Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

[T.YU._YUreneva]_Muzeevedenie(BookFi)

.pdf
Скачиваний:
13
Добавлен:
18.03.2016
Размер:
14.23 Mб
Скачать

Часть .I История музеев мира

Общий вид одного из залов Кунсткамеры. На галерее экспозиция отдела этнографии. Гравюра 1741 г.

ыимал крупный экземпляр, а вокруг него лучеобразно в виде звезды или иной фигуры симметрично располагались другие образцы.

Растения обычно экспонировались вместе с семенами на остекленных планшетах или в витринах, но иногда объединялись в различные композиции, например, в виде ветвистого дерева. Птицы вместе с яйцами и гнездами выставлялись в вертикальных витринах; четвероногие животные были представлены главным образом чучелами, но иногда — скелетами. В состав натуркамеры входил и минералогический кабинет, в семнадцати шкафах которого экспонировались руды, драгоценные камни (российские образцы — отдельно от зарубежных), а также камни, вынутые из внутренностей людей и животных. Для наглядности показа демонстрировалась и модель горных разработок.

В Мюнцкабинете в шкафах особой конструкции и на специальных поверхностях экспонировалось богатое собрание монет и медалей, систематизированное по хронологическому и страноведческому прин-

160 ципам. По тематико-региональному принципу разме-

Глава 5. Возникновение российских музеев

щались экспонаты в залах собственно Кунсткамеры, то есть отдела, объединившего «искусством сделанные вещи». Представленные здесь коллекции включали «курьезы», изделия из драгоценных камней и металлов, предметы роскоши и повседневного обихода народов России и зарубежных стран всех континентов, за исключением Австралии. Столь обширного и разностороннего этнографического собрания в то время не было ни в одном из европейских музеев, но, к несчастью, пожар 1747 г. уничтожил его почти полностью. Коллекции Кунсткамеры дополняли картины и гравюры, которые экспонировались без какой-либо системы

ислужили лишь украшением интерьера.

Всостав собственно Кунсткамеры входил и физический кабинет, где наряду с астрономическими и геодезическими инструментами демонстрировались различные модели — земные и небесные глобусы, системы мироздания. Самой крупной и знаменитой моделью был так называемый Готторпский глобус, подаренный Петру I герцогом Голштинским. Наружная поверхность этого шара диаметром 336 см давала представление о земной поверхности, а внутренняя воспроизводила «богранное небо с созвездиями». Пройдя через маленькую дверцу, небольшая группа из десяти — двенадцати человек могла разместиться на круглых скамьях внутри глобуса, где для нее иногда даже сервировался стоящий посредине стол. Поскольку глобус был снабжен водяным двигателем, каждые двадцать четыре часа он вращался вокруг своей оси, демонстрируя вращение земли и «бег светил».

Резко отличался от остальных разделов музея Императорский кабинет, поскольку представлял собой мемориальную экспозицию, посвященную личности Петра I. В богато декорированном зале в нише под роскошным балдахином восседала на троне облаченная в парадное платье «восковая персона», изображавшая в натуральную величину почившего монарха. Ее голову вылепил из воска скульптор Б.К. Растрелли, а выточенное из дерева туловище было снабжено шарнирами, позволяющими придавать фигуре и ее отдельным частям нужное положение. В полунишах по обеим сторонам от трона размещались воинские

доспехи и регалии. Экспонаты, относящиеся к личноIfll

11 Музееведение

сти Петра, стали поступать в музей еще при жизни монарха, но основной их массив появился уже после его смерти: токарные работы и инструменты императора, модели кораблей, предметы личного обихода, например, табакерка из орехового дерева, которая находилась при царе во время его первого заграничного путешествия, серебряный ключ, подаренный Петру правителем покоренного им Дербента, и многие другие мемориальные вещи.

Итак, всего лишь за неполные три десятилетия Петербургская кунсткамера превратилась в один из выдающихся музеев Европы. Кроме богатейших коллекций, классифицированных и систематизированных в соответствии с новейшими научными принципами, ее стали отличать выдержанность экспозиционного стиля, отсутствие перегруженности экспонатами, оформительскими материалами и декоративными элементами. Для наглядности показа в экспозиции широко использовались макеты и модели, что было новым словом в музейной практике того времени. Тесная связь с развивающейся отечественной наукой и мировой культурой стала и впредь неизменной спутницей первого российского музея.

Императорский музей Эрмитаж

Вторая половина XVIII в. ознаменовалась основанием в России дворцовой галереи, которая со временем превратилась в один из крупнейших художественных музеев мира. Если при создании Кунсткамеры ее основатель руководствовался прежде всего просветительными задачами, то появление в петербургском Зимнем дворце картинной галереи «Эрмитаж» было обусловлено репрезентативными потребностями императорского двора.

