1716
.pdfФедеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования
«Алтайская государственная академия искусств и культуры» Музыкальный факультет
Кафедра народных инструментов и оркестрового дирижирования
ИНСТРУМЕНТОВКА. ИНСТРУМЕНТОВЕДЕНИЕ И ИНСТРУМЕНТОВКА:
Практическая инструментовка для русского народного оркестра
Методические рекомендации по изучению курса для студентов очной формы обучения
по специальности 070101 «Инструментальное исполнительство» (по видам инструментов: оркестровые народные инструменты), квалификации
«Концертный исполнитель, артист оркестра, артист ансамбля, преподаватель»,
специальности 071301 «Народное художественное творчество» квалификации
«Руководитель музыкально-инструментального коллектива, преподаватель»
Барнаул 2012
ББК 85.245я7 И721
Утверждены на заседании кафедры народных инструментов и оркестрового дирижирования
10.05.12 г., протокол № 16
Рекомендованы к изданию Советом музыкального факультета 17.05.12 г., протокол № 6
Составитель: доцент Е.В. Галкин
Рецензент: доцент Т.С. Скоморохова
И721 Инструментовка. Инструментоведение и инструментовка: Практическая инструментовка для русского народного оркестра :
методические рекомендации по изучению курса для студентов очной формы обучения по специальности 070101 «Инструментальное исполнительство» (по видам инструментов: оркестровые народные инструменты), квалификации «Концертный исполнитель, артист оркестра, артист ансамбля, преподаватель», специальности 071301 «Народное художественное творчество» квалификации «Руководитель музыкальноинструментального коллектива, преподаватель» / сост. Е.В.Галкин; Алт. гос. акад. культуры и искусств, каф. народных инструментов и оркестрового дирижирования. – Барнаул : Изд-во Алт. гос. акад. культуры и искусств, 2012. - 47 с.
В работе даются некоторые рекомендации по практической инструментовке для русского народного оркестра. Раскрываются некоторые особенности в оркестровке, о которых должен знать инструментовщик и в полной мере использовать эти особенности в той или иной партитуре.
ББК 85.245
© Алтайская государственная академия культуры и искусств, 2012
2
Содержание |
|
Пояснительная записка..................................................................................... |
4 |
Инструменты русского народного оркестра .................................................. |
7 |
Тембры.............................................................................................................. |
11 |
Оркестровая фигурация .................................................................................. |
19 |
Педализация..................................................................................................... |
25 |
Аккордовые соединения ................................................................................. |
31 |
Передача пассажей .......................................................................................... |
32 |
Колористические средства выразительности............................................... |
34 |
Дублировка ...................................................................................................... |
38 |
Некоторые особенности переложения фортепианных |
произведений |
на оркестр ................................................................................................................... |
39 |
Заключение ...................................................................................................... |
45 |
Список литературы ......................................................................................... |
46 |
3
Пояснительная записка
Данная работа не претендует на полный охват и решения всех проблем,
связанных с инструментовкой. Нет детальных инструментоведческих и стиле-
вых обзоров, не даются конструктивные характеристики и особенности инст-
рументов, их выразительные и технические возможности. Они хорошо освеще-
ны в книгах и пособиях известных музыкантов-теоретиков, композиторов, пе-
дагогов и исполнителей на русских народных инструментах (Ю. Шишаков,
Г. Тихомиров, В. Зиновьев, Е. Максимов, Ю. Васильев, А. Широков, В. Чунин,
Н. Шахматов и др.).
Существует различное отношение к инструментовке и особенно к прак-
тической части, что вполне естественно. Каждый музыкант по-своему воспри-
нимает и слышит то или иное произведение и соответственно выстраивает пар-
титуру. Но есть специфические особенности в оркестровке, о которых должен знать инструментовщик и в полной мере использовать эти особенности в той или иной партитуре.
Работа имеет сугубо практическую направленность и рассчитана на руко-
водителей оркестровых и ансамблевых коллективов, студентов старших курсов музыкальных вузов, у которых есть начальная теоретическая и практическая подготовка. Автор сконцентрировал внимание на тех особенностях инструмен-
товки, которые могут вызвать осложнения в работе малоопытного инструмен-
товщика. Здесь показаны лишь немногие варианты инструментовок на примере фортепианных пьес и которые не являются единственно возможной. Еще Н.А. Римский-Корсаков говорил о том, что инструментовка есть творчество.
