- •1.Музыкальная культура 17ст. Взаимодействие барокко и классицизма.
- •2.Антиномии и метафоры барокко.17 ст. – «Век оперы»
- •3.Оперные школы 17 ст. Специфика концепции жанра взаимодействия.
- •4.Флорентийская камерата и «Drama per musica» ( Джулио Каччини, Клаудио Монтеверди)
- •5.Римская оперная школа 17 века. Особенности, достижения, представители.
- •6. Венецианская оперная школа 17 века. Особенности, достижения, представители.
- •7. Неаполитанская оперная школа. Этапы развития. Историческое значение.
- •8. Алессандро Скарлатти. Формирование жанра «Opera seria».
- •9. Джова́нни Батти́ста Перголе́зи. Утверждение жанра «Opera buffa». (свойства, особенности)
- •10. Эстетика французского классицизма. Жан-Бати́ст Люлли́ и «его» опера.
- •11.Музыкальный театр в Англии. «Маска»(жанр)
- •12. Генри Пёрселл. Опера «Дидона и Эней». Взаимодействие принципов барокко и классицизма.
- •13. Оратория 17 века. (Величайшие имена, школы)
- •14. Органное искусство добаховской эпохи. Джироламо Фрескобальди, Иоганн Па́хельбель, Дитрих Букстехуде.
- •(1583 - 1643)
- •15. Клавирное искусство 17- начало 18 века. ( подробный разбор для пианистов)
- •16. Школа английских верджиналистов.
- •17. Школа французских клавесинистов.
- •18. Венецианская, Болонская скрипичная школа.
- •19. Жанры инструментальной музыки в творчестве Арка́нджело Коре́лли, Анто́нио Лючио Вива́льди, Джузеппе Тартини. (Для пианистов : найти в концертах «Basso continuo»)
- •21. Музыкальная культура 18 века. Ее историческое значение. Сущность Просвещения. Просветительство в музыкальном искусстве.
- •Инструментальная музыка первой половины 18 в.
- •25. Историческое значение творчества Баха. Тип гения Баха.( в области фортепианной музыки для пианистов) Музыкальное наследие:
- •27.Творческий путь Баха. Проблемы периодизации его наследия.
- •25. Принципы дифференциации творчества Баха.
- •29. Клавирное творчество Баха. Его историческое значение. Хтк
- •30.Органное творчество Баха. Жанр хоральной прелюдии. («Токката и фуга ре минор» и.Т.Д)
- •31. Духовная и светская кантаты в творчестве Баха. («Кофейная Кантата», «Состязание Феба и Пана»)
- •32. Жанр пассионы в творчестве Баха. («Страсти по Иоанну», «Страсти по Матфею») (Материалы в книге - Друскин м.С. «Пассионы и мессы Баха»)
- •33. Месса h-moll. Высокая месса Баха.
- •История создания
- •34. Бах и Гендель. Сравнительная характеристика. ( Материалы « Русская книга о Бахе» статья «Бах и Гендель»)
- •35.1)Жанр оратории в творчестве Генделя. ( Разобрать любую ораторию)или 2) Инструментальное творчество Генделя. ( вопрос для инструменталистов)
- •36. Мангеймская школа и ее представители.
- •37. Венская классическая музыкальная школа. Ее историческое значение. ( Акцент на ф-но группе. Фортепианная соната и.Т.Д)
- •38. Творческий облик Гайдна.
- •Детские годы
- •1749-1759 – Первые годы самостоятельной жизни в Вене
- •Период творческой зрелости
- •Поздний период творчества.
- •36. «Лондонские» симфонии Гайдна.
- •«Лондонские» симфонии
- •40. Жанровые истоки симфонии Гайдна. Ее генезис.
- •41. Оперная реформа Глюка. Этапы развития.
- •42. К.Ф.Глюк. Опера «Орфей и Эвридика».
- •Действующие лица:
- •История создания
- •43. Творческий облик Моцарта.( материалы-Энштейн «Личность и творчество Моцарта» Тип гения Моцарта.
- •44. Опера Моцарта «Свадьба Фигаро» - комическая опера.
- •Либретто
- •Сюжет, основная проблематика оперы
- •Особенности жанра
- •Драматургия
- •Увертюра
- •1 Действие
- •2 Действие
- •Действующие лица:
- •История создания
- •Либретто
- •Содержание
- •45. Особенности симфоний Моцарта. «Симфония №40»
- •46. «Реквием» (Моцарт). История создания. Трактовка жанрового канона.
- •История создания
- •История создания
- •Характеристика жанра
- •Исполнительский состав
- •Содержание
- •Текст реквиема
- •47. Творческий облик Бетховена.
- •48. Периодизация творческого наследия Бетховена.
- •50. Функции жанра в творчестве Бетховена.????????? Место и характер сонатно-инструментальных жанров в творчестве Бетховена Глава №11 книги «История зарубежной музыки — 3»
- •49. Фортепианные сонаты в творчестве Бетховена.
