- •1.Музыкальная культура 17ст. Взаимодействие барокко и классицизма.
- •2.Антиномии и метафоры барокко.17 ст. – «Век оперы»
- •3.Оперные школы 17 ст. Специфика концепции жанра взаимодействия.
- •4.Флорентийская камерата и «Drama per musica» ( Джулио Каччини, Клаудио Монтеверди)
- •5.Римская оперная школа 17 века. Особенности, достижения, представители.
- •6. Венецианская оперная школа 17 века. Особенности, достижения, представители.
- •7. Неаполитанская оперная школа. Этапы развития. Историческое значение.
- •8. Алессандро Скарлатти. Формирование жанра «Opera seria».
- •9. Джова́нни Батти́ста Перголе́зи. Утверждение жанра «Opera buffa». (свойства, особенности)
- •10. Эстетика французского классицизма. Жан-Бати́ст Люлли́ и «его» опера.
- •11.Музыкальный театр в Англии. «Маска»(жанр)
- •12. Генри Пёрселл. Опера «Дидона и Эней». Взаимодействие принципов барокко и классицизма.
- •13. Оратория 17 века. (Величайшие имена, школы)
- •14. Органное искусство добаховской эпохи. Джироламо Фрескобальди, Иоганн Па́хельбель, Дитрих Букстехуде.
- •(1583 - 1643)
- •15. Клавирное искусство 17- начало 18 века. ( подробный разбор для пианистов)
- •16. Школа английских верджиналистов.
- •17. Школа французских клавесинистов.
- •18. Венецианская, Болонская скрипичная школа.
- •19. Жанры инструментальной музыки в творчестве Арка́нджело Коре́лли, Анто́нио Лючио Вива́льди, Джузеппе Тартини. (Для пианистов : найти в концертах «Basso continuo»)
- •21. Музыкальная культура 18 века. Ее историческое значение. Сущность Просвещения. Просветительство в музыкальном искусстве.
- •Инструментальная музыка первой половины 18 в.
- •25. Историческое значение творчества Баха. Тип гения Баха.( в области фортепианной музыки для пианистов) Музыкальное наследие:
- •27.Творческий путь Баха. Проблемы периодизации его наследия.
- •25. Принципы дифференциации творчества Баха.
- •29. Клавирное творчество Баха. Его историческое значение. Хтк
- •30.Органное творчество Баха. Жанр хоральной прелюдии. («Токката и фуга ре минор» и.Т.Д)
- •31. Духовная и светская кантаты в творчестве Баха. («Кофейная Кантата», «Состязание Феба и Пана»)
- •32. Жанр пассионы в творчестве Баха. («Страсти по Иоанну», «Страсти по Матфею») (Материалы в книге - Друскин м.С. «Пассионы и мессы Баха»)
- •33. Месса h-moll. Высокая месса Баха.
- •История создания
- •34. Бах и Гендель. Сравнительная характеристика. ( Материалы « Русская книга о Бахе» статья «Бах и Гендель»)
- •35.1)Жанр оратории в творчестве Генделя. ( Разобрать любую ораторию)или 2) Инструментальное творчество Генделя. ( вопрос для инструменталистов)
- •36. Мангеймская школа и ее представители.
- •37. Венская классическая музыкальная школа. Ее историческое значение. ( Акцент на ф-но группе. Фортепианная соната и.Т.Д)
- •38. Творческий облик Гайдна.
- •Детские годы
- •1749-1759 – Первые годы самостоятельной жизни в Вене
- •Период творческой зрелости
- •Поздний период творчества.
- •36. «Лондонские» симфонии Гайдна.
- •«Лондонские» симфонии
- •40. Жанровые истоки симфонии Гайдна. Ее генезис.
- •41. Оперная реформа Глюка. Этапы развития.
- •42. К.Ф.Глюк. Опера «Орфей и Эвридика».
- •Действующие лица:
- •История создания
- •43. Творческий облик Моцарта.( материалы-Энштейн «Личность и творчество Моцарта» Тип гения Моцарта.
- •44. Опера Моцарта «Свадьба Фигаро» - комическая опера.
- •Либретто
- •Сюжет, основная проблематика оперы
- •Особенности жанра
- •Драматургия
- •Увертюра
- •1 Действие
- •2 Действие
- •Действующие лица:
- •История создания
- •Либретто
- •Содержание
- •45. Особенности симфоний Моцарта. «Симфония №40»
- •46. «Реквием» (Моцарт). История создания. Трактовка жанрового канона.
- •История создания
- •История создания
- •Характеристика жанра
- •Исполнительский состав
- •Содержание
- •Текст реквиема
- •47. Творческий облик Бетховена.
- •48. Периодизация творческого наследия Бетховена.
- •50. Функции жанра в творчестве Бетховена.????????? Место и характер сонатно-инструментальных жанров в творчестве Бетховена Глава №11 книги «История зарубежной музыки — 3»
- •49. Фортепианные сонаты в творчестве Бетховена.
