Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Юренева Т.Ю._Музееведение

.pdf
Скачиваний:
1987
Добавлен:
19.02.2016
Размер:
14.2 Mб
Скачать

тов, при этом в экспозицию на равных правах с историческим памятником помещались художественные макеты, специально созданные картины и скульптура. В форме социальной сатиры Ленинградский музей революции пытался, например, раскрыть положение «Абсолютная монархия — железный порядок, закрепляющий власть барина над мужиком». Для этого на высокую задрапированную подставку установили тронное кресло из Зимнего дворца, по сторонам которого поставили манекены митрополита и гвардейского офицера, облаченные в подлинные одежды с подлинными орденами и медалями. Над креслом повесили огромного двуглавого орла с плетью вместо скипетра и кандалами вокруг державы.

Многие музеи стремились донести до зрителя основные идеи экспозиции с помощью художественно оформленных текстов; некоторые из них писались на толстых досках, пирамидах и многогранниках, возводясь тем самым в ранг главного экспоната, вокруг которого размещались подлинные музейные предметы.

Со второй половины 1930-х гг. печать вульгарного социологизма, лежавшая на музейных экспозициях, стала постепенно бледнеть и исчезать. Музейные предметы, подлинные памятники истории и произведения искусства понемногу восстанавливались в своих правах. Музейные экспозиции вновь обретали свой специфический язык вещей и образов. Но при этом и научно-вспомогательные материалы не покинули музейных залов, поскольку они составили неотъемлемую часть принципиально нового типа экспозиции, получившего название «тематическая экспозиция».

Ее методы изначально разрабатывались историкореволюционными музеями применительно к своей тематике — классовой борьбе, политической и экономической истории. Экспозиция при этом делилась на разделы согласно ленинской периодизации основных этапов революционного движения, а каждый раздел включал в себя несколько тем в соответствии с историческим содержанием этапа. Экспонаты, взаимосвязанные по содержанию, объединялись под определенным углом зрения в так называемый «тематико-экспо- зиционный комплекс» — основную структурную

290 еДИНИЦу ЭКСПОЗИЦИИ.

ч-.лгиг; tHEiswvi-- v.-'л ',-•,. •:-.*?.

Музей Великой Октябрьской социалистической революции в Ленинграде. Раздел тематической экспозиции, посвященной развитию Советского государства в годы первых пятилеток

Эти комплек- Щ сы состояли из различных предметов — документов, орудий труда, фотографий, художественных произведений, одежды, военного с н а р я ж е н и я . При этом их объединяли не реальные взаимосвязи, а исключительно способность проиллюстрировать определенное те-

оретическое положение и идеологическую установку.

Поскольку хранившиеся в музеях подлинники могли лишь фрагментарно осветить заданную тему, при создании экспозиции стали активно использоваться воспроизведения музейных предметов из других хранилищ. Но на достоверном историческом материале невозможно было раскрыть абстрактные философские категории и законы исторического материализма. Поэтому при создании тематической экспозиции стали активно привлекаться вспомогательные материалы, объясняющие содержание темы — карты, диаграммы, схемы, иллюстрации и картины, писавшиеся по заказу музея и дававшие определенную интерпретацию историческим событиям. Правильному пониманию экспозиции должны были способствовать пояснительные тексты, прежде всего так называемые «ведущие тексты» — цитаты из трудов классиков марксизма-лениниз- ма, из постановлений партийных съездов и конференций, а также подробные объяснения каждого экспоната — этикетаж.

С 1930-х гг. тематический метод экспонирования стал ведущим для всех советских музеев, поскольку он как нельзя лучше соответствовал задачам политикопросветительной работы, пропаганды марксистско-ле- нинского понимания явлений и фактов. Но если, на-

пример, в художественных музеях его перестали при- 291

If*

менять уже с середины 1950-х гг., то в исторических и краеведческих музеях он сохранил свои позиции и после крушения тоталитарной системы власти в стране.