Соответственно, каждый инструментовщик может привносить в оркестровку чтото свое, оригинальное. Как говорится, сколько индивидуальностей, столь-
ко может быть и вариантов инструментовок, переложений. Он должен стре-
миться через взаимодействие отдельных инструментов, групп раскрыть внут-
реннюю логику оркестрового мышления.
4
Приступая к работе, необходимо проникнуться в сущность и глубину му-
зыкального образа. Цельное представление о произведении связано со всесто-
ронним изучением всех выразительных средств музыки, его составных художе-
ственных элементов. Анализ музыкального произведения – процесс творче-
ский, позволяющий хорошо разобраться в музыкальном материале, обогащает представление о содержании произведения, помогает почувствовать эмоцио-
нальный строй музыки, чтобы в дальнейшем через инструментовку можно бы-
ло передать его художественное содержание, не нарушить замысла композито-
ра. Большую роль в этом играет, помимо теоретической подготовки, творческое воображение и внутренний слух инструментовщика. Он должен не только слышать, как может звучать партитура, но и знать, как достичь этого звучания.
Чем больше он будет слушать и слышать музыку в исполнении различных ор-
кестров, желательно в концертном исполнении, учиться различать голоса от-
дельных инструментов и групп в общем оркестровом звучании, тем лучше бу-
дет развиваться внутренний и тембровый слух, который поможет ему в даль-
нейшей работе, даст возможность глубже понять художественную красоту про-
изведения.
Нередко можно увидеть, как сочиненное произведение, с хорошей мело-
дической линией, теряет свою художественную значимость при бедной, невы-
разительной и однообразной оркестровке. Инструментовщик должен мыслить исключительно оркестровыми красками, порой сознательно отвлекаться от специфики фортепианного или баянного изложения. Инструментовать для ор-
кестра так, чтобы это было удобоисполнимо и, в тоже время, полноценно по звучанию. При этом необходимо найти такие оркестровые приемы, которые не меняли бы содержание инструментуемой пьесы. Ему необходимо также хоро-
шо изучить особенности (технические и выразительные) каждого оркестрового инструмента, тонко чувствовать его инструментальную краску, представлять и ощущать себя в процессе исполнения той или иной партии оркестровой пьесы.
И конечно, одним из основных условий хорошей звучности оркестра является удобство исполнения этих партий.
5
Каждая группа, как впрочем и отдельные инструменты, имеют богатую палитру ярких, индивидуальных красок, которые используются при исполне-
нии мелодий, подголосков, пассажей, в различных соединениях с другими ин-
струментами. Число соединений может быть многообразным, их нельзя выде-
лить определенными и незыблемыми правилами. Четкого стандарта выработать невозможно. Всѐ зависит от технических и выразительных средств инструмен-
тов, характера звучания, содержания произведения, наконец, индивидуальности оркестровщика. Кто любит «чистые» тембры, а кто-то – «смешанные». И то, и
другое имеет право на существование и в какие-то моменты может быть необ-
ходимо. Чередование групп, тембров дает большое разнообразие в использова-
нии оркестровых красок. Иногда неопытные инструментовщики поручают иг-
рать одной группе и мелодию, и гармонию, и педализацию, что ведет к чрез-
мерному однообразию общей звучности. Необходимо соблюдать «экономию» тембра, чтобы в нужное время при вступлении показать этот тембр более вы-
пуклым.
Задачи инструментовщика приближаются в какой-то мере к композитор-
ским. Прежде чем приступить к работе, надо понять композиторский замысел произведения, его художественно-образный строй, особенности мелодии, фак-
туры, гармонии, метро-ритма. И конечно не забывать о голосоведении. Как го-
ворил Н.А. Римский-Корсаков: «…хорошая оркестровка, есть хорошее голосо-
ведение» [4, с.26]. Обязательно составить общий план партитуры, определить-
ся с формой, кульминациями, фразировкой произведения и т.д. Умелое обра-
щение с фактурой зависит от опытности, способностей инструментовщика, его художественного вкуса и чувства меры.