- •Фортепианная соната – «творческая лаборатория» Бетховена
- •Пианизм Бетховена (пианист - оратор)
- •Сонатность как метод мышления
- •Оркестровая трактовка фортепиано
- •Основное содержание бетховенских сонат
- •Обновление сонатного цикла
- •50. Особенности бетховенского симфонизма.( материалы- Соллертинский, и.И. Исторические типы симфонической драматургии, Асафьев «о симфонизме»)
- •51. Симфония № 3 ми-бемоль мажор, op. 55 («Героическая») – Бетховен.
- •Это интересно
- •История создания
- •54. Симфония № 5 до минор, op. 67.(Бетховен) История создания
- •Сочинение
- •Премьера
- •Состав оркестра
- •Форма[править]
- •55. Симфо́ния № 9 Ре минор, Op. 125 (Бетховен)
- •История создания
- •Состав оркестра
- •История создания
- •52. Жанр увертюры в творчестве Бетховена.
- •53. Бетховен. Опера «Фиде́лио»
- •Действующие лица:
- •История создания
2.Антиномии и метафоры барокко.17 ст. – «Век оперы»
БАРОККО [от итал. barocco, фр. baroque, — странный, неправильный] — лит-ый стиль Европы конца XVI, XVII и части XVIII ст. Термин «Б.» перешел в науку о лит-ре из искусствознания; основанием для такого перенесения термина является общее сходство стилей изобразительных искусств и лит-ры эпохи меркантилизма
Развиваясь из Ренессанса, Б. разлагает стилевые каноны последнего, модифицирует их, а также создает каноны нового стиля, в значительной мере полярного Ренессансу. Если Ренессанс защищал тезисы о гармоническом мирочувствии, о равновесии частей и элементов художественной вещи, о спокойной и чистой линии, то Б. всему этому противопоставляет антитезисы об антиномическом мирочувствии, о господстве одних элементов художественной вещи над другими, о линии беспокойной, кривой, нервной.
Наиболее существенным признаком Б. является его антиномичность, его специфическая двойственность. Б. произведение почти всегда развертывается под знаком антиномии как композиционного принципа. В основе этой антиномичности стиля лежит социальное бытие эпохи, полное контрастов. В первую очередь следует указать на новые черты, появляющиеся в психологии господствующего, ведущего культуру класса (буржуазии). Уже с XVI в. в ряде стран наблюдается процесс обуржуазивания дворянства. XVII в. форсирует этот процесс и дает ему законченные формы. Происходит капитализация хозяйства наиболее влиятельной в экономическом отношении части дворянства, в результате чего названная часть класса отрывается от своей феодальной периферии и вливается в буржуазный класс. Однако это обуржуазившееся дворянство, представляя из себя экономически и культурно мощную группу, не порывает со своей культурной традицией, наоборот, начинает влиять на близкие к ней слои буржуазии. Так. обр. возникает процесс своеобразного культурного одворянивания буржуазии. Однако в недрах этого поглотившего капитализировавшееся дворянство буржуазного класса живут элементы распада, прорывающегося зачастую наружу. Происходит глухая борьба буржуазных и дворянских тенденций. Эта борьба влияет на классовую психологию, создает в ней черты антитетичности, обостряет чувствительность к явлениям распада. Вот почему контрреформация нашла так легко доступ к психологии господствующих классов; здесь заложены корни психологического комплекса ряда писателей: мотивы распада, изменчивости всего существующего, непрочность славы, счастья, наслаждения.
Слово «барокко» используется и как метафора в смелых историко- культурных обобщениях: «эпоха Барокко», «мир Барокко», «человек Барокко», «жизнь Барокко» (итал. La vita Barocca). В каждом историческом периоде развития искусства видят свое «барокко» — пик творческого подъема, концентрации эмоций, напряжения форм. Исследователи говорят и пишут о качествах барочности как неотъемлемом свойстве отдельных национальных культур и исторических типов искусства. Наконец, известны стили Необарокко, «второго барокко», «ультрабарокко». Изначально жаргонное словечко «барокко» использовалось португальскими моряками для обозначения бракованных жемчужин неправильной, искаженной формы.
Музыка. В зарубежном музыкознании термин «Барокко» стал применяться с начала 20 в. Эпохой музыкального Барокко считается весь период развития музыкальной культуры в европейских странах, соответствующий периоду Барокко в архитектуре и изобразительном искусстве. Основанием для выделения эпохи музыкального Барокко служили прежде всего некоторые общие черты в области композиционной техники. Так, период конца 16 - середины 18 вв. ознаменовался утверждением генерал-баса, становлением мажоро-минорной системы, осознанием гармонической «вертикали» и функциональных соотношений созвучий, а также сильных и слабых долей (с чем связано введение тактовой черты), появлением некоторых новых музыкальных жанров и форм - партиты, сонаты, ричеркара, фуги и в особенности концерта. О слабых сторонах этой концепции свидетельствует то, что в эпохе музыкального Барокко объединяются различные, порой противоречивые музыкальные явления - от мадригалистов рубежа 16-17 вв. до творчества Г. Ф. Генделя и И. С. Баха.