она сыграла важную роль в развитии инструментальной музыки, послужив одной из главных предшественниц классической симфонии.

Источник: Lulli. Armide, tragédie mise en musique. Paris, 1686. Современное издание всей оперы см.: Publikationen älterer praktischer und theoretischer Musikwerke (ред. Р. Эйтнер), Bd. XIV. Leipzig, 1885, S. 1.

139

37. Иоганн Пахельбель (1653—1706). Токката ми минор для органа

140

Карл Пэрриш, Джон Оул. Образцы музыкальных форм от григорианского хорала до И. С. Баха. - Издательство „Музыка". Ленинградское отделение 1975

141

Карл Пэрриш, Джон Оул. Образцы музыкальных форм от григорианского хорала до И. С. Баха. - Издательство „Музыка". Ленинградское отделение 1975