В западноевропейских странах художественные галереи уже во второй половине XVII в. стали одной из важных форм представительства. Подражая своим венценосным_^оседям, российские монархи^та^^ё^сгали приобретать ^заказывать произведения искусства^ддя размещения~их в дворцо'вьТЗГапартаментах. В 1755 г. по

.„- заказу импёратрицътЕлиза'вётьТТТё^роШы в Богемии и Праге было приобретено 115 картин голландских,

Картинный зал и Екатерининском дворце и Царском селе. 1755-1756 гг. Арх. В.В. Растрелли .А у - - ,

фламандских и немецких художников. Эта коллекция разместилась в Царскосельском Екатерининском дворце, сплошным декоративным ковром покрыв стены одного из залов, получившего название «Картинный зал». Тот же принцип «шпалерной» развески, при котором картины разделял лишь узкий золоченый багет, использовался в середине столетия в Монплезире, Большом дворце Петергофа, а также в петергофском павильоне «Эрмитаж», где стены комнат второго этажа закрыли картины из собрания, составленного еще Петром I.

Но все эти «картинные залы» по своему качественному уровню не шли ни в какое сравнение не только с прославленными галереями Парижа и Вены, Мадрида и Рима, Мюнхена и Дрездена, но и с галереями таких малозначимых в политическом отношении центров, как Кассель и Дюссельдорф, Это прекрасно понимала императрица Екатерина II (1762— 1796). Поэтому, наметив ряд важнейших мероприятий, реализация которых должна была показать миру, что Россия отныне вступила в новую эру своего существования и способна занять достойное место в ряду великих европейских держав, она включила в свои планы и создание выдающейся художественной галереи.

Вскоре представился и случай заложить для ее строительства основательный фундамент. В конце 163

1763 г. борллшсзси^мсупец и промышленник Н.Э. Гоц- ковский обратился к России с предложением принять в возмещение числившегося за ним долга коллекцию из 225 картин. Эти полотна он собирал по поручению прусского короля Фридриха II, но начавшаяся Семилетняя воина и предстоящйёНфинансовые траты не позволили осторожному и расчетливому монарху решиться на выкуп заказанной им коллекции. Что касается Екатерины II, то она не могла отказать себе в удовольствии померяться силами с одним из известнейших европейских коллекционеров, нанести удар по его самолюбию и в выгодном свете представить финансовое положение России, казна которой в военные годы пострадала, в действительности, ничуть не меньше прусской.

Гоцковский не был серьезным знатоком в области искусства, поэтому составленная им коллекция не отличалась особым качественным уровнем. Но были в ней и полотна великих мастеров, в том числе «Неве- рие _Фомы>> Рембрандта, «Мужской гюртрет»_^£адьса, «Семейный портрет» Йорданса. В 1764 г. коллекция прибыла в Зимний дворец Санкт-Петербурга, и этот год принято считать датой основания императорского

 

музея «Эрмитаж».

 

Свое необычное название музей получил по месту

 

первоначальной развески картин. Французское слово

 

«эрмитаж» (ermitage) означает «пустынь», «уединен-

 

ное место», «приют отшельника». В XVIII в. эрмитажа-

 

ми называли павильоны, которые создавались в двор-

 

цово-парковых ансамблях для увеселений, скрытых от

 

любопытных глаз. Обычно они представляли собой

 

двухэтажные постройки, в нижней части которых на-

 

ходились кухня и повара, а на верхнем этаже — поме-

 

щения для отдыха небольшой компанией. Сервиро-

 

ванные столы поднимались к гостям при помощи спе-

 

циальных механизмов, что позволяло обходиться без

 

прислуги во время трапезы и веселья.

 

Получив широкое распространение в западноев-

 

ропейских странах, эрмитажи стали строиться и в Рос-

 

сии, Первый Эрмитаж был возведен в 1725 г. в Петер-

 

гофе по проекту архитектора И.ф. Браунштейна. На-

1В4

ходившийся в зале второго этажа большой овальный

стол был рассчитан на четырнадцать персон. В отвер-

Глава 5. Возникновение российских музеев

стие,

проделанное

 

в полу,

можно было

 

опускать и поднимать

 

на блоках

среднюю

 

часть стола,

уставлен-

 

ную кушаньями и на-

 

питками, В 1759 г. сте-

 

ны зала сплошным ко-

 

вром покрыли картины

 

западноевропейских

 

художников и полотно

 

И. М. Никитина «Пол-

 

тавская баталия».

