- •1.Музыкальная культура 17ст. Взаимодействие барокко и классицизма.
- •2.Антиномии и метафоры барокко.17 ст. – «Век оперы»
- •3.Оперные школы 17 ст. Специфика концепции жанра взаимодействия.
- •4.Флорентийская камерата и «Drama per musica» ( Джулио Каччини, Клаудио Монтеверди)
- •5.Римская оперная школа 17 века. Особенности, достижения, представители.
- •6. Венецианская оперная школа 17 века. Особенности, достижения, представители.
- •7. Неаполитанская оперная школа. Этапы развития. Историческое значение.
- •8. Алессандро Скарлатти. Формирование жанра «Opera seria».
- •9. Джова́нни Батти́ста Перголе́зи. Утверждение жанра «Opera buffa». (свойства, особенности)
- •10. Эстетика французского классицизма. Жан-Бати́ст Люлли́ и «его» опера.
- •11.Музыкальный театр в Англии. «Маска»(жанр)
- •12. Генри Пёрселл. Опера «Дидона и Эней». Взаимодействие принципов барокко и классицизма.
- •13. Оратория 17 века. (Величайшие имена, школы)
- •14. Органное искусство добаховской эпохи. Джироламо Фрескобальди, Иоганн Па́хельбель, Дитрих Букстехуде.
- •(1583 - 1643)
- •15. Клавирное искусство 17- начало 18 века. ( подробный разбор для пианистов)
- •16. Школа английских верджиналистов.
- •17. Школа французских клавесинистов.
- •18. Венецианская, Болонская скрипичная школа.
- •19. Жанры инструментальной музыки в творчестве Арка́нджело Коре́лли, Анто́нио Лючио Вива́льди, Джузеппе Тартини. (Для пианистов : найти в концертах «Basso continuo»)
- •21. Музыкальная культура 18 века. Ее историческое значение. Сущность Просвещения. Просветительство в музыкальном искусстве.
- •Инструментальная музыка первой половины 18 в.
- •25. Историческое значение творчества Баха. Тип гения Баха.( в области фортепианной музыки для пианистов) Музыкальное наследие:
- •27.Творческий путь Баха. Проблемы периодизации его наследия.
- •25. Принципы дифференциации творчества Баха.
- •29. Клавирное творчество Баха. Его историческое значение. Хтк
- •30.Органное творчество Баха. Жанр хоральной прелюдии. («Токката и фуга ре минор» и.Т.Д)
- •31. Духовная и светская кантаты в творчестве Баха. («Кофейная Кантата», «Состязание Феба и Пана»)
- •32. Жанр пассионы в творчестве Баха. («Страсти по Иоанну», «Страсти по Матфею») (Материалы в книге - Друскин м.С. «Пассионы и мессы Баха»)
- •33. Месса h-moll. Высокая месса Баха.
- •История создания
- •34. Бах и Гендель. Сравнительная характеристика. ( Материалы « Русская книга о Бахе» статья «Бах и Гендель»)
- •35.1)Жанр оратории в творчестве Генделя. ( Разобрать любую ораторию)или 2) Инструментальное творчество Генделя. ( вопрос для инструменталистов)
- •36. Мангеймская школа и ее представители.
- •37. Венская классическая музыкальная школа. Ее историческое значение. ( Акцент на ф-но группе. Фортепианная соната и.Т.Д)
- •38. Творческий облик Гайдна.
- •Детские годы
- •1749-1759 – Первые годы самостоятельной жизни в Вене
- •Период творческой зрелости
- •Поздний период творчества.
- •36. «Лондонские» симфонии Гайдна.
- •«Лондонские» симфонии
- •40. Жанровые истоки симфонии Гайдна. Ее генезис.
- •41. Оперная реформа Глюка. Этапы развития.
- •42. К.Ф.Глюк. Опера «Орфей и Эвридика».
- •Действующие лица:
- •История создания
- •43. Творческий облик Моцарта.( материалы-Энштейн «Личность и творчество Моцарта» Тип гения Моцарта.
- •44. Опера Моцарта «Свадьба Фигаро» - комическая опера.
- •Либретто
- •Сюжет, основная проблематика оперы
- •Особенности жанра
- •Драматургия
- •Увертюра
- •1 Действие
- •2 Действие
- •Действующие лица:
- •История создания
- •Либретто
- •Содержание
- •45. Особенности симфоний Моцарта. «Симфония №40»
- •46. «Реквием» (Моцарт). История создания. Трактовка жанрового канона.
- •История создания
- •История создания
- •Характеристика жанра
- •Исполнительский состав
- •Содержание
- •Текст реквиема
- •47. Творческий облик Бетховена.
- •48. Периодизация творческого наследия Бетховена.
- •50. Функции жанра в творчестве Бетховена.????????? Место и характер сонатно-инструментальных жанров в творчестве Бетховена Глава №11 книги «История зарубежной музыки — 3»
- •49. Фортепианные сонаты в творчестве Бетховена.
