Твори Гоголя багаторазово екранізувалися. Його твори використані кількомакомпозиторамипри створенніопертабалетів. Крім цього, Гоголь бувперсонажемкількохфільмівта інших художніх творів.

1910 року у Російській імперіїбув випущений фільм «Жизнь и смерть А. С. Пушкина» (виробництво Московського відділку французького Товариства «Гомон»), де, серед іншого,О. Пушкінчитає свої твори Гоголю. За мотивами повісті«Вечори на хуторі біля Диканьки»1961 рокукіностудія «Мосфільм»випустилакольоровий фільм. 1967 року на кіностудії «Мосфільм» режисеромОлександром Птушкобув знятий фільм«Вій»за одноіменним твором Гоголя. 1972 рокукіностудія ім. Олександра Довженказа сценаріємІвана Драча, створеним за мотивами ранніх творів М. Гоголя, випустила фільм російською мовою«Пропавшая грамота». 1977 року на тій же кіностудії «Мосфільм»Леонідом Гайдаємбув створений фільм «Инкогнито из Петербурга», за п'єсою М. Гоголя«Ревізор», а 1996 року був екранізований спектакль Московського театру сатири під цією ж назвою. 2003 року був екранізований балет у постановціІгоря Моісєєва«Ночь на Лысой горе» за мотивами творів Миколи Гоголя. КомпаніяStep Creative Groupвипустила два квести: «Вечори на хуторі біля Диканьки» (2005) і «Вечір напередодні Івана Купала» (2006). Першою грою за повістю Гоголя стала «Вій: Історія, розказана заново» (2004)^[20]. 2009 року в Україні режисерамиПетром ПінчукомтаЄвгенієм Березякомстворений фільм«Дума про Тараса Бульбу». У той же час у Москві режисеромВолодимиром Борткомпоставлений фільм«Тарас Бульба», з очевидним пропагандистським відтінком. Мотиви гоголівських творів та їх персонажі використані у фільмі режисераКостянтина Худякова«Марево», завершеному у 2010 році.

На Україну проводиться щорічний мультидисциплінарний фестиваль сучасного мистецтваГОГОЛЬFEST, названий на честь письменника.

Прізвище письменника відбилося в назві музичної групи Gogol Bordello, лідер якої,Євген Гудзь, є вихідцем з України.

Зображення Гоголя можна зустріти на поштових марках і монетах.