- •Фортепианная соната – «творческая лаборатория» Бетховена
- •Пианизм Бетховена (пианист - оратор)
- •Сонатность как метод мышления
- •Оркестровая трактовка фортепиано
- •Основное содержание бетховенских сонат
- •Обновление сонатного цикла
- •50. Особенности бетховенского симфонизма.( материалы- Соллертинский, и.И. Исторические типы симфонической драматургии, Асафьев «о симфонизме»)
- •51. Симфония № 3 ми-бемоль мажор, op. 55 («Героическая») – Бетховен.
- •Это интересно
- •История создания
- •54. Симфония № 5 до минор, op. 67.(Бетховен) История создания
- •Сочинение
- •Премьера
- •Состав оркестра
- •Форма[править]
- •55. Симфо́ния № 9 Ре минор, Op. 125 (Бетховен)
- •История создания
- •Состав оркестра
- •История создания
- •52. Жанр увертюры в творчестве Бетховена.
- •53. Бетховен. Опера «Фиде́лио»
- •Действующие лица:
- •История создания
8. Алессандро Скарлатти. Формирование жанра «Opera seria».
(Отличительные особенности)
Алессандро Скарлатти (итал. Pietro Alessandro Gaspare Scarlatti, 2 мая 1660 — 24 октября 1725) — итальянский композитор епохи барокко. Написал более 60 опер, считается основателем Неаполитанской оперной школы.
. Музыкальные формы Скарлатти являются важным связывающим звеном между манерой пения раннего итальянского бароккоXVII века, с центром во Флоренции, Венеции и Риме, и классической школой XVIII века, кульминацией которой был Моцарт. Ранние оперы Скарлатти и написанные до 1685) содержали старые модуляции речитатива, и изрядное количество аккуратно сконструированных форм в их маленьких очаровательных ариях, тщательно проработанным аккомпанементом к которым иногда звучал струнный квартет, иногда же клавесин соло. В 1686 году он окончательно утверждает форму «итальянской увертюры» (опера «От зла — добро») и отказывается от бассо остинато и двухчастной формы в двух куплетах в пользу трёхчастной формы или da capo формы построения мелодии. Его лучшие оперы этого периода: «Розаура» (1690, отпечатаны в Gesellschaft für Musikforschung), и «Пирр и Деметрий» (1694), в которой появляются арии Rugiadose, odorose и Ben ti sta, traditor.
Где-то с 1697 года и далее («Падение децемвиров»), его оперы начинают звучать более традиционно, в достаточно общепринятом ритме, одновременно оркестровка достаточно грубовата и резка, но не без изящества («Эраклея», 1700), гобои и трубы используются часто, а скрипки играют в унисон.
Опера «Митридат Евпатор», считающаяся шедевром Алессандро Скарлатти, написана в Венеции, в 1707 году. Она содержит музыку, ушедшую далеко вперёд в своем развитии от того, что Скарлатти написал в Неаполе, как по технике, так и по искусству композиции. Поздние неаполитанские оперы («Непостоянная и тираническая любовь», 1709; «Верная принцесса», 1712;«Тигран», 1715) скорее яркие и эффектные, чем глубоко эмоциональные; оркестровка значительно более интересная, чем в предыдущих произведениях, так как основной аккомпанемент голоса ведётся струнным квартетом, клавесин используется только для шумной инструментальной ритурнели. В опере «Теодора Августа» (1697) он первый использовал оркестровую ритурнель.
Его последние оперы, сочинённые в Риме, показывают сильное поэтическое чувство, широкую и величественную мелодию, глубокое понимание драматизма, особенно в речитативах с аккомпанементом, его собственным изобретением, которое он впервые использовал в 1686 году («Отомщённая Олимпия») и значительно более современный стиль оркестровки; впервые появившиеся горны вызвали ошеломляющий эффект.
Кроме опер, ораторий (Agar et Ismaele esiliati, 1684; Christmas Oratorio, 1705; S. Filippo Neri, 1714; и другие) и серенад, написанных в однообразном стиле, Скарлатти сочиняет более пяти сотен камерных кантат для голоса соло.
Несколько сочинённых им месс и произведений церковной музыки относительно несущественны, кроме St. Cecilia Mass (1721), являющейся одной из первых попыток сочинительского стиля, который достиг своих высот в великих мессах Иоганна Себастьяна Баха и у Бетховена. Его инструментальная музыка, хотя и небезынтересная, но слишком старомодная, по сравнению с его операми.
Опера-серия (серьёзная опера) - также известна как неаполитанская опера из-за истории своего происхождения и влияния на ее развитие неаполитанской школы. Часто сюжет имеет историческую или сказочную направленность и посвящен каким-либо героическим личностям или мифическим героям и древним богам, отличительной особенностью является преобладание сольного исполнения в стиле бельканто, а также ясно выражено разделение функций сценического действия (текста) и самой музыки. Примерами являются "Милосердие Тита" (La Clemenza di Tito) Вольфганга Амадея Моцарта и "Риналдо" (Rinaldo) Георга Фридриха Генделя.