Перед тем, как начать инструментовать, еще раз хочется напомнить начи-
нающим инструментовщикам о том, что точная запись всех обозначений для каждой партии является основным требованием к оформлению партитуры. При написании партитуры надо грамотно ее оформлять, а именно:
1)на титульном листе пишут имя и фамилию композитора, ниже инстру-
ментовщика, полное название произведения;
6
2)нотоносцы объединяются сначала общей акколадой (тонкая вертикаль-
ная черта, а затем дополнительными (утолщенная с фигурными «ушками» на концах), выделяющие партии отдельных инструментов;
3)в начале партитуры с красной строки перед каждым нотоносцем выпи-
сываются названия (полные, а не сокращенные) инструментов; 4)партии первых и вторых малых, альтовых и басовых домр можно ноти-
ровать на одном нотоносце штилями вверх и вниз; 5)партия солиста записывается над группой балалаек; 6)проставлять динамику на каждой строке нотоносца;
7)точно и правильно обозначать штрихи каждому инструменту (группе); 8)как можно чаще проставлять цифры.
Оркестр развивается, а значит и к инструментовке должен быть новый подход. Мы не можем постоянно опираться на критерии и эталоны суждений музыкантов, инструменталистов начала и середины ХХ века. Хотя преемствен-
ность, безусловно, должна оставаться. Автор старался учесть накопившийся опыт современных композиторов, новый взгляд к оркестровке.
Думается, данная работа поможет студентам музыкальных вузов и руко-
водителям оркестровых и ансамблевых коллективов в их творческой работе, в
создании новых и интересных инструментовок, обновлении репертуара.
Инструменты русского народного оркестра
Русские народные оркестры неоднородны по своему составу. Практиче-
ски нельзя найти одинаковые оркестры по количественному составу, инстру-
ментарию. Неизменно одно – струнная группа, баяны. Хотя и они могут варьи-
роваться. Кроме малых, альтовых, басовых можно иногда увидеть домру пик-
коло, меццо-сопрано, теноровую и даже контрабасовую. Вместо баянов – орке-
стровые гармоники. Есть оркестры с полным набором духовых инструментов:
флейты, гобой, свирель, жалейка, рожки. Реже – кларнет, труба, тромбон.
Остановимся на кратких характеристиках основных инструментов рус-
ского народного оркестра.
7
Группа домр
Основной прием игры «тремоло». Штрих «стаккато» исполняется ударом вниз «П» или вверх «V». Пиццикато (pizzicato) – прием игры щипком (безы-
мянным или большим пальцем). Возможно исполнение аккордов ударом ме-
диатора или пиццикато. На домре басовой аккорды исполняются крайне редко.
Флажолеты в оркестре, как правило, используют натуральные ( o ), реже – ис-
кусственные (◊). Глиссандо достигается скольжением пальца по одной струне.
Обозначается словом «glissando» и волнистой чертой.
Домра пикколо. Диапазон – от «си» первой октавы до «ми» четвертой.
Строй – си, ре, ля. Инструмент транспонирующий, звучит октавой выше напи-
санного. Низкий и средний регистры слабые. Верхний звучит ярко, светло. В
техническом плане не такая подвижная, как домра малая. Применяется в орке-
стре редко, в наиболее драматических, напряженных моментах звучания.
Домра малая. Диапазон – от «ми» первой октавы до «ре» четвертой.
Строй – ми, ля, ре. Инструмент нетранспонирующий. Низкий регистр – мягкий,
сочный. Средний – более светлый, нежный. Верхний звучит напряженно, тем-
брально более бедно. Технически очень подвижный инструмент.
Домра альтовая. Диапазон – от «ми» малой октавы до «ля» второй.
Строй – ми, ля, ре. Инструмент транспонирующий, звучит октавой ниже напи-
санного. Низкий регистр – объемный, но несколько грубоват. Средний – соч-
ный, певучий. Высокий - напряженный. Технически играть сложнее, чем на домре малой.
Домра басовая. Диапазон – от «ми» большой октавы, до «соль» первой.
Строй – ми, ля, ре. Инструмент нетранспонирующий. Регистр несколько мрач-
новатый и тусклый, но вместе с тем сочный и выразительный при игре на тре-
моло. Хорошо звучит на «пиццикато». В техническом плане малоподвижная.
Низкий и средний регистры наиболее удобоисполнимые.
