1716

дони правой руки за подставкой. Глиссандо возможно как на одной струне, так и по трем тремоло. Для балалайки-примы характерны не только живые, задор-

ные, танцевальные мелодии, но и лирические, напевные темы.

Балалайка-секунда. Диапазон – от «ля» малой октавы до «фа» второй.

Инструмент нетранспонирующий. Строй – ля, ля, ми.

Балалайка-альт. Диапазон – от «ми» малой октавы до «до» второй. Ин-

струмент транспонирующий, звучит октавой ниже написанного. Основной при-

ем игры – удар кожаным медиатором или большим пальцем по трем струнам,

иногда по одной. Обозначения приемов игры такие же, как и на балалайке-

приме. Удобоисполнимыми аккордами являются аккорды, интервалом не более квинты. Основная функция в оркестре – аккомпанемент.

Балалайка – бас. Диапазон – от «ми» большой октавы до «ми» первой.

Инструмент нетранспонирующий. Строй – ми, ля, ре.

Балалайка – контрабас. Диапазон – от «ми» контроктавы до «ми» ма-

лой. Инструмент транспонирующий, звучит октавой ниже написанного. Строй

– ми, ля, ре. Основной прием игры – удар, иногда тремоло кожаным медиато-

ром или большим пальцем (pizz.) по одной струне.

Тембры

В оркестровке имеет большое значение «бережливое» отношение к инст-

рументам, особенно имеющим яркий, выразительный тембр (флейта, гобой,

жалейка и др.). Инструменты необходимо использовать так, чтобы слишком частыми вступлениями или непрерывной игрой не «обезличить» их тембр и роль в общей оркестровой фактуре, чтобы не сделать этот тембр незаметным или надоедливо-скучным.

Случается, что начинающие оркестровщики поручают непрерывно играть какому-либо инструменту или группе, помимо мелодии, то гармонию и педали-

зацию, то дублировку других голосов, что ведет к чрезмерному однообразию оркестровой звучности. Поэтому очень важно соблюдать «экономию» тембра,

вовремя «придерживать» его до подходящего момента.

11

Исполнение выразительных или технически сложных мелодий лучше пору-

чать одному инструменту. Иначе пропадает эмоциональная напряженность ин-

тонирования, свобода и гибкость нюансировки и ритма – особенно в нюансе

«р».

Пример 1.

Что касается унисонных соединений различных инструментов или групп,

то здесь всѐ зависит от тонкости внутреннего слуха и «вкуса» аранжировщика.

Вариантов может быть множество. Главное – помимо знания особенностей зву-

12

чания инструментов – понять, для чего в данный момент это необходимо сде-

лать, что даст то или иное сочетание тембров, не повредит ли стилю произведе-

ния, его содержанию и конечно, не исказит ли звучание. Некоторые инструмен-

товщики предпочитают пользоваться чистыми тембрами, другие – смешанны-

ми. Можно отметить, что чистые тембры звучат более гибко, рельефно, инди-

видуально-выразительно, а смешанные повышают «плотность» оркестровой звучности, красочность. Наиболее разнообразными по тембровому звучанию являются деревянные духовые инструменты (флейта, гобой, кларнет), как от-

дельно звучащие, так и в унисонном исполнении. Менее яркими – баяны, дом-

ры и балалайки. Соединение однородных инструментов не представляет осо-

бых трудностей. У каждого инструментовщика есть свои излюбленные инстру-

менты, устоявшиеся тембровые сочетания и естественно использует те или иные тембры индивидуально, во многом исходя от содержания произведения,

стиля композитора, поставленных задач. Вот что писал по этому поводу Н.А. Римский-Корсаков в своих «Основах оркестровки»: «Соединение двух и более тембров, придавая сочетанию известную прелесть густоты, мягкости и силы звука, в то же время ведет к значительному безразличию колорита и выра-

зительности. Особенности простых тембров от наложения одного на другой те-

ряют свою характерность. Поэтому прибегать к подобным соединениям следует с большой осторожностью» [4, с.353].

Пример 2.