 

 

В 1750-е гг. «при-

 

ют отшельника»

по-

Петергоф. Эрмитаж.

явился на искусствен-

Архитектор И.Ф. Брауиштейн.

ном островке в Цар-

1721-1725 гг.

 

скосельском парке.

 

В Петербурге Зимний

 

дворец

окружали

не

 

деревья и кустарники,

 

а плацы для воен-

 

ных парадов, поэтому

 

Екатерина II в 1767 г.

 

заказала архитектору

 

Ж.-Б. Валлен-Дела-

 

моту

построить

на

 

уровне

бельэтажа

 

сад, заканчивающий-

 

ся у набережной Не-

 

вы павильоном, В нем

 

и появилась иеболь:

Эрмитажный зал ' 'У/

шая комната. «„Эрми-

 

таж» с двумя подъемными столами на шесть персон.

 

Не стены украсили первые 92 картины из собрания им-

 

ператрицы. Но разрастающиеся коллекции требовали

 

новых помещений, и поэтому рядом с небольшим и ка-

 

мерным павильоном Деламота, названным «Малый

 

Эрмитаж», в 1770-е гг. архитектор Ю. М. ФельтенТю"-

 

строил трехэтажный павильон — «Большой Эрми-

 

таж». Со временем название «Эрмитаж» перешло на

 

все помещения, где развешивались картины, и стало

 

синонимом дворцового музея. . ..... . , ... • •

165

 

Часть I. История мрев мира

Зимний дворец в Петербурге. 1754—1762. Архитектор В.В. Растрелли

После приобретения коллекции Гоцковского живописное собрание императрицы стало ггогготщяться необычайно быстрыми темпами. Покупка картин поручалась не только специальным агентам, но и послам при европейских дворах. Екатерина II смогла привлечь на роль художественных посредников выдающихся представителей французской просветительской мысли. Многие ее поручения и заказы.в_ыполнял Д. Дидро, посещавший аукционы и хлопотавший об отправке приобретенных картин в Петербург. Екатерина пользовалась советами Вольтера, прибегала к услугам Э.-М. Фальконе, ее художественным комиссионером выступал известный критик, публицист и литератор ф. М. Гримм. Сделки совершались не только в Пари- же, но и в Лондоне, Дрездене, Риме, Амстердаме, Гааге; покупались полотна старых мастеров и делались заказы современным художникам. На аукционах и у коллекционеров приобретались не только единичные вещи, но и целые собрания, покупка которых становилась европейской сенсацией.

В 1769 г. в Дрездене была куплена знаменитая га- ^e|iej5Jcpa^a.l3^2^, министра короля Авг^таТГГСаксонского, насчитывавшая около 600 полотен. Создавая ее, Брюль пользовался услугами художественных агентов короля и советами лучших знатоков искусства, поэтому собрание отличалось высоким качественным уровнем. BJJ772X~POCCHH приобрела лучшее из частных живописных собраний Парижа, созданное фи-

16G нансистом и меценатом Пье^юмКроза. Обладая не

только миллионным состоянием, но и глубочайшими познаниями в области искусства, он вкладывал в коллекционирование весь свой талант, знания, связи и средства. Галерея Кроза, насчитывавшая около 400 полотен, обогатила Эрмитаж: многими выдающимися произведениями. Их названия говорят сами за себя: «Святоесемейство» Рафаэля, «Юдифь» Джорджоне, «Снятие с креста» Веронезе, «Рождество Иоанна Креститёля" Тинторетто, «Неверие Фомы» Ван Дейка, «Даная» и^<Святое семейство» Рембрандта, «Портрет камеристки», «Вакх» и «Изгнание Агари» Рубенса.

В 1779 г., несмотря на протесты и противодействие

 

английской общественности, из Лондона в Петербург

 

отправилось замечательное собрание_жщописи из 198

 

картин, ранее принадлежавшее премьер-министру

 

Англии Роберту Уолполу. Последним выдающимся

 

приобретением столетия стала для Эрмитажа покупка

:

в 1783 г. в Париже коллекции_графа Бодуэна, состояв-

 

шей из 119 картин. Она украсила музейное собрание

 

девятью полотнами Рембрандта, шестью портретами

 

кисти Ван Дейка, шестью картинами Остаде и многи-

 

ми другими выдающимися произведениями.