Духовые инструменты Флейта большая. Диапазон – от «до» первой октавы до «ми» четвертой.
Инструмент нетранспонирующий. Низкий регистр обладает матовой, холодной
8
звучностью. Соответственно, он прослушивается в нюансе «р» и «mр», а значит инструментовщику не следует перегружать оркестр фактурой. Средний – более нежный. Верхнему регистру присущ светлый и блестящий характер, звук силь-
ный. Самый подвижный в техническом плане инструмент оркестра.
Флейта пикколо. Инструмент транспонирующий, звучит октавой выше написанного. Характер звучания в целом свистящий. Применяют в оркестре не часто.
Гобой. Диапазон – от «си» малой октавы, до «ля» третьей. Инструмент нетранспонирующий. Обладает ярким, с выраженным носовым призвуком.
Звуки высшего регистра (от «фа» до «ля» третьей октавы) очень напряженны,
резки и, как правило, редко применяются. Нижние звуки звучат не всегда ус-
тойчиво, поэтому в быстрых темпах применять этот регистр следует очень ос-
торожно. Гобою поручают исполнение мелодий танцевального, веселого, шут-
ливого характера или напевного, народнопесенного склада. Гобой обладает технической подвижностью, хотя уступает флейте, баяну.
Английский рожок. Разновидность гобоя. Инструмент транспонирую-
щий (in F), звучит чистой квинтой ниже написанного. Применяют в оркестре редко.
Баяны
В оркестре, как правило, используют три баяна, баян-бас, баян-контрабас.
Диапазон – от «соль» большой октавы до «ми» четвертой. Применимы все известные штрихи. Выстраивая фразировку в штрихе «легато» следует учи-
тывать смену меха. При игре на «форте» и аккордами расход воздуха увеличи-
вается и лиги должны ставиться более короткими.
Баян – бас. Диапазон – от «ми» большой октавы до «си» первой. Инстру-
мент нетранспонирующий.
Баян – контрабас. Диапазон – от «до» контроктавы до «ля малой». Ин-
струмент транспонирующий, звучит октавой ниже написанного.
9
Гусли клавишные
Основной прием игры гуслей клавишных – арпеджиато (от нижнего звука к верхнему). Знак арпеджиато (волнистая линия) не выписывается. В тех случа-
ях, когда используется низкий регистр, партия записывается на двух нотонос-
цах – в скрипичном и басовом ключах. Для изменения направления арпеджиато применяется особая стрелка, указывающая движение вниз ( ). Исполнение арпеджиато попеременно в разных направлениях обозначается ломаной линией
( /\/ ). Звучание педали обозначается «брошенной» лигой ( ). Скорость ар-
педжиато зависит от записанной длительности нот. Отдельные звуки исполня-
ются нажатием определенных клавиш левой рукой, а правой медиатором про-
изводится щипок соответствующей струны. Пиццикато выщипываются паль-
цем. Можно одновременно исполнить два, три звука. Глиссандо подразумевает исполнение хроматической гаммы при поднятом механизме демпферов.
Гусли щипковые. Звуки извлекаются щипком. Можно извлечь из трех,
четырех и даже пяти звуков. Применяется в оркестрах редко.
Группа балалаек
В группу балалаек входят: примы, секунды, альты, бас и контрабасы. Ос-
новная их роль в оркестровом звучании – аккомпанемент. Хотя балалайкам-
примам не редко поручают сольные эпизоды. Строй балалаек позволяет извле-
кать большое количество аккордов в тесном и широком расположении.
Балалайка-прима. Диапазон – от «ми» первой октавы до «ми» третьей.
Строй – ми, ми, ля. Инструмент нетранспонирующий. Основной прием игры – бряцание ( П – удар сверху вниз, V – снизу вверх). Тремоло производится по трем струнам указательным пальцем, реже – по одной струне. Пиццикато ис-
полняется большим пальцем правой руки (pizz. Б.п. или П). Двойное пиццикато достигается чередованием щипка большим пальцем вниз и указательным вверх
(П V). Арпеджиато - последовательное извлечение звуков на разных струнах
( ). Дробь малая – прием быстрого проведения по всем струнам пальцами от мизинца до указательного (М.др.). Дробь большая – то же, но с прибавлением большого пальца (Б.др.). Вибрато достигается колебательными движениями ла-
10