[T.YU._YUreneva]_Muzeevedenie(BookFi)

комплекса. Новое музейное объединение получило и соответствующее название — «Московский публичный музеум и Румянцевский музеум». Его двери были открыты для посетителей четыре дня в неделю. В будние дни входная плата составляла 20 коп., а в воскресные и праздничные дни осмотр музея был бесплатным.

Первый представительный национальный музей, собирающий, хранящий и демонстрирующий миру памятники отечественной истории и культуры, появился в России только в пореформенный период. Его современное название — Государственный Исторический музей. Он создавался по инициативе общественности

изадумывался как учреждение с широкими научными

ипросветительными задачами. В феврале 1872 г. Организационный комитет по устройству музея, в который входили полковник Н.И. Чепелевский, председатель Московского археологического общества АС. Уваров, генерал А.А. Зеленой, был преобразован в Управление музея и получил высочайшее разрешение на учреждение в Москве музея имени Его Императорского Высочества Государя наследника Цесаревича Александра Александровича.

Утвержденные в январе 1873 г. «Общие основания музея» определили его цель — «служить наглядной историей». В музее предполагалось собирать памятники, относящиеся ко всем знаменательным событиям в истории Русского государства, в том числе памятники религии, законодательства, военной истории, науки, литературы, а также предметы искусства, ремесел и быта. Расположенные в хронологической последовательности, эти материалы должны были воссоздавать полную картину жизни каждой отдельной эпохи российской истории. Задачи, возлагавшиеся на музей, обсуждались в российской периодической печати, и автор одной из публикаций в 1875 г. определил смысл музея в том, что он будет «полезным пособием» для любителей истории и «катехизисом самосознания» для всех остальных.

В основу музейного собрания легли материалы Политехнической выставки, приуроченной к 200-летию со дня рождения Петра I. Она проходила в Москве в мае — августе 1872 г. В выставочных павильонах, разместив-

200 шихся внутри и вокруг Кремля — в Александровском

В. Развитие европейских музеев в XIX - начале XX

саду, в здании Манежа, на Кремлевской набережной — демонстрировались не только технические и естествен- но-научные материалы, но также исторические памятники и реликвии героической обороны Севастополя во

• i i

i n

I

K-4V

*Исторический музей на Красной площади в

1875—1883 гг. Архитектор В.О. Шервуд, инженер АЛ. Семёнов

время Крымской войны. Для решения вопросов, связанных с дальнейшим комплектованием музейного собрания и его последующим экспонированием, была сформирована Ученая комиссия, в которую вошли известные деятели науки А.С. Уваров, В.О. Ключевский, СМ. Соловьев, И.Е. Забелин, В.Е. Румянцев, Д.И. Иловайский.

В августе 1875 г. на Красной площади, на подаренном Московской городской думой участке земли началось возведение музейного здания по выигравшему

конкурс проекту архитектора В.О. Шервуда и инжене- 201

pa A.A. Семенова. Продолжавшиеся около восьми лет строительные и отделочные работы завершились открытием в мае 1883 г. первой музейной экспозиции. Она состояла из 11 залов, посвященных истории Руси с древнейших времен до XII в., в последующие годы к ним добавилось еще 5 залов, в которых экспозиция хронологически была доведена до XVI в. В дальнейшем предполагалось открыть еще 27 залов, 18 из которых предназначались для воссоздания истории российского государства в период царствования династии Романовых. Но эти планы не осуществились.

В 1881 г., за два года до своего открытия, музей получил статус государственного учреждения, его почетным председателем стал великий князь Сергей Александрович, а товарищем председателя, или директором, —граф А.С. Уваров, с самого основания музея занимавшийся решением многих организационных проблем. С мая 1881 г. музей стал называться Императорским Российским Историческим музеем, а в мае 1894 г. ему было присвоено имя императора Александра III.

Музеи национального искусства

Огромный интерес к отечественному искусству и формирование представительных коллекций из лучших его образцов стали в XIX в. одной из характерных особенностей художественной жизни европейских народов. В сложном переплетении разнообразных факторов, обусловивших возникновение этого явления, рост национального самосознания и поиски национальной самобытности были определяющими. В 1818 г. в старом Люксембургском дворце Парижа открылась экспозиция современной французской живописи, которая к 1937 г. переросла в Национальный музей современного искусства.