- •Фортепианная соната – «творческая лаборатория» Бетховена
- •Пианизм Бетховена (пианист - оратор)
- •Сонатность как метод мышления
- •Оркестровая трактовка фортепиано
- •Основное содержание бетховенских сонат
- •Обновление сонатного цикла
- •50. Особенности бетховенского симфонизма.( материалы- Соллертинский, и.И. Исторические типы симфонической драматургии, Асафьев «о симфонизме»)
- •51. Симфония № 3 ми-бемоль мажор, op. 55 («Героическая») – Бетховен.
- •Это интересно
- •История создания
- •54. Симфония № 5 до минор, op. 67.(Бетховен) История создания
- •Сочинение
- •Премьера
- •Состав оркестра
- •Форма[править]
- •55. Симфо́ния № 9 Ре минор, Op. 125 (Бетховен)
- •История создания
- •Состав оркестра
- •История создания
- •52. Жанр увертюры в творчестве Бетховена.
- •53. Бетховен. Опера «Фиде́лио»
- •Действующие лица:
- •История создания
41. Оперная реформа Глюка. Этапы развития.
Оперная реформа Глюка отвечала передовым устремлениям демократических кругов накануне Великой французской революции. Большую роль в идейной подготовке реформы сыграла деятельность французских энциклопедистов (Ж. Ж. Руссо, Ж. Д'Аламбера, особенно Д, Дидро) и немецких просветителей (И. Винкельмана, Г. Э. Лессинга). В музыке Глюк стремился к наиболее полному раскрытию драматического содержания. В предисловии к "Альцесте", явившемся программным манифестом новой оперной эстетики, Глюк писал: "Я хотел привести музыку к её истинной цели, которая в том заключается, чтобы дать поэзии больше новой выразительной силы, сделать отдельные моменты фабулы более захватывающими, не прерывая действия и не расхолаживая его ненужными украшениями". Главным достижением композитора явилось подчинение всех компонентов оперного спектакля (сольного пения, хора, оркестра, балета) единому замыслу. В ариях Глюк отказался от виртуозных излишеств и внешней помпезности, усилил в речитативных эпизодах декламационную выразительность, повысил роль оркестрового сопровождения. Стремясь преодолеть мозаичность и схематизм номерной структуры оперы, Глюк объединял ряд эпизодов, в том числе и балетные номера, в большие сцены, построенные на едином драматическом развитии. Величественное звучание придавал операм хор; композитор усилил значение оркестра, что сказалось на трактовке увертюры, которая, по мнению Глюка, должна была стать "вступительным обзором содержания". Деятельность Глюка в Париже способствовала повышению уровня оперного исполнительства.
Реформа Глюка обладала известной ограниченностью; обращение к античности лишало произведение национального своеобразия. В них были созданы отвлечённые образы героев, представавших как воплощение обобщённых идей (супружеской верности, подчинения долгу и т.д.). В операх Глюка преобладал общий суровый, возвышенный тон, они были лишены жизненного многообразия ситуаций и характеров. В реформе Глюка подытожены музыкальные достижения многих национальных школ, что способствовало её общеевропейскому значению. Но наибольший резонанс она имела во Франции, где на сторону Глюка стали передовые круги во главе с энциклопедистами. Среди сторонников старых традиций возникла оппозиция по отношению к творчеству Глюка, противопоставившая ему творчество представителя неаполитанской оперной школы Н. Пиччини. Бурная полемика, развернувшаяся в конце 70-х гг. в Париже по вопросам оперы, получила название "войны глюкистов и пиччинистов". Конечная победа осталась за Глюком (влияние Глюка испытал и Н. Пиччини), вокруг которого возникла оперная школа (А. Саккини, А. Сальери, И. К. Фогель). Глюк оказал значительное воздействие на композиторов эпохи Великой французской революции (Л. Керубини, Э. Н. Меюль и др.). Творчество Глюка примыкало к венской классической школе и способствовало формированию стиля В. А. Моцарта и Л. Бет-ховена. В 19 в. идеи Глюка нашли дальнейшее развитие в оперной реформе Р. Вагнера.
В предисловии к опере «Альцеста», Глюк излагает свои реформаторские принципы:
Музыка должна подчиняться драматическому действию и передавать ход событий.
Необходим укротить произвол певцов, диктующих композитору свои условия. Поэтому оперные арии становятся более простыми, лаконичными.
Оперные номера долдны подчиняться действию, что приводит к их кардинальным изменениям:
- Арии сочетают признаки различных типов( лирическая, бравурная) зачастую размыкаются хором;
-Аккомпанированный речитатив становятся выразителем как содержания, так и эмоций, включают яркие мелодические формулы, насыщается выразительностью;
-Ансамбли понимаются как совместное пение, и как диалогическая сцена;
-Усиливается функциональная нагруженность хора, зачастую понимаемого как действующее лицо
4. Увертюра должна быть связана с содержанием оперы, образно предвосхищать его.
5. Оркестровые тембры также должны соответствовать содержательному уровню.
6. Традиционные амплуа Оперы-seria дополняются индивидуальными хар-ками героев.