Утверждение политико-просветительной работы в качестве основополагающей вело к деформации всех направлений музейной деятельности. Создание экспозиций, с помощью которых должна была вестись про- пагандистско-агитационная работа среди населения, стало главным видом музейной работы. Это вело фактически к свертыванию научных исследований в области профильных дисциплин, резкому сужению тематики комплектования фондов, то есть превращению важнейшего вида музейной деятельности из работы по формированию базы вещественных источников для науки в простой сбор экспонатов для экспозиций.

Например, если в начале 1920-х гг. экспозиции этнографических музеев показывали этнические особенности культур отдельных народов, то теперь, согласно новым установкам, они должны были раскрывать колониальную политику капиталистических государств, тяжелые условия труда и быта народов в царской России, но главное — огромные достижения советской власти во всех областях жизни страны. Поэтому практически единственным направлением комплектования музейных фондов стало приобретение материалов, характеризующих современность. При этом в понятие «современность» включалось только то, что пришло в жизнь народов вместе с советской властью — из бы-читальни, детские сады, курсы по ликвидации неграмотности, тракторы на полях. Традиционная же культура, в то время еще существовавшая в качестве целостной системы у многих «малых народов» страны, трактовалась в основном как «пережиток прошлого» и исключалась из поля зрения музеев со всеми вытекающими из этого негативными последствиями для музейных фондов и этнографической науки в целом.

Пропаганда монополизированной партийной идеологии, ставшая для советских музеев основным видом их деятельности, неизбежно вела не только к однобокой направленности в области комплектования фон-

292 дов, но и к изъятию из музейного обихода материалов,

противоречащих установленным шаблонам, политическим догмам и идеализированным образам «вождей». Время от времени музейные собрания подвергались тщательной ревизии с целью выявления материалов «врагов народа». Это были главным образом групповые снимки участников съездов, собраний, митингов, торжеств, где среди прочих персоналий имелись и изображения лиц, зачисленных в категорию «врагов народа». Одни «крамольные» материалы поступали в спецхраны, то есть переставали быть доступными даже для исследователей, другие — уничтожались. Например, целый грузовик вывезенных из ленинградского Музея революции листовок 1905 — 07 гг. был сожжен по той причине, что их авторами были эсеры и меньшевики.

«Чистки» и распродажи музейных собраний

. _,_.

л

В условиях тоталитаризма из музейных собра-

 

ний изымались не только материалы, противореча-

 

щие политическим догмам, но и произведения искус-

 

ства, созданные художниками, которых власти от-

 

несли к категории «декадентов» и «формалистов».

 

Особенно масштабный характер подобные акции

 

приняли в нацистской Германии. Во второй полови-

 

не 1930-х гг. здесь начался «крестовый поход» против

 

«дегенеративного» или «вырождающегося искусст-

 

ва», как презрительно обозначили нацистские вожди

 

творчество многих современных художников. В ка-

 

тегорию «вырожденцев» и «дегенератов» попали, на-

 

пример, Гоген и Матисс, Ван Гог и Пикассо, Шагал

 

и Кандинский.

 

 

Художники, оказавшиеся в «черном списке» не

 

только осмеивались и подвергались травле, им вообще

 

не разрешалось работать и даже покупать художест-

 

венные материалы. Агенты гестапо неожиданно появ-

 

лялись в их домах и мастерских, и основанием для аре-

 

ста мог послужить запах скипидара или контейнер

 

с мокрыми кистями. Не все выдерживали глумление

 

и запрет на творчество. В июне 1938 г. покончил жизнь

 

самоубийством один из основателей первого немец-

 

кого объединения художников-экспрессионистов

 

«Мост» Эрнст Людвиг Кирхнер. Талантливый живопи-

«-

сец, график и скульптор, он был раздавлен тем, что со-

Сии

Э.Л. Кирхнер. Мост через Рейн в Кельне. 1914 г. Берлин, Государственные музеи

зданные им произведения, дело всей его жизни, были выброшены из германских музеев.