Во второй половине XIX в. музеи национального искусства стали появляться и в других европейских городах. В 1853 г. приняла первых посетителей Новая пинакотека в Мюнхене, созданная стараниями бывшего короля-мецената Людовика I для хранения и показа лучших произведений современных немецких художников. В 1876 г. в Берлине на Музейном острове в построенном по последнему слову техники здании от-

крылась Национальная галерея с экспозицией произведений художников немецкой школы. Специализированное хранилище отечественного искусства появилось и в Великобритании. В 1894 г. крупный промышленник Генри Тейт передал в дар государству свою коллекцию из 67 картин современных английских художников и средства для постройки музейного здания. В 1897 г. состоялось торжественное открытие Национальной галереи британского искусства (впоследствии — галерея Тейт), которая с годами стала пополняться картинами отечественных мастеров всех периодов.

Конец столетия ознаменовался созданием крупнейших музеев национального искусства в обеих столицах Российской империи. Почва для их появления была подготовлена развитием общественно-политиче- ской и музееведческой мысли предшествующих десятилетий, расцветом русской живописной школы и новыми акцентами в области художественного коллекционирования, появившимися еще в первой половине столетия. Творцом одного из музеев стал купец и меценат Павел Михайлович Третьяков (1832— 1898). В блестящей плеяде коллекционеров русского искусства, представленной именами К. Т. Солдатенкова, И. Е. Цветкова, И. С. Остроухова и многих не столь известных собирателей, личность Третьякова занимает особое место. Поставив перед собой цель создать национальную картинную галерею, он подходил к составлению своего собрания с позиций историка искусства, а не коллекционера-любителя. Считая необходимым включать в него все наиболее значительное и характерное для понимания этапов и тенденций развития русской живописной школы, он приобретал даже те полотна, которые в чем-то не отвечали его личному вкусу. В коллекционерской деятельности П.М. Третьякову помогали такие известные художники, как И.Н. Крамской и И.П. Трутнев, а также крупнейший художественный критик эпохи В.В. Стасов. Но, внимательно прислушиваясь к советам сведущих в искусстве людей, Третьяков всегда сам принимал окончательное решение о приобретении того или иного произведения. Безупречный художественный вкус и особый дар угады-

вать в начинающем художнике будущего великого ма- 1и&

Часть I. История мрев мира

Третьяковская галерея. Фрагмент экспозиции. Фотография 1898 г.

стера позволили ему составить выдающееся собрание русской живописи.

Первоначально коллекция Третьякова находилась в его двухэтажном особняке в Лаврушинском переулке, где периодически возводились специальные пристройки для размещения непрерывно пополняющегося собрания, Временем создания галереи, по словам самого Третьякова, можно считать 1874 год, когда собранные полотна могли осматривать не только знакомые, но и посторонние лица. С 1881 г. вход в галерею стал свободным и бесплатным, при этом отсутствовали и какие-либо ограничения относительно внешнего вида посетителей,

В 1892 г. умер младший брат Третьякова, Сергей Михайлович, коллекционировавший западноевропейскую живопись. Свою небольшую коллекцию из 75 картин он завещал городу, но в составе собрания Павла Михайловича. Это событие ускорило принятие П.М. Третьяковым решения о передаче галереи в дар Москве еще при своей жизни. В 1893 г. состоялось торжественное открытие музея иод названием «Московская городская галерея Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых». К тому времени музейное собрание раз-

204 мещалось в 21 зале и включало 1287 картин русских ху-

Русский музей в Петербурге. 1819— 1825 гг. Архитектор К.И. Росси

Умерший за полгода до этого события император имел репутацию любителя и покровителя русского искусства, а собираемая им коллекция русской живописи украшала любимые резиденции монарха — Александровский и Гатчинский дворцы. В перспективе Александр III намеревался основать в столице музей национального искусства, но решение об этом суждено было принять Николаю II, стремившемуся претворить в жизнь не реализованные отцом замыслы. Однако создать предполагалось не просто музей, а музей-пантеон в память об Александре III. В нем планировалось открыть три отдела — художественный, этнографический и мемориальный, посвященный императору, но в полном объеме эта идея так и не осуществилась.

