6. Венецианская оперная школа 17 века. Особенности, достижения, представители.

_{ВЕНЕЦИАНСКАЯ школа в музыке, 1) полифоническая школа, сложившаяся в Венеции в 16 - 17 вв. Отличается монументально-декоративным стилем вокальной полифонии. Основоположник - А. Вилларт, главные представители - А. и Дж. Габриели. Развивали жанры мадригала и канцоны, многохорных концертов и месс, органного ричеркара, токкаты и др. 2) Оперная школа 17 - начала 18 вв., традиции которой заложены в поздних сочинениях К. Монтеверди. Главные представители - Ф. Кавалли, М.А. Чести. Пышное музыкально-сценическое великолепие их оперных постановок -классическое выражение итальянского музыкального барокко. В 1637 в Венеции открылся первый публичный оперный театр.}

_{ВЕНЕЦИАНСКАЯ школа в музыке,}

_{1) полифоническая школа, сложившаяся в Венеции в 16 - 17 вв. Отличается монументально-декоративным стилем вокальной полифонии. Основоположник - А. Вилларт, главные представители - А. и Дж. Габриели. Развивали жанры мадригала и канцоны, многохорных концертов и месс, органного ричеркара, токкаты и др.}

_{2) Оперная школа 17 - начала 18 вв., традиции которой заложены в поздних сочинениях К. Монтеверди. Главные представители - Ф. Кавалли, М.А. Чести. Пышное музыкально-сценическое великолепие их оперных постановок -классическое выражение итальянского музыкального барокко. В 1637 в Венеции открылся первый публичный оперный театр. Венецианская оперная школа здесь попала в руки предприимчивых коммерсантов. За короткое время в городе появилось несколько общедоступных городских театров (первый – Сан-Кассиано), конкурирующих между собой.}

_{Венецианские театры были не только очагами культуры, но и коммерческими предприятиями, главная цель которых – делать сборы. В связи с этим опера стала зависеть от вкусов широкой публики. Опера должна была увлекать, не утомлять излишней серьезностью, быть жизненной и понятной простым венецианцам. С этой целью стали впервые печатать в специальных маленьких книжечках краткое содержание опер (такие книжечки назывались либретто – в переводе «книжечка»). Оперные сюжеты насытились захватывающими приключениями (внезапными нападениями, землетрясениями, дуэлями, погонями).}

_{Среди композиторов венецианской оперной школы следует выделить последователей Монтеверди Франческо Ковалли и Марка Антонио Чести.}

7. Неаполитанская оперная школа. Этапы развития. Историческое значение.