На честь письменника названо астероїд 2361 Гоголь

2.В кінці 90-х років читач був вражений появою трьох томів «Нарисів та оповідань» нового письменника - М. Горького. «Великий і оригінальний талант», - такою була спільнадумкапро новий письменника та його книгах .  Зростаюче в суспільстві невдоволення і очікування рішучих змін викликали посилення романтичних тенденцій в літературі. Особливо яскраво цітенденціїпозначилися у творчості молодого Горького, в таких оповіданнях, як «Челкаш», «Стара Ізергіль», «Макар Чудра», у революційних піснях. Герої цих оповідань -люди«з сонцем у крові», сильні, горді, красиві. Ці герої - мрія Горького.Такийгерой повинен був «посилити волю людини до життя, розбудити в нійзаколотпроти дійсності, проти всякого гніту її».  Центральним образом романтичних творів Горького раннього періоду єобразгероя, готового наподвигв ім'я блага народу. Величезне значення в розкритті цього образу має оповідання «Стара Ізергіль», написаний в 1895 році. ВобразДанко Горький вклав гуманістичне уявлення про людину, яка всі сили віддає служінню народові.  Данко - «молодий красень», сміливий і рішучий. Щоб вивести свій народ до світла і щастя, Данко приносить себе в жертву.Вінлюбить людей. І ось його молоде і гарячесерцеспалахнуло вогнембажанняврятувати їх, вивести їх з мороку.  «Що зроблю я для людей!?» - Сильніше грому крикнув Данко. І раптом він руками розірвав собі груди, і вирвав з них своє серце, і високо підняв його над головою ». Висвітлюючи шлях людям яскравимсвітломсвого палаючого серця, Данко сміливо повів їх вперед. Ітемрявабула переможена. «Кинув погляд поперед себе на широчінь степу гордий сміливець Данко, кинув він радісний погляд на вільну землю і засміявся гордо. А потім упав і помер ». Помирає Данко, гасне його сміливе серце, але образ юного героя живе як образ героя-визволителя. «У житті завжди є місце подвигу», - говоритьстара Ізергіль.  Ідеюподвигу, піднесеного і облагороджує, Горький вклав у свою знамениту «Пісню про Сокола», написану в 1895 році. Сокіл - уособлення борця за народне щастя: «О, коли б у небо хоч раз піднятися!. Ворога притиснув би я ... до ран моїх грудях і ... захлинувся б моєї він кров'ю! Про щастя битви!. »  Соколу притаманні презирство до смерті, хоробрість, ненависть до ворога. В образі Сокола Горький оспівує «божевілля хоробрих». «Божевілля, хоробрість - ось мудрість життя! О, сміливий Сокіл, в бою з ворогами минув ти кров'ю. Але буде час - і краплі крові своїй гарячої, як іскри, спалахнуть в мороці життя і багато сміливих сердець запалять божевільної жагою свободи, світла! »  У 1901 році Горький написав «Пісню про Буревісника», в якій з надзвичайною силою висловив своє передчуття наростаючої революції. Горький оспівував близьку, безсумнівнуреволюційнубурю: «Буря! Скоро гряне буря! Це сміливий Буревісник гордо майорить між блискавок над ревучим гнівно морем, то кричить пророк перемоги: «Хай сильніше гряне буря!» Буревісник - втілення героїзму. Він протиставлений дурному пінгвіна, і гагарам, і чайок, які стогнуть і метушаться перед бурею: «Тільки гордий Буревісник майорить сміливо і вільно над ревучим гнівно морем». Журнал «Життя», в якому була надрукована цяпісня, був закритий.СучасникГорького А.Богдановичписав: «Від більшості нарисів М. Горького віє цим вільним подихом степу і моря, відчувається бадьорий настрій, щось незалежне і горде, ніж вони різко відрізняються від нарисів інших авторів, що стосуютьсятогож світу убогості і знедоленості» .  Іншірозповідітакого ж роду:Мальва(1897), де Мальва - жіноча іпостасьЧелкаша, і Мій супутник (1896) - за створенимхарактеромкращий з цієї серії. Примітивний і аморальний грузинський князь Шакро, з яким оповідач йде пішки з Одеси до Тбілісі, - дійсно чудове створення, гідне стати поряд з найкращими горьківськимизамальовкамихарактерів. В оповіданні немає ні краплі ідеалізації Шакро, хоча очевидно, що «художня симпатія» автора цілком на його стороні. Багатьох шанувальників завоювала раннього Горькому його манера «описувати природу».  Типовий приклад цієї манери - початок Мальви знаменитим першим абзацом, що складається з двох слів: «Море сміялося». Але слід визнати, що сьогодні ці описи втратили свіжість і вже не вражають. Близько 1897реалізмпочинає переважувати: у Колишніх людях (1897) реалізм домінує, і героїчні вчинкикапітанаКувалди не можуть розвіяти сумну атмосферу місця дійств.

3.    Збірка ця вийшла в двох томах (1831 р., 1832 р.) і стала важливим явищем в російській літературі. Пушкін відразу ж підтримав Гоголя, виділивши в його першій збірці «жвавість опису», свіжі картини малоруської природи, веселість «простодушну і разом лукаву». У «Вечорах...» яскраво виявилася глибока любов Гоголя до України, рідного народу з його широкою завзятістю, оптимізмом, ненавистю до пригноблювачів.   Композиція «Вечорів...» не зовсім звичайна. Її можна порівняти з пушкінськими «Повістями Бєлкіна». Як і в Пушкіна, всю збірку об'єднує розповідач — але не дворянин, а простий пасічник Рудий Панько, який вже в передмові підкреслює демократичну настроєність всього оповідання. Звідси і народність стилю, що передала демократичний погляд на дійсність, народні оцінки. В той же час у ряді повістей явно відчувається лукава усмішка автора, відтворюючого чужу свідомість, - просту і незатійливу. У першій збірці відбита романтична мрія письменника про красу, про просте, природнє і вільне життя людини, ніким і нічим не пригноблена. Образи сільських красунь і молодецьких парубків, що втілюють кращі риси народної вдачі, були відтворені Гоголем з любов'ю і пройняті внутрішнім ліризмом. У ряді розповідей, що увійшли до циклу «Вечорів...», письменник малює ідеальний в його представленні світ, де незмінно перемагають добро і молодість, де для щастя немає жодних серйозних перешкод, де кохання вільне, де навіть нечиста сила дуже добродушна. Наприклад, в «Ночі перед Різдвом» згадується про плямочку, що з'явилася на небі, схожу спочатку чи то на німця, чи то на губернського чиновника-стряпчого. А насправді був не німець і не стряпчий (їх поява дійсно була б досить дивною і не з'ясованою на хуторі поблизу Диканьки), а просто чорт, що тут же пустився доглядати відьму. І як би будь-яка нечиста сила не прагнула шкодити людям - нічого у неї не виходить, тому що герої Гоголя, що глибоко відчувають красу природи, красиві, щедрі, сміливі, люблячі широкий простір, пісні і жарти, - такі герої нічого не бояться: ні сільського голову, ні диявола («Ніч перед Різдвом», «Травнева ніч...», «Зникла грамота»).

