2. Этапы развития изобразительного мастерства оператора. (Форматы кадра. Немое, звуковое, цветное, 3d).

Ещё до кинематографа - Мэйбридж с последовательно срабатывающими фотоаппаратами, снявшими фазы скачущей лошади (прообраз булетттайма) и им же сделанный прообраз кинопроектора (изображения на вращающемся стеклянном диске плюс источник света).

Начало эры кино - братья Люмьер и Мельес. Эра немого кино.

Мельес придумывает практически все трюки и приёмы, которые будут использованы на протяжении последующих десятилетий вплоть до сегодняшнего дня.

Камера Birtac, которая одновременно была проектором, использовала 17-мм плёнку с одностор. перфорацией (1899 г., Англия). В том же году - камера Биокам с 17-мм плёнкой с перфорацией между кадрами и изобретатель Прествич со своей аппаратурой под 13 мм.

Это было только начало экспериментов, продлившихся около 30 лет. Этим занимались Гомон-Демени, Эдисон и пр. Были одно- и двусторонние перфорации, насечки и формы самой перфорации, а также ширина плёнки (8.75, 11.5mm, 15mm, 17.5mm, 19mm, 20mm, 22mm, 28mm, 35mm, 38mm 42mm).

В 1922 г. Пате реализовал проект портативного кинопроекционного аппарата "Пате Малыш". Прибор поражал стабильностью изображения и крайне малой мощностью лампы. Кассеты с плёнкой длиной 10-15 м и шириной 9,5 мм можно было взять в прокат: хроника, документальные, комедии, фантастические фильмы. Были даже цветные.

Система Текниколор была изобретена в 1917 г. Позднее трёхцветный Текниколор обрёл популярность благодаря гиперреалистичности и насыщености цветовых уровней (известные мюзиклы "Волшебник из страны Оз", "Поющие под дождём", диснеевская анимация "Белоснежка и семь гномов" и "Фантазия").

1923 г. - камера с рукояткой. Стала очень популярной и импульсом в развитии кино и в том числе аматорского.

1927 г. - "Певец джаза" от "Уорнер Бразерс" - первый звуковой фильм. Эпоха звукового кино.

Кодак не отстаёт от Пате и его вывод, что минимальная ширина плёнки 10 мм, при которой не ухудшается изо. Перфорация не менее 3 мм с каждой стороны, т.е. получаем 16 мм.

В последующие годы разработана оптическая звуковая дорожка, наносимая с одной из сторон вместо перфорации. В 1923 г. это стало стандартом.

1935 г. - Кодахром - трёхслойная цветная плёнка. Первый советский цветной игровой фильм "Груня Корнакова" 1936 г., первый украинский - "Сорочинская ярмарка" (1938) оператор Ник. Кульчицкий.

35 мм постоянно улучшается и доминирует (в отличие от других форматов, которые приходят и уходят, как напр. 56, 63.5, 65, 75 и даже 110 и 125-мм плёнки), исключение составляет широкий формат 70 мм (IMax). Хотя очень долго параллельно сосуществовали ещё 8 и 16 мм.

1951 г. - видеоплёнка - аналоговое видео. 1976 г. - потребитель получает VHS, затем VHS-C и S-VHS. В 1985 - Video8.

Эра цифрового кино. В нач. 90-х - DV. В 1995 г. - доступный любителям miniDV. В 1999 г. - Sony представила Digital8.

И только в 2000-х цифроизо приблизилось к качеству 35-мм изображения.

Затем HD и 3D. Сейчас съёмка в обоих форматах доступна даже для любителей.

Возвращаясь к плёночным технологиям, следует сказать про формат кадра (соотношение сторон). Он тоже варьировался.

Соотношение ширины и высоты кадра — важнейшее понятие в кинематографе. В течение большей части истории кинематографа это отношение было примерно 4:3 — сложившееся ещё во времена Эдисона и Люмьеров в силу достаточно случайных причин, хотя и близкое к самому распространенному формату полотна в живописи. Это же отношение было перенято и телевидением. Дело в том, что поле зрения человека имеет соотношение отнюдь не 4:3. Ведь у человека 2 глаза, расположенных на одной горизонтальной линии — следовательно, поле зрения человека шире и приближается к соотношению 2:1. Поэтому, при возникновении сильной конкуренции со стороны телевидения кино стало активно обращаться к широкому экрану, в котором постепенно утвердились два основных формата: 2,35:1 (то есть примерно 7:3) и 2,2:1. Существуют экспериментальные фильмы с иным соотношением (например, круговая панорама с обзором 360°).

Однако широкоэкранное кино никак не могло претендовать на всеобщее применение, поскольку оно подходит для масштабных эпических композиций, но ни в коем случае для камерного психологического кино (не только из общеэстетических соображений, но из элементарного обстоятельства, что на изолированном крупном плане человеческого лица при широкоэкранной съемке примерно две трети кадра остаются незаполненными). В то же время, и классическое соотношение 4:3 не всегда является выигрышным, и как только возник сам по себе вопрос об изменении всей технологии кинопроцесса, кинематограф стал тяготеть к соотношению сторон близкому к золотому сечению (это примерно 1,62:1) В результате появился формат 5:3 (1,66:1), на который довольно быстро перешло западноевропейское кино; в США же стал доминировать формат, промежуточный между европейским и широким — 1,85:1.

Изменение формата кадра, во-первых, позволило более органично использовать заложенный в кинематографе изобразительный потенциал, а во-вторых, само по себе наличие нескольких форматов дало кинематографистам возможность выбрать тот из них, который наиболее адекватен поставленной художественной задаче, что способствовало как увеличению эстетического качества среднестатистического фильма, так и росту авторской свободы.

Были и другие эксперименты - в своей "Нетерпимости" Гриффитт использовал вертикальное каше для того, чтобы подчеркнуть высоту стен в Вавилоне.

Наверное к этому же вопросу - развитие разнообразной киносъёмочной аппаратуры, начиная с панорамной головки и оптики и заканчивая спайдеркамами, булет-таймами и прочими стэдикамами. Про это, думаю, сможет рассказать каждый :)