Б июле 1937 г. в Мюнхене в обветшавшем здании, прежде использовавшемся для хранения гипсовых слепков, открылась выставка «Дегенеративное искусство». На ней экспонировались сотни работ ста тринадцати художников, которые были изъяты из музеев по распоряжению Геббельса. Одни из них демонстрировались в качестве приме-

ра «варварских методов отображения действительности», другие же, антивоенной направленности, подавались как «инструмент марксистской пропаганды, направленной против военной службы». Абстрактные и конструктивистские картины были названы «полнейшим сумасшествием», а скульптура экспрессионистов обвинялась в том, что своим изображением чернокожих она «способствовала систематическому искоренению следов расового сознания». Стены экспозиционных помещений были испещрены издевательскими надписями, а каталог выставки украшали наиболее злобные цитаты из речей Гитлера об искусстве. За три с половиной месяца функционирования выставки ее посетили более двух миллионов человек, причем порой, не справляясь с потоком, служители были вынуждены временно закрывать ее. Дети на выставку не допускались из соображений их «защиты».

Вскоре после открытия выставки последовало «тотальное очищение» от произведений «упадочного искусства» государственных музеев Германии. В течение лета 1937 г. конфискационные комиссии изъяли

294 из состава их фондов, по разным оценкам, от 13 до

16 тыс. работ — картины, скульптуры, акварели, рисунки, литографии.

Нацистские власти прекрасно сознавали, что про- изведения-изгои могут принести огромную пользу с точки зрения пополнения валютных запасов, в которых так нуждался третий рейх. Поэтому была создана специальная Комиссия по использованию дегенеративного искусства, которая руководила сбытом конфискованных ценностей за иностранную валюту. Возглавивший торговые операции искусствовед-люби- тель Рольф Хетш отлично понимал истинную ценность «дегенеративных» произведений, но, стремясь путем вывоза из страны спасти от уничтожения как можно больше работ, часто продавал их за символическую плату. Картина В. Кандинского «Покой», ныне хранящаяся в нью-йоркском Музее Гуггенхейма, досталась покупателю всего за 100 долларов, а «Портрет» М. Бекмана — за один швейцарский франк.

Желая увеличить финансовые поступления, Комиссия организовала в июне 1939 г. в швейцарском курортном городе Люцерне открытый аукцион, где выставила на продажу 126 работ крупнейших мастеров современного искусства. Среди них были «Любительница абсента» Пикассо, «Автопортрет» Ван Гога, «Купальщицы с черепахой» Матисса, «Таити» Гогена, «Голубой дом» Шагала. И хотя присутствующие понимали, что все доходы от аукциона пойдут на финансирование нацистской партии, желание спасти и сберечь для будущего эти произведения брало верх, поэтому непроданными остались лишь двадцать восемь лотов.

Между тем склад на Коперникус-штрассе, где хранилось конфискованное «дегенеративное искусство», по-прежнему был наполнен до предела. И нацистские власти приняли решение сжечь эти произведения на костре в целях символической пропагандистской акции. 20 марта 1939 г., все, что накануне не смогли вывезти Хетш и дилеры, а именно 1004 картины и скульптуры, а также 3825 рисунков, акварелей и графических работ, нацисты торжественно сожгли во дворе штабквартиры берлинской пожарной охраны.

В СССР жертвой борьбы с проявлениями «формализма» и «космополитизма» стал Государственный му-

зей нового западного искусства. Он был создан на основе национализированных коллекций СИ. Щукина

иИ.А. Морозова, первоначально преобразованных

всамостоятельные музеи, а в 1922 г. объединенных

вединый музей. Хранившиеся в нем произведения живописи, скульптуры, графики и декоративного искусства, давали исчерпывающее представление о развитии новых течений в западноевропейском искусстве последних десятилетий XIX — начала XX в. По отзывам зарубежных специалистов, равного по представительности собрания не было ни в одном из европейских и американских музеев. Но советское правительство в марте 1948 г. приняло решение о ликвидации музея. Первоначально часть полотен планировалось уничтожить, а остальные — рассредоточить по провинциальным музеям. Но такого варианта развития событий удалось избежать. Коллекции распределились между Эрмитажем и Музеем изобразительных искусств им. А. С. Пушкина.

