Шрифтовий дизайн

Робота зі шрифтом - це найбільш цікава, багатопланова і, мабуть, одна з самих складних частин роботи дизайнера. Шрифти бувають трьох основних типів: шрифти з зарубками (рис.1.33,а); рубані шрифти (рис.1.33,б); шрифти вільного стилю (рис.1.33,в).

а -  шрифти з зарубками	у - рубані шрифти	с - шрифти вільного стилю

Рис.1.33. Типи шрифтів.

Гарнітура. У шрифтовому дизайні працює той же принцип єдності і контрасту, про який ми говорили вище. Найкраще сполучаються шрифти з зарубками і рубані. Рубані шрифти непогано можуть сполучитися і зі шрифтами, стилізованими під рукописний текст. Декоративні ж шрифти і шрифти з зарубками разом зовсім не сполучаться один з одним.

Розмір шрифту (кегль). Досить складним є вибір розміру написів. Перше, що може спасти на думку: якщо якийсь напис зроблено великими літерами, то й увага до нього з боку глядачів також буде підвищеним. Але це не зовсім так, тому що занадто великий текст утрачає для глядача інформативну функцію і починає сприйматися, як елемент дизайну:

Рис.1.34.  Занадто великий текст утрачає для глядача інформативну функцію і починає сприйматися, як елемент дизайну.

Проте великі букви добре виглядають в логотипах, заголовках, покажчиках, одним словом, у всіх елементах, декоративна функція яких є не менш важлива, ніж інформативна. Використання дрібного шрифту також таїть у собі небезпеку. У роботі його повинне бути не занадто багато, щоб глядач мав можливість прочитати його весь без напруги зору.

Колір. У принципі, усі правила, про які ми говорили в розділі, присвяченому колірному дизайнові, дійсні і для тексту. Варто тільки додати, що якщо необхідно виділити частину букв в одному слові або одне слово в предложенні, то необхідно використовувати або колір, або гарнітуру. Сполучення цих прийомів приводить до дуже поганих, неякісних результатів, наприклад:

Рис.1.35.  Подвійне виділення фрагмента гарнітурою і кольором.

Композиція

В основі теорії композиції лежить розуміння того, що дуже багато чого ми сприймаємо підсвідомо, на рівні інстинктів і рефлексів. На теж саме розташування об'єктів практично у всіх людей виявляється однакова реакція. Наприклад, який з варіантів розташування кола і прямокутника на рис.1.3.6 викликає у вас відчуття небезпеки, дискомфорту? Очевидно, що це варіант б.

Рис. 1.36.  Варіанти розташування об'єктів у композиції: а - відчуття стабільності; б - відчуття дискомфорту.

В основі композиції лежать два поняття: єдність і контраст.

Єдність. Це поняття містить у собі багато вимог, що повинні приводити до однієї мети. Єдність — це один із принципів дизайну. Це вимога того, що в остаточному підсумку робота, будь то логотип або web-сторінка, повинна виглядати як єдине ціле. На практиці це приводить до того, що потрібно сильно обмежувати себе в засобах.

Важливим компоненто досягнення єдності в композиції є досягнення рівноваги. Рівновага – це залог того, що у людей, які будуть дивитися на вашу роботу, не виникне почуття "тут щось не так". Рівновага композиції досягається не тільки за рахунок щодо рівномірного розподілу об'єктів, але і за рахунок їхніх розмірів, кольору, яскравості, форми. Рівновага буває двох основних типів: формальна і неформальна.

Формальна рівновага підрозуміває симетрію навколо оптичного центра композиції, наприклад:

Рис.1.37.  Формальна рівновага найчастіше досягається симетрією

Формальна рівновага є одним з найпростіших способів досягнення гармонії в композиції. Проте вона припускає симетрію, а як говорилося вище, симетрія в сучасному дизайні вважається майже проявом дурного тону.

На практиці набагато частіше використовується неформальна рівноваги. Воно не має таких явних прикмет, як формальна, тому досягається, багато в чому, завдяки інтуїції і смаку. Неформальна рівновага може бути досягнута безліччю способів, але суть їх зводиться до одного: можна все, крім симетрії. Якщо на своїй web-сторінці або рекламній листівці ви розмістили велику фігуру і вона сильно домінує над іншими, можна це згладити, зменшивши її яскравість і змінивши колір інших. І навпаки, великий текстовий блок дуже легко врівноважується набагато меншою в розмірах, але цільною фігурою, наприклад:

Рис.1.38.  Неформальна рівновага.

Для єдності композиції дуже важливо, щоб всі елементи, в міру можливостей, були розташовані в єдиному ритмі. Ритм — це дотримання визначеного чергування об'єктів і порожніх місць або чергування об'єктів у композиції, наприклад:

Рис.1.39.  Приклад використання ритму при дизайні логотипа

Контраст. Контраст - це основа сучасного дизайну. Усі більш-менш професійні рішення або засновані на контрасті, або містять контраст як компонент. Контраст - це антипод єдності, з його допомогою не домагаються цілісності композиції, навпаки, ціль контрасту полягає в підкресленні відмінностей між об'єктами. Однак не варто протиставляти ці два поняття і думати, що вони несумісні. Саме "золота середина" між контрастом і єдністю - це те, до чого потрібно прагнути.

Розглянемо коротко різновиди контрасту в композиції:

• Розмір. Один із кращих прийомів досягнення контрасту — різниця в розмірах між однаковими геометричними фігурами. Але варто пам'ятати: якщо ця різниця недостатньо велика, глядач може сприйняти її не як рішення дизайнера, а як його помилку, наприклад:

Рис.1.40.  а - недостатня різниця в розмірах між фігурами сприймається як помилка дизайнера, б - тільки збільшення різниці розмірів може виправити ситуацію.

• Форма. Форму краще використовувати для того, щоб підкреслювати єдність композиції. Справа в тім, що криволінійні і прямолінійні фігури занадто явно і грубо контрастують один з одним. На такому контрасті далеко не всі дизайнери можуть професійно побудувати роботу. Якщо ж фігури схожі між собою (як, наприклад, квадрат і трикутник), то їхнє сполучення викликає почуття незакінченості роботи і роздратує глядачів, наприклад:

Рис.1.41.  а - криволінійні і прямолінійні фігури контрастують занадто грубо, б - різниця ж між формами одного типу виражена недостатньо сильно

• Колір. Повного контрасту досягти за допомогою різниці в кольорі не можна, однак як доповнення - це відмінний варіант.

• Шрифт. Шрифти являють собою досить явний контраст форм. Тому пошук занадто явної різниці між гарнітурами може зіграти негативну роль. Будьте обережніше!

Контраст же всієї композиції в цілому — це сполучення всіх перерахованих видів контрасту. Намагайтеся витримати почуття міри в його досягненні: не варто, наприклад, виділяти кольором елемент, що і без того добре контрастує завдяки своїм розмірам.