13

Применяя ту или иную группу инструментов, необходимо считаться с различным звучанием их регистров. Есть звуки и регистры, которые звучат на одних инструментах очень выразительно, на других – глухо и вычурно. В част-

ности, у струнных более ровное звучание на протяжении всего диапазона, чем у баянов или духовых инструментов, а также более отрывистое звучание при

«pizzicato». В среднем регистре (первая октава) у домр малых звучание естест-

венное, мягкое, то альтовые (как транспонирующие) будут звучать во второй октаве более напряженно. Здесь необходимо учитывать характер мелодии, за-

мысел композитора. Например, для более мягкого звучания всех инструментов возможно широкое расположение голосов, когда струнные играют в среднем регистре. Соединяя два и более тембра, может потеряться выразительность, коло-

рит звучания. Прибегать к такому соединению надо обдуманно, принимая во вни-

мание содержание, стилевые и фактурные особенности произведения, динамику.

Пример 3.

Данное унисонное соединение связано с кульминацией данного раздела и мелодическим проведением в аккордовом изложении.

Очень неожиданным может получиться сочетание инструментов через две октавы, например – флейты и баяна-бас, домры-пикколо и альтовой домры.

15

Пример 4.

Данное сочетание воспроизводит картину пробуждающейся природы, ее бесконечных просторов и применен автором в колористически-выразительных целях.

Очень часто применяют подобные сочетания для «выпуклости» мелодии,

приданию музыке сарказма и комичности.

16

Пример 5.

Хочется обратить особое внимание на применение в партитуре сольных партий различными инструментами. «Solo» того или иного инструмента выде-

ляется своей индивидуальностью, «rubato», рельефным звучанием, дает воз-

можность свободно справляться с трудностями как технического, так и ритми-

ческого порядка. Если аранжировщик задумал, чтобы все «solo» звучали отчет-

17

ливо и выразительно, без напряжения, необходимо освободить данный регистр для партии солирующего инструмента, либо аккомпанемент поручить другой группе на нюанс тише. В домровой группе, как правило, солирует малая домра,

реже альтовая, а в балалаечной – балалайка-прима.

Пример 6.

В данном примере «solo» малой домры уносит слушателя в мир грез и мечтаний. Введение всей группы малых домр внесло бы здесь заметную тяже-

ловесность.

18

Если в оркестре есть флейта и гобой, а не аккордеон или баян с флейто-

вым и гобойным регистрами, то при написании партий этим инструментам сле-

дует обращать внимание на их тембровое звучание в различных регистрах и смену дыхания исполнителя, особенно в технически сложных пассажных по-

строениях. Также не следует забывать о фразировках в несколько тактов с мед-

ленными темпами. Здесь тоже может не хватить дыхания у духовиков на всю фразу. Тоже самое касается и баянистов, у которых ведение меха не безгранич-

но. Это не должно отражаться на цельности мелодико-фактурных линий. Всѐ зависит от нюанса, темпа, фактуры данного отрезка пьесы. У струнных этой проблемы не существует. В оркестре флейте, как правило, отводится роль сольного инструмента, так как она технически очень подвижна, с ярким тем-

бром в среднем и верхнем регистрах. Она незаменима в туттийных эпизодах, в

кульминациях. Ей можно поручить и сольные фразы лирического характера в среднем и реже нижнем регистрах с прозрачной фактурой в аккомпанементе. В

качестве гармонического голоса она применяется крайне редко. Например, ее можно использовать вместе с гобоем в партии аккомпанемента, где воссоздает-

ся игра шарманки или саркастическая игра какого-нибудь духового оркестра.

Флейта может дублировать партию малых домр и баянов, что придает унисону мягкое звучание.

Что касается баяна, то он неоднороден по звучанию. Низкий регистр зву-

чит громче высокого. Средний регистр более насыщенный и выразительный.

Здесь хорошо звучат как сольные мелодические эпизоды, так и аккордовые.

Оркестровая фигурация

Как известно, к типам фактуры относятся: гомофонно-гармоническая,

полифоническая, подголосочная, смешанная. Соответственно функциями фак-

туры являются: мелодия, бас, гармония, педаль, контрапункт, фигурация и др.

Остановимся на некоторых из них, а именно – на оркестровой фигурации. Ис-

полнение фигураций является одной из важнейших функций оркестровой пар-

титуры. Она имеет большую связь с ритмом произведения и, как правило, стро-

19

ится на гармонической основе, помогая педализации. Фигурация оживляет му-

зыкальную ткань, способствует расширению и усилению звучности.

Можно отметить следующие основные виды фигурации:

1.Фигурация орнаментально-мелодическая, выражающаяся в арпеджио,

мелких мелодических рисунках.

Пример 7.

Данная подвижная фигурационная линия придает жизнь и блеск яркой, но сравнительно статичной, несколько тяжеловесной мелодии малых домр.

Пример 8.

20