Гораздо более катастрофические последствия для российской культуры в целом и музейной сферы в частности имели проводившиеся в 1930-е гг. распродажи произведений искусства из музейных собраний. Классовый подход к искусству, деление его творцов на «своих» и «чужих», утверждение о существовании «идеологически вредного» искусства и необходимости выборочного показа художественных произведений — все это свидетельствовало о глубокой деформации шкалы культурно-эстетических ценностей и духовных приоритетов. В соответствии с новыми критериями и ориентирами представлялось не только допустимым, но вполне разумным и целесообразным включить в торговый оборот мало пригодные для марксистсколенинского воспитания трудящихся творения минувших эпох, с тем чтобы использовать вырученные средства на нужды строительства социализма.

Медленный, но неуклонный рост вывоза из страны предметов старины и искусства начался в 1921 г. и достиг своего пика в 1930 г. Это были национализированные церковные ценности, имущество и обстановка из помещичьих усадеб, дворцов императорской семьи и российской аристократии. Немалую долю

Z3G в экспорте антиквариата составили художественные

ценности из Государственного музейного фонда, решение о ликвидации которого правительство приняло в 1927 г. Предметы из московских и ленинградских хранилищ в 1928 — 29 гг. распределялись по музеям страны, а также передавались Народному комиссариату внешней торговли для реализации через систему магазинов «Антиквариата».

Свою лепту в пополнение валютных поступлений внесли и ликвидированные в этот период публичные музеи — историко-бытовые и историко-художественные ансамблевого характера. В первые послереволюционные годы в ряде секуляризованных церквей и монастырей, национализированных дворцов и усадеб известных дворянских фамилий открылись для публики музеи, посвященные культуре и быту ушедшей эпохи. В конце 1920-х — начале 1930-х гг. большинство из них обвинили в «вещевизме», буржуазном объективизме и признали противоречащими идеям коммунистического воспитания. Сеть музеев-ансамблей сократилась с сорока трех

учреждений в 1925 г. до пятнадцати в 1934 г.

 

Из путеводителей по Ленинграду исчезли музеи

 

во дворцах Строгановых, Шуваловых, Шереметевых,

 

Юсуповых и в доме А.Д. Меньшикова на Васильев-

 

ском острове; закрылись «исторические комнаты»

 

с неприкосновенно сохраненной обстановкой в Зим-

 

нем, Аничковом, Елагинском дворцах. В 1926 — 29 гг.

 

были уничтожены музеи в подмосковных усадьбах По-

 

кровское-Стрешнево, Ольгово, Дубровицы. Некото-

 

рые из ансамблевых музеев перепрофилировали

 

в краеведческие, в других создали тематические экс-

 

позиции, совершенно не связанные с историко-архи-

 

тектурным значением памятника. Дворец-музей в Ос-

 

танкино стал использоваться для устройства сельско-

 

хозяйственных выставок, Дворец-музей в Петергофе

 

превратился в Музей истории самодержавия, Новоде-

 

вичий монастырь — в Музей раскрепощения женщи-

 

ны. Согласно официальным сведениям, фонды ликви-

 

дированных музеев распределялись между другими

 

музейными учреждениями, но факты свидетельству-,

 

ют о том, что часть предметов, несомненно, передава-

 

лась в Наркомвнешторг.