Музею был выделен Михайловский дворец, воздвигнутый по проекту архитектора К.И. Росси в 1825 г. и в связи с новым предназначением перестроенный под руководством архитектора В.Ф. Свиньина. 7 марта 1898 г. состоялось торжественное открытие Русского музея как картинной галереи; в 1901 г. был открыт этнографический отдел, ав 1913 г. — историко-бытовой.

Собрание музея формировалось произведениями искусства, поступавшими из Эрмитажа, Академии художеств и императорских дворцов. К моменту открытия экспозиции оно насчитывало свыше 1,5 тыс. работ русских художников, в том числе 445 картин, 111 скульптур и 981 лист акварелей и рисунков. В сравнении с Третья-

206 ковской галереей Русский музей в тот период своей ис-

тории еще не отражал в полной мере картину развития русского искусства, поскольку в его собрании имелись существенные пробелы.

РОЛЬ музея в сохранении традиционной культуры

Конец XIX в. ознаменовался появлением принципиально нового типа музеев, концепция которого во многом определила направление развития музеологической мысли в последующем столетии. Новое учреждение получило название «музей под открытым небом», а его создателем стал шведский филолог и этнограф Артур Хаселиус (1833—1901). Путешествуя по сельским районам страны в 1870-е гг., он видел печальные, но объективные и интернациональные последствия индустриализации и урбанизации: приходили в упадок старые фермерские хозяйства, угасали ремесла и традиционное народное зодчество, выходила из употребления национальная одежда, предавалось забвению народное творчество — фольклор, музыка, танцы. Миграция в города сельского населения вела к утрате им многовековых традиций, а стремительная модернизация общества порождала растущее единообразие жизни в европейских городах.

В этих обстоятельствах именно с сельскими традициями стала отождествляться национальная и культурная самобытность, угроза исчезновения которой ощущалась в то время как вполне реальная. Интерес к угасающей традиционной культуре и озабоченность ее сохранением имели одним из своих следствий появление в Скандинавии частных коллекций деревянных построек, хозяйственного оборудования, народного искусства. В числе коллекционеров предметов традиционной культуры был Артур Хаселиус, организовавший в 1870-е гг. в разных районах Швеции выставки интерьеров народных жилищ и костюмов. Лучшая из них, «Скандинавская этнографическая коллекция», открывшаяся в 1873 г. в одном из частных домов Стокгольма, легла в основу Северного музея. Стремясь передать облик уходящих сельских общин, хранивших дух шведской традиции, Хаселиус поместил в музейной экспозиции большие диорамы интерьеров жилых построек, воспроизвел их подлинную обстановку, вое- 207

Скансен. Улица «старого города» с домами —

'мастерскими ремесленников

создал ряд уличных сцен, используя при этом чучела животных, манекены в народных костюмах и пейзажи в виде театральных декораций. Но традиционный музей не мог в полной мере передать желаемую атмосферу, и Хаселиус нашел нетрадиционное решение.

Для реализации своих планов он выбрал холм на острове Дьюгарден в Стокгольме. В XVII в. здесь строились фортификационные укрепления, и вся местность была изрыта окопами, отчего и называлась «скансен» (в переводе со шведского — «окоп»). Это название перешло и на созданный музей, торжественно открывшийся в октябре 1891 г., а в дальнейшем стало нарицательным для всех музеев под открытым небом подобного типа.

В 1886— 1891 гг. на территорию будущего Скансена. которая первоначально составляла 1,5 га, из разных прс • винций страны перевезли дома и фермерские хозяйстве! на крестьянском подворье занял привычное место до машний скот, а в «зоологическом саду» поселились дикие животные, издавна являвшиеся объектом промысловой

. охоты — медведи, лоси, рыси. Хаселиус планировал воссоздать вокруг привезенных жилищ естественную растительную среду, поскольку, согласно его концепций, постройки, рельеф местности и окружающая флора должны были составлять в музее единое целое, Но больше всего его увлекала идея показать условия жизни людей в патри-

208 архально-аграрном обществе, их повседневную работу,