 Проте в цій найсвітлішій, найвеселішій книзі Гоголя відчуваються вже контрасти світла і темряви. У «Вечері напередодні Івана Купала» і особливо в «Страшній помсті», що передувала «Тарасу Бульбі», йдеться про похмурі сили, що втручаються в людське життя, про найжахливіший злочин — зраду рідного народу. Особливе місце в циклі «Вечорів...» займає повість «Іван Федорович Шпонька і його тіточка», пов'язана з іншими повістями за принципом контрасту. Зникає натхненна поезія, романтична стихія пісень, танців, веселості, фантастики. У житті поміщиків, власників хутора Витребеньки і села Хортище, лише нудьга і сірість буденного існування. Зовнішня незавершеність повісті — своєрідний художній прийом, використаний щоб підкреслити безглуздя і беззмістовність життя Шпоньки, розповідь про яке можна закінчити де завгодно. Реалістична манера листа, що виявилася в цій повісті, сатирична її спрямованість знайдуть продовження і розвиток в подальшій творчості Гоголя.

 Оповідання в «Вечорах...» будується на основі двох стильових тенденцій. З одного боку, це традиції розповіді, відтворення манери оповідача (Рудого Панька і його друзів), де широко використовуються елементи просторіччя, народний говір. Але чується в «Вечорах...» і голос автора, для якого характерна книжкова лексика із стійкими літературними зворотами. Саме авторський голос повідомляє веселим розповідям відтінок смутку, печалі. Це особливо помітно в «Сорочинській ярмаркі». Пройнята сміхом і ярмарковими, карнавальними радощами повість закінчується сумними роздумами автора про скороминущість щастя на землі. Таким чином, в «Вечорах...» представлені різні змістовні мотиви, стильові тенденції, що створюють складну естетичну єдність, злитність романтичних і реалістичних початків, що є характерним і для подальшого творчого розвитку письменника.

Тема №3. Американський романтизм

1.Життєвий і творчий шлях Е.По. 2. Е.По як засновник детективного жанру у світовій літературі. Своєрідність його романтизму. 3. Життєвий і творчий шлях Г.У.Лонгфелло. 4. Г.Лонгфелло «Пісня про Гайавату».

1. Едґар Аллан По(англ.Edgar Allan PoeМФА:[ˈɛdgɚ ˈælən ˈpoʊ̯]Е́дґар Е́лан По́в;19 січня1809—7 жовтня1849)—американськийписьменник,поет,есеїст,драматург, літературний редактор ікритик, один із провідних представників американськогоромантизму.

Найбільш відомий своїми макабричними (в стилі жахів) і містичнимиоповіданнями. Е.По був одним із перших американських професіоналів короткого оповідання (новели) і засновникомдетективу. Шанований за внесок у народження жанрунаукової фантастики. Він був першим добре відомим американським письменником, який спробував заробляти гроші лише літературною діяльністю, що і призвело до фінансових труднощів упродовж усього його життя. Едґар По рано осиротів, його мати померла невдовзі після того, як батько покинув родину. Едґара забрали Джон і Френсіс Аллан, але вони ніколи офіційно не усиновлювали його. Він навчався у Університеті Вірджинії протягом одного семестру, але залишив навчання через брак коштів. Після того, як його завербували до армії, він порвав будь-які зв'язки з Алланами. Творча кар'єра Едґара почалася з невеликої збірки віршів "Тамерлан та інші вірші", скромно підписаної псевдонімом Бостонець.Незабаром По захоплюється прозою і наступні кілька років працює у літературних журналах і періодичних виданнях, стаючи відомим своїм власним стилем критики. Робота змушувала його багато переїжджати насамперед до Балтімора, Філадельфії та Нью-Йорку. В Балтіморі, в 1835 році він одружився на Вірджинії Клем, своїй 13-річній двоюродній сестрі. 29 січня 1845 року Едґар По опублікував свій найвідоміший вірш "Ворон", що приніс йому миттєвий успіх. Його дружина померла від туберкульозу через два роки після публікації. 7 жовтня 1849 року, у віці 40 років, у місті Балтимор, відійшов у вічність і сам геній. Причина його смерті і досі невідома, можливо це сталося від невиліковної хвороби чи зловживання алкоголем, наркотиками або це було самогубство. По і його роботи мають сильний вплив на літературу усьому світі і також у спеціