Глава 1. Явление «живой экспозиции» в музейной практике

1. Появление понятия и разработка концепций

В процессе исторического развития музей менялся вместе с миром, его окружавшим. В нем нашли свое отражение почти все этапы европейского общекультурного и научного развития. Музей является одним из инструментов самосознания культуры, при создании ею своей концепции развития, самоидентификации по отношению к иным культурам.

Под общим названием “музей” существовали различные формы собраний, в облике которых проявилась наиболее актуальная “идея эпохи”: связью Божественного и земного, присутствием Святыни на земле был средневековый реликварий; величию человеческого духа и его достижениям была посвящена галерея Уфицци; свобода, равенство и братство сопровождали открытие для публики Лувра.

Изменение роли музея в обществе определило возникновение, наряду с сохранившимися музеями-памятниками прошлого, новых непривычных музейных форм. Так, в 70-х годах в Европе и Северной Америке возникают экомузеи, в странах Латинской Америки – “интегрированный музей”, а в 80-е годы – движение “Новая музеология”, объединившее специалистов из многих стран мира. В основу изменений был положен пересмотр “концепций универсального музея, статичного во времени и пространстве”. Современные формы музеев активнее, чем когда бы то ни было, участвуют в деле создания культурно-исторической среды.

Прислушиваясь к актуальным запросам общества музееведы постоянно находятся в поиске наилучших путей взаимодействия между музеем и социумом. При этом появляются новые взгляды на предмет, методы и функции музея, разрабатываются новые концепции его организации, расширяются рамки самого понятия «музей». Но вводя новшества, согласно потребностям посетителя, музейные специалисты не забывают и о потребностях самого музея. Главная из которых состоит в том, чтобы он модернизируясь не превратился в какое-либо иное учреждение культуры, как например, театр, фольклорная студия и т.п. В связи с чем не прекращаются и обсуждения тех специфических функций и черт, которые отличают музей как явление. [12. С.14-25 ; 22. С.27] Среди них выделены такие: первое, исходящее из самого определения музея, это некоммерческое учреждение, среди основных целей которого не может быть получение прибыли. Второе, музей, в полном смысле этого слова, занимается сохранением и актуализацией подлинного наследия. В отличии от парамузеев, работающих со всевозможными реконструкциями, инсталляциями и новоделами. Третье, это сами функции сохранения и актуализации культурного наследия, отличающие музей от сугубо досугово – развлекательных учреждений.

Несмотря, на сопротивление со стороны сторонников «традиционного» музея, новые культурные формы, претендующие на звание музея, продолжают возникать. Среди них и «живой музей».

Историю становления «живых музеев» можно начать с 1917 г. Когда американский музеолог Джон Коттон Дана предложил к использованию этот термин. [31. С. 77-79] Среди русских теоретиков, считавших «живость» необходимым условием для подлинного сохранения культурного наследия, можно назвать Николая Фёдоровича Фёдорова и Павла Александровича Флоренского. По мысли Фёдорова: «Музей есть не собирание вещей, а собор лиц; деятельность его заключается не в накоплении мёртвых вещей, а в возвращении жизни останкам отжившего, восстановлении умерших, по их произведениям, живыми деятелями». [23. С. 4-12] При этом уже существующий музей может преодолеть собственное несовершенство, только став «музеем действия». Пусть автор вкладывал свой смысл в понятие, но всё равно это были уже шаги по пути становления новой музейной формы. Флоренский отрицал само явления музея, считая что любое перенесение предмета из его естественной среды в стены музея убивает и сам предмет, и его значение. [7. С. 22-29] Поэтому единственно-возможная форма музея – это «живой музей». В качестве примера приводится Троице-Сергиева лавра, которая, по мнению Флоренского является «живым музеем русской культуры вообще и русского искусства в особенности». Живость её определяется тем что все предметы лавры, а также традиции сохраняются в их естественной обстановке и продолжают выполнять свои прямые функции.

Если говорить не о самом словосочетании «живой музей», а о сущности этого явления, то его история углубляется до 1891 г. Когда А. Хазелиус создал в Швеции уникальный музей Скансен, [30. С. 51] воплотив в жизнь совершенно новую концепцию. На одну территорию перевезли дома и фермерские хозяйства из разных провинций. Здесь для «оживления» экспозиций с историческими постройками появились люди, занимавшиеся традиционными ремёслами и ведущими хозяйство типичное для времени бытования заселённых ими построек. На крестьянском подворье появился домашний скот. Эти нововведения позволили посетителю не только увидеть уникальные предметы старины, но и окунуться в атмосферу того времени, стать участниками жизни своих предков. Название «скансен» стало нарицательным для такого типа музеев. В дальнейшем всю эту группу назвали Музеями под открытым небом или средовыми музеями.

В 1967 г. Появился новый феномен, названный Экомузеем. Основной его теоретик Ж.А. Ривьер. [15. С. 28-38] Термин «экология» взятый в название, здесь означает и раздел биологии изучающий окружающую среду и культурные явления, имеющие место на определённой территории. Экомузей по сути своей является тем же музеем под открытым небом, но в отличии от скансена здесь постройки не перемещаются на специальную территорию, а восстанавливаются на своём исконном месте в соответствующем окружении.

XXI век породил ещё одну «живую» форму, на сей раз учреждений музейного типа – Экономузей. [26. С. 90-91] Здесь музей объединяется с небольшими мастерскими, деятельность которых базируется на творческом использовании и преломлении традиционных ремёсел. Объекты наследия используются в качестве «источника вдохновения», новые объекты создаются на основе традиционных технологий, а само ремесло сохраняется как объект нематериального культурного наследия. Именно сохранение ремесла в «живом» функционирующем виде и позволяет соотнести Экономузеи с «живыми» музеями.

Исходя из существующих теоретических разработок можно сказать, что «живой» музей – эта музейная форма основывающаяся на сохранении нематериального культурного наследия (обычаев, знаний и навыков, музыки, танцев, игр, ритуалов и т.п.), или же занимающаяся этим в дополнение к сохранению материального культурного наследия. Функция «оживления» может проявляться как в введении театрализованных постановок для кратковременной демонстрации определённых исторических моментов, так и в полной реконструкции с проживанием людей в восстановленных условиях исторической действительности, а также в создании музея при мастерской в которой трудятся носители определённых умений и традиций.

Так как эти черты проявляются во многих формах современных музеев и музейных учреждений, а также проникают и в традиционные музеи, то нельзя говорить о какой-то одной форме, которая могла бы носить название «живой музей». Т.е. можно сказать, что «живой музей» – широкая группа, включающая в себя различные виды музеев общей чертой которых является наличие «живой экспозиции», составляющей неотъемлемую часть «живого музея».

«Живой музей» предполагает наличие «живой» традиции, поддержание жизнедеятельности которой невозможно без людей обладающих необходимыми техническими навыками. Это мастера, владеющие традиционной техникой изготовления каких-либо изделий. Это реконструкторы, демонстрирующие бытовое поведение людей определённой, восстанавливаемой в «живом музее» эпохи. Все они являются компонентом «живой экспозиции» - обязательного составляющего «живого музея». Для функционирования этого вида экспозиции применяются новые формы культурно-образовательной деятельности, относимые некоторыми музейными специалистами к «не – музейным» технологиям [12. С. 4-11] ввиду их внешнего сходства с деятельностью других учреждений и кажущейся исключительно досугово – развлекательной сути.

Традиционными формами работы с посетителями для музеев являются: экскурсия, лекция, консультация и научные чтения (конференции, сессии, заседания), которые призваны удовлетворить потребность в познании, и предполагают главным образом пассивное участие аудитории. Традиционные формы направленные на включение людей в активную деятельность это клуб, кружок, студия [31. С.541].

Новые формы культурно – образовательной деятельности, опираются преимущественно на нематериальное культурное наследие. Они учитывают потребность людей – в общении, культурно-насыщенном отдыхе, реализации творческой энергии, а также утверждают приоритет эмоционального воздействия музея на человека. К таким формам можно отнести музейный праздник, историческую игру.

Особенность исторической игры в том, что она построена на ролевом поведении участников и предоставляет возможность погружения в прошлое

и обретение опыта непосредственного соприкосновения с историческими реалиями.

«Живая экспозиция» сочетает в себе сразу несколько форм культурно-образовательной деятельности – это и театральное представление в рамках исторической игры, и открытый урок или мастер-класс, также она может включать в себя экскурсию или успешно взаимодействовать с экскурсией организованной вне её. В зависимости от разновидности «живого музея» этот вид экспозиции может организовываться по разному. Наиболее музейной представляется «живая экспозиция» состоящая из мастеров, носителей традиций. [24. С. 47-68] Их наличие сразу ставит «живую экспозицию» над обычным представлением развлекательного характера, т.к. эти люди являются прямыми трансляторами нематериального культурного наследия. А их организация в рамках музея позволяет отличаться «живой экспозиции» и от обычного мастер-класса, в течении которого мастера оказываются оторванными от своей повседневной профессиональной деятельности, в угоду педагогическому действу. Здесь же они продолжают выполнять свои прямые обязанности, а посетитель как бы вливается в эту работу, самостоятельно настраиваясь на получение новых знаний и опыта. Это мягкое взаимодействие позволяет каждому рецепиенту почувствовать себя исследователем и самому выбрать степень включённости в деятельность мастера. Всё это способствует созданию ярких впечатлений и посредством их, улучшению качества запоминания информации предоставляемой музеем посетителю. А также усилению взаимодействия между музеем и социумом.

На сегодняшний день «живая экспозиция» превратилась в самостоятельный элемент, который может быть не только составной частью «живого музея», но и интегрируетсяся в музей традиционный. Особенно это касается «живой экспозиции» главным предметом которой является реставрационное мастерство. Так как музейная реставрация – это ещё одна специфическая черта присущая музею и не существующая вне его. От всех иных видов реставрации музейная отличается, в первую очередь, своим подходом. Главными задачами такой реставрации являются: замедлить разрушение музейного предмета; сохранить налёт времени; сохранить подлинность; не навредить; визуально подчеркнуть разницу между отреставрированными и подлинными фрагментами; вносить изменения таким способом, чтобы они были легкообратимыми.

Носителями традиции в «живой экспозиции» реставрационного мастерства являются сами художники-реставраторы. Они предстают без отрыва от своей основной деятельности, демонстрируя посетителю ту часть музейной работы, которая ранее была от него сокрыта.