- •Оглавление
- •Глава 1. Явление «живой экспозиции» в музейной практике
- •Появление понятия и разработка концепций
- •Варианты практического воплощения
- •Глава 2. Реставрационная мастерская мии г. Тюмени
- •2.1 История и сотрудники
- •2.2 Участие в экспозиционной деятельности музея
- •Глава 3. Научная концепция «живой экспозиции» реставрационного мастерства для мии г. Тюмени
- •Аналитическая часть
- •Проектная часть
- •Заключение
- •Библиографический список
- •Приложения
Проектная часть
«Живая экспозиция» реставрационного мастерства МИИ г. Тюмени «Секреты реставрации»
Должна быть включена в состав постоянных экспозиций МИИ
Место проведения МИИ в составе ГАУК ТО «МК им. И.Я. Словцова»
Для осуществления «живой экспозиции» реставрационного мастерства необходимо пять помещений:
Помещение 1. Для проведения мастер-классов и лекций по реставрации;
Помещение 2. Для приёма и выдержки произведений, поступивших на консервационно-реставрационные работы. Здесь же будет производиться первичная обработка сильно загрязнённых произведений (обеспыливание, уничтожение разрушающих биоорганизмов и т.п.) и другие работы, не связанные с красочным слоем. Также здесь может комплектоваться оборудование, храниться инструмент и материалы (особенно упаковочные);
Помещение 3. Для проведения работ со слоем живописи и левкаса.
Помещение 4. Для проведения работ по тонированию утрат живописного слоя и нанесению покровных (защитных) слоёв на живопись.
Помещение 5. Для размещения выставки отреставрированных работ, где посетители будут самостоятельно знакомиться с результатами реставрационной деятельности.
Помещения 2,3,4 – должны быть оснащены стеклянной стеной, которая бы позволяла посетителям свободно обозревать мастерскую.
Цель «живой экспозиции» реставрационного мастерства: показать посетителям скрытую сторону музейной деятельности по сохранению историко-культурного наследия, позволив им проследить за работой художников-реставраторов.
Задачи «живой экспозиции» реставрационного мастерства:
задействовать новое звено музейной работы в экспозиционной деятельности;
установить новые взаимоотношения между посетителем и музейным предметом;
показать всю сложность и ответственность работы реставратора, для предотвращения попыток произведения самостоятельной реставрации;
всесторонне популяризовать профессию художника-реставратора для пополнения профессиональных кадров музейной мастерской;
познакомить посетителей с превентивными мерами по сохранению предметов историко-культурного наследия.
Основная тема: процесс реставрации и его организация в музее художественного профиля.
Подтемы: 1) реставрация масляной живописи, 2) реставрация древнерусской живописи, 3) реставрация графики, 4) реставрация предметов ДПИ (фарфор, керамика, стекло).
В рамках каждой подтемы раскрываются следующие вопросы: история развития реставрационных технологий по данному виду изобразительного искусства, особенности повреждений, возникающих под воздействием времени или неправильного хранения и транспортировки, перечень превентивных мер по сохранению, доступных людям без специального образования.
Все предметы в рамках указанных подтем постоянно поступают в реставрационную мастерскую из фондов музея, в ходе её обычного функционирования. Обеспеченность материалами является 100% - ной. Необходимость в привлечении дополнительных материалов отсутствует.
Ведущие и пояснительные тексты должны располагаться в зале для самостоятельного осмотра отреставрированных предметов.
Пример ведущего текста: «Ежедневно в стенах реставрационной мастерской происходит работа по изучению и восстановлению ценных предметов. Именно здесь, попадая в руки художников-реставраторов, вещи обнаруживают свою почти человеческую сущность. Они так же как люди рождаются и проходят долгий жизненный путь, пребывая в разных условиях и ситуациях, которые сказываются на них. Они подвергаются воздействию времени и начинают стареть. У них есть собственная история.
Художники-реставраторы как лучшие врачи, проявляют заботу о своих пациентах и не только стараются излечить их раны, но и расспрашивают музейные предметы о былом. Проникают в их тайны, посредством своего удивительного мастерства. Предметы искусства, проходя через реставрационную мастерскую, предстают перед нами посвежевшими и обновлёнными. А некоторые буквально возрождаются, едва не канув в небытие».
Все отреставрированные экспонаты должны сопровождаться подробными аннотациями по произведённым работам и фотографиями, показывающими их состояние до реставрации.
Предполагаемое художественное решение и дизайнерский проект.
Помещение 1 для лекций и мастер-классов должно быть удобным и рассчитанным на работу с аудиторией 6-8 человек, оборудованным партами и стульями, а также рабочим столом для специалиста, проводящего занятие. Окраска стен нейтральная, не отвлекающая от восприятия информации.
Помещения реставрационной мастерской должны оформляться и оборудоваться в соответствии с требованиями Инструкции по учёту и хранению музейных ценностей, находящихся в государственных музеях СССР. Это должны быть три взаимно связанных помещения, имеющие отопительную и вентиляционную системы, обеспечивающие режим температуры 12-180 при влажности 60-65%, с суточными колебаниями не более 5%. В реставрационной мастерской должно присутствовать как естественное, так и искусственное освещение. А также здесь должна располагаться специализированная мебель.
Помещение 5 для выставки отреставрированных предметов, также должно содержать нейтральное оформление, для того чтобы в нём можно было экспонировать все предметы по подтемам «живой экспозиции».
Предполагаемое оборудование: пристенные витрины, подиумы, джокеры.
Примерный перечень технических средств: информационные киоски, компьютер с видео-проектором.
Дидактический материал: микроскопы, предметы для имитации реставрационного процесса и изучения превентивных мер.
Виды осмотра: посещение реставрационной мастерской – только в рамках экскурсии и последующий самостоятельный осмотр зала с отреставрированными предметами.
Категории посетителей:
а) По возрасту:
6-9 лет – старшие дошкольники, младшие школьники;
10-14 лет – средняя школа;
15-19 – старшие школьники и студенты первого-второго курса;
20 лет и старше
б) Профессиональная группа:
учащиеся художественных школ;
студенты творческих специальностей (художники, скульпторы, архитекторы, дизайнеры и пр.)
Смета расходов должна включать: расходы на специализированное оборудование и материалы для реставрационной мастерской, оборудование экспозиционного зала для выставки отреставрированных предметов, оборудование помещения для мастер-классов и лекций, закупку дидактических материалов, изготовление издательской и сувенирной продукции, а также необходимую рекламу.