_{Итал. оперная школа, сложившаяся к нач. 18 в. Первым её крупным представителем был Ф. Провенцале (ум. 1704), главой - композитор А. Скарлатти. Н. о. ш., возникнув несколько позднее римской и венецианской, подытожила и обобщила достижения итал. оперы 17 в. в области композиторского творчества и исполнительства. Большое значение для её формирования и развития имели традиции неаполитанской бытовой музыки (мелодически богатой и своеобразной по колориту), а также деятельность четырёх неаполитанских консерваторий, выпустивших многих певцов-виртуозов. В Неаполе сложился и утвердился жанр итал. оперы-сериа и позднее - жанр оперы-буффа, к-рые получили распространение в других муз. центрах Италии, а затем в крупнейших странах Европы. Неаполитанская опера-сериа характеризовалась преобладанием муз. закономерностей над словесными. В её рамках откристаллизовались типичные формы оперной арии (особенно da capo), итал. оперной увертюры, типы речитатива - т. н. сухого (recitativo secco, под аккомпанемент клавесина) и аккомпанированного (recitativo accompagnato, в сопровождении оркестра), установились традиции использования оркестра в опере. Со временем в Н. о. ш. всё большую роль приобретают кантиленное пение (бельканто) и внешне блестящее виртуозное пение, позволяющие певцам демонстрировать свои вок. возможности (иногда вопреки замыслу композитора). В неаполитанской опере-сериа преобладали античные мифологич. и легендарно-историч. сюжеты, но наряду с ними встречались комедийные. Однако в трактовке любых сюжетов неаполитанцы, постепенно отказываясь от передачи историч. колорита или деталей фабулы, сосредоточили внимание на воплощении человеческих чувств в определённых ситуациях: возвышенной любви, благородной скорби, воинственного порыва, мучений ревности, идиллич. созерцательности и т. п. В результате длит. историч. отбора характерных интонаций и разл. приёмов выразительности эти эмоции получали в опере типическое выражение, вне зависимости от конкретного сюжета. Отсюда возникла возможность перестановок арий из одной оперы в другую и такие явления, как пастиччо (т. е. сборные спектакли из отрывков разл. опер). Яркие образцы неаполитанской оперы-сериа создали в 18 в. А. Скарлатти, Л. Винчи, Н. Порпора, Л. Лео, Н. Йоммелли, Т. Траэтта и др. Значит. влияние неаполитанской оперы испытал Г. Ф. Гендель, к Н. о. ш. примыкал И. А. Хассе. Среди либреттистов выделяются крупные итал. поэты и драматурги А. Дзено и П. Метастазио. На либр. Метастазио ("Артаксеркс", "Покинутая Дидона" и др.) в 18 в. писали мн. неаполитанские композиторы, причём на одно и то же либр. создавались десятки опер. К 30-м гг. 18 в. недостатки неаполитанской оперы-сериа были не только замечены современниками, но вызвали сатирич. памфлеты и пародии. Оперу называли "концертом в костюмах" из-за засилия певцов, особенно певцов-кастратов, блестящих виртуозов, нарушавших, однако, художеств. правдоподобие изображаемых персонажей. К сер. 18 в. наиболее вдумчивые композиторы пытались преодолеть создавшуюся традицию и пересмотреть муз. концепцию оперы, но до реформы К. В. Глюка (началась в 1762) это положение в целом не было поколеблено. К кон. 18 в. облик неаполитанской оперы постепенно изменился, т. к. её представители (Н. Пиччинни, Дж. Паизиелло и др.), работая также в жанре оперы-буффа, использовали достижения оперы-буффа в жанре оперы-сериа. Опера-буффа сложилась в Неаполе в 30-е гг. 18 в., когда из комич. интермедий в опере-сериа и из диалектной комедии с музыкой возникли небольшие оперные произв. шуточного характера с участием персонажей, близких маскам комедии дель арте. Одним из первых представителей нового жанра стал Дж. Перголези, в музыке к-рого проявились яркие буффонные черты ("Служанка-госпожа", 1733). Позднее в творчестве Пиччинни опера-буффа приобрела сентименталистский оттенок. Композиторы следующего поколения - Паизиелло, Д. Чимароза - расширили круг образов оперы-буффа как комич. жанра с элементами лирич. драмы, сказки, фарса, экзотики и т. п. В их творчестве по существу трудно уловить сугубо неаполитанские черты, оно носило скорее общеитал. характер. Это относится в известной степени ко всей Н. о. ш. кон. 18 в.: приобретая общеевроп. распространение и влияя на композиторов др. стран, она представляет итал. оперу вообще.}

_{НЕАПОЛИТА́НСКАЯ О́ПЕРНАЯ ШКО́ЛА, направление в итальянском музыкально-театральном искусстве, возникшее в кон. 17 в. в Неаполе. В неаполитанской оперной школе сложились типы оперы-сериа (см. ОПЕРА-СЕРИА) (А. Скарлатти (см. СКАРЛАТТИ Алессандро) и др.) и оперы-буффа (см. ОПЕРА-БУФФА) (Дж. Перголези (см. ПЕРГОЛЕЗИ Джованни Баттиста) и др.), достигло высокого развития искусство бельканто (см. БЕЛЬКАНТО). Во 2-й пол. 18 в. ведущее положение в творчестве композиторов неаполитанской оперной школы заняла опера-буффа. Оказала большое воздействие на европейское музыкальное искусство.}