 

Распродаже музейных фондов предшествовало

2В7

принятое 23 января 1928 г. под грифом «секретно» По-

Ватто, Меццетен. Нью-Йорк, Метрополитен-музей

Часть .I История музеев мира

становление СНК СССР

«О мерах к усилению экспорта и реализации за границей предметов старины и искус ства». В нем, в частности, указывалось на необходимость расширения экспорта, в том числе и за счет ценностей музейного значения. Несмотря на то, что в постановлении оговаривалась неприкосновенность «основных музейных коллекций», планы по их включению во внешнеторговый оборот уже разрабатывались,

Вусловиях строжайшей тайны в августе — сентябре 1928 г. крупнейшие музеи страны получили разнарядку на выделение для экспортной реализации определенного количества картин на конкретную сумму. Выполнить этот план можно было лишь ценой ликвидации уникальных музейных коллекций.

Вобращениях ряда специалистов в правительственные органы аргументированно обосновывалась экономическая неэффективность торговли музейными ценностями. Ограниченная емкость антикварного рынка, объясняли они, не позволит реализовать за короткий срок и за крупную сумму намеченные вещи. Их придется продавать за бесценок, поэтому, например, 30 млн рублей можно будет получить, если в действительности продать произведений искусства на 50 млн, возможно, и на 100 млн рублей. Сам факт столь массовой распродажи первоклассных произведений искусства создаст впечатление, что страна стоит на грани катастрофы. Но все доводы специалистов об экономической бессмысленности и политической нецелесообразности продажи музейных ценностей должного воздействия на правительство не возымели. Сократились лишь предполагавшиеся объемы продаж,

208 но от них самих не отказались,

-

.

- — -.

На

протяжении

 

 

 

1928-32 гг. за рубе-

 

 

 

жом состоялось шесть

 

 

 

аукционов, на которых

 

 

 

распродавались

худо-

 

 

 

жественные ценности

 

 

 

из советских музеев,

 

 

 

и ни один из них не дал

 

 

 

желаемых

результа-

 

 

 

тов. Ведь мир погру-

 

 

 

зился

в

глобальный

 

 

 

экономический

кри-

 

 

 

зис, когда почти никто

 

 

 

ничего

не покупал,

 

 

 

а лишь стремился про-

 

 

 

дать, пусть даже

и за

Рафаэль. Мадонна Альба.

 

бесценок. Средний

 

Ок. 1509 г. Вашингтон,

 

класс, приобретавший

 

Национальная галерея

 

«средний» товар, разо-

 

 

 

рился, те же из магнатов и «королей», что удержались

 

на плаву, сохранив, а порой и преумножив свои милли-

 

оны, нуждались только в шедеврах. И Страна Советов

 

в дополнение к аукционным распродажам перешла

 

к обслуживанию «индивидуальных заявок» зарубеж-

 

ных коллекционеров.

 

 

 

В эти годы Картинная галерея Эрмитажа лишилась

 

свыше пятидесяти своих живописных шедевров. Не-

 

сколько полотен перешли к американскому нефтяному

 

«королю» Галусту Гюльбекяну, в том числе «Благовеще-

 

ние» Дирка Боутса, «Портрет Елены Фоурман» Рубенса,

 

«Портрет Титуса», «Афина Паллада» и «Портрет стари-

 

ка» Рембрандта, «Урок музыки» Терборха, «Меццетен»

 

Ватто. Американский миллиардер и министр финансов

 

Эндрю Меллон стал обладателем 21 живописного шеде-

 

вра, истратив при этом всего лишь 6 млн 654 тыс. 53 дол-

 

лара. За портрет папы Иннокентия X работы Веласкеса

 

Советский Союз получил только 223 562 доллара, а за

 

портрет Изабеллы Брандт кисти Рубенса — на один дол-

 

лар больше. Два мировых шедевра — «Мадонна Альба»

 

Рафаэля и «Венера перед зеркалом» Тициана — были

 

проданы за 1 млн 710 тыс. Купленные Меллоном эрми-

 

тажные полотна ныне украшают залы вашингтонской

 

Национальной галереи искусства.

^ ... -

299