- •Н.А. Агафонова искусство кино
- •Пособие для студентов вузов
- •Рецензенты:
- •Предисловие к третьему изданию
- •Н.А. Агафонова введение
- •Становлениекинематографа
- •От аттракциона до искусства Зарождение европейского кино
- •Американская кинематография
- •Шведский кинематограф
- •Немецкий кинематограф
- •Кинематограф Франции
- •Советское кино
- •Кино тоталитарной эпохи (1930-1940- е годы): трансформация экранной образности Эстетические и политические факторы развития европейского кино
- •Творчество ф. Ланга в контексте немецкого кино 1930-х годов
- •Творчество с. Эйзенштейна в контексте советского кино 1930 — 1940-х годов
- •Кино Беларуси 1930-х годов
- •Кинематограф сша на рубеже 1930-1940- х годов
- •Французский поэтический реализм
- •Итальянский неореализм
- •Киноискусство второй половины XX в. (1950—1980- е годы): феномен «новых волн» Основные тенденции эволюции европейского кино на рубеже 1950—1960-х годов
- •Кино Италии
- •Кино Швеции
- •Французская «новая волна»
- •Кино Испании
- •Кино Великобритании
- •Кино Японии
- •Польский кинематограф
- •Советское кино
- •Кино Беларуси
- •(1980—2000- Е годы): глобализация и интертекстуализация
- •«Перпендикулярное кино» Дж. Джармуша
- •Европейского универсума проступили древнеяпонские скрижа ли — «дорога никогда не кончится».
- •Вместо заключения
- •Литература
- •Агафонова Наталья Анатольевна • искусство кино этапы, стили, мастера
Кинематограф сша на рубеже 1930-1940- х годов
В Соединенных Штатах в 1930-1940-е годы появилась серия политических фильмов, обличавших нацизм. Апогеем этого тече ния стал фильм Ч. Чаплина «Великий диктатор» (1940). Карти на выстроена на фарсовом сопоставлении двух персонажей — еврейского парикмахера Чарли и диктатора-антисемита Аденои да Хинкеля, которые внешне абсолютно схожи. Множество непредвиденных событий и недоразумений достигают кульми нации в финальной сцене, когда парикмахер, одетый в мундир диктатора, обращается к многотысячной толпе с призывом к миру и любви к ближнему своему. «Великий диктатор» стал для Чаплина прощанием с немым кино. Роль парикмахера он исполнял в традициях пантомимы, а в роли диктатора«зали вал» экран монологическим потоком.
В 1941 г. в Америке появился поистине новаторский и важный для эстетики киноискусства фильм О. Уэллса «Гражда нин Кейн». Это история газетного магната, который, умирая, обронил фразу «бутон розы». Репортер, пытаясь разгадать тай ну затворнической жизни миллионера, беседует с четырьмя людьми, близко знавшими покойного. В хронологической последовательности на экране разворачиваются эпизоды детства, юности, зрелости и старости Кейна.Сюжетосложение фильма напоминает движение к линии горизонта, когда иллю зия сокращения расстояния лишь маскируется динамикой ходь бы. Также и Уэллс, используя геральдическую структуру
«фильм в фильме», всего только увеличивает масштаб первона чально предложенного сюжета.
Режиссер начинает свое экранное произведение демон страцией репортажной ленты о жизни Кейна. Этот десятими нутный микрофильм, созданный в документальной стилистике, есть своеобразный дайджест (сжатое изложение) сюжета макрофильма под названием «Гражданин Кейн». На протяже нии последующих 100 минут режиссер лишь «одевает» мно жеством «лепестков» предложенную в первой части «сердце-
58
вину» (фабулу-репортаж). Вскрывающиеся нюансы биографии героя ничего не добавляют к сути его характера. Его образ остается расплывчатым и неопределенным. Более того, зритель так и не получает буквальной разгадки таинственного словосо четания «бутон розы», собственно и ставшего поводом для исследования феномена Кейна. Хотяочевидно,что аллегория нераскрывшегося цветка коррелирует с художественно-смысло вой цельностью картины О. Уэллса. Эффект постоянно усколь зающей истины, как основа смыслообразования в фильме
«Гражданин Кейн», непосредственно зашифрован в образе бу тона. При этом пластический язык изображения зиждется на принципе «раскрытия бутона». Каждый значимый эпизод буквально развертывается движущейся камерой от единичной детали до многофактурной композиции. Соответственно в кадре возникает и «самопроизвольно» выстраивается прямая перспектива, которая моделирует пронзительную глубину пространства: от исходной точки-«сердцевины» (пластической детали) к расходящимся от нее последовательно укрупняю щимся «лепесткам»-образам.
Соединение в одном кадре сверхдальнего и сверхкрупного планов не является открытием О. Уэллса. Достаточно вспом нить контрастные построения С. Эйзенштейна. Но американ ский режиссер шагнул дальше - преодолел скульптурную ста тику визуальной образности Эйзенштейна, опираясь на динамику внутрикадрового развертывания композиции. «Роль этого фильма в развитии техники экранного повествования можно сравнить только с переломом, который произвел Пруст в литературе»,— считает польский киноисторик Е. Теплиц [50, т. IV, с. 63].