 

Согласно описи 1797 г., в залах Эрмитажа и в импе-

 

раторских дворцах Петербурга и окрестностей находи-

 

лось 3996 картин и 79784 гравюры. В состав Эрмитажа

 

входили минералогический кабинет,. мюнцкабйыет, так

 

называемая «алмазная комната», в которую по повеле-

 

нию императрицы доставили из дворцовых кладовых

 

и Оружейной палаты ювелирные изделия из финифти,

 

перламутра, драгоценных камней и жемчуга. Особенно

 

впечатляющим было собрание резных камней из

 

10 тыс. предметов, составлению которого Екатерина II

 

предавалась с особой страстью и размахом.

 

Но не все из собранных художественных сокро-

 

вищ удавалось представить в выигрышном виде. Впе-

 

чатления иностранцев от посещения картинной гале-

 

реи содержали не только восторженные отклики. На-

 

ряду с жалобами на плохое освещение и узость

 

экспозиционного пространства в них звучалиТОСега-

 

тивные оценки принципов отбора экспонируемых по-

 

лотен. Наглядное представление о характере эрмитаж-

 

ной развески живописи дает описание И.Г. Георги,

 

сделанное им в 1794 г.

ID/

«Картины висят в трех галереях и отчасти в комнатах Эрмитажа и расположены не столько по точному порядку школ, мастеров и пр., как по виду ими производимому, и по местоположению, чем не только помещено много картин на небольшом пространстве, но и произведен приятнейший вид, переменяемый иногда переставлением картин и пр., — пишет он. — А как для развешивания всех картин места недостает, то многие не токмо сохраняются особо, но по обстоятельствам и повешенные снимаются и заменяются новейшими или важнейшими. <...> Достопамятнейшие картины висят так, что для точнейшего рассмотрения оные легко снять можно, и некоторые ради сбережения и сохранения находятся за зеркальными стеклами»3.

Справедливости ради следует отметить, что подобные принципы экспонирования живописи, когда шедевры и первоклассные произведения тонули в массе полотен, не отличающихся особыми художественными достоинствами, использовались в то время в подавляющем большинстве европейских галерей. В числе немногих исключений была картинная галерея в венском Бельведере, где в 1781 г. в основу экспонирования живописи был положен принцип исторической систематизации материала. Но Бельведер к тому времени уже превратился из дворцовой галереи в общедоступный музей, которому надлежало строить экспозицию с учетом ее восприятия широкой публикой. В жизни петербургского Эрмитажа этот качественно иной период еще не наступил.

Он по-прежнему оставался личным собранием императрицы, хотя и появился на свет из соображений государственного порядка. Лишь по особым разрешениям в его галереи допускались любители искусства и иностранцы, а профессорам и ученикам Академии художеств было отведено специальное помещение для копирования произведений. Залы Эрмитажа считались продолжением Зимнего дворца, в них нередко устраивались дипломатические приемы, балы и спектакли. Но, достигнув колоссальных размеров и обретя огромную значимость, это личное собрание не могло не

108

Георги И.Г. Указ. соч. С. 343-345.

перерасти в самостоятельное учреждение национального масштаба. Эти кардинальные перемены стали постепенно осуществляться уже с началом следующего столетия.

• Кабинеты учебных и научнык учреждений

Во второй половине XVIII в. для придания наглядности образовательному процессу, а также в исследовательских целях стали создаваться кабинеты в учебных заведениях. В 1755 г. появилась «Камора натуральных и куриозных вещей» в Московском университете. В 1758 г. начал формироваться учебный музей в петербургской Академии художеств, учрежденной годом ранее для подготовки живописцев, скульпторов и архитекторов. В то время процесс приобретения художниками профессиональных навыков состоял главным образом в изучении творчества великих мастеров

икопировании их работ. Поэтому граф и меценат И.И. Шувалов, первый попечитель Академии, передал ей свое собрание западноевропейской живописи. Кроме того, в музей стали поступать добровольные пожертвования и целенаправленные закупки рисунков, гравюр и слепков с античной и западноевропейской скульптуры. В дальнейшем важнейшим источником пополнения музейного собрания сделались программные работы выпускников Академии и конкурсные работы зрелых художников.

В1774 г, в петербургском Горном училище был основан кабинет «российских и иностранных минеральных и ископаемых тел», К началу XIX в. в нем появилось ценнейшее собрание минералов, моделей горной

игорнозаводской техники, а также научная библиотека. Среди уникальных коллекционных образцов была сохранившаяся до наших дней знаменитая глыба мала-

хита с Урала весом 1504 кг; ее подарила кабинету

в1787 г. императрица Екатерина П.

В1791 г. в Московском университете был учрежден кабинет натуральной истории, основу которого составили пожертвования меценатов, прежде всего графа П.Г. Демидова, — коллекции минералов, раковин,

насекомых, растений, редкостей и художественных .„-

произведений. В 1804 г. Демидов передал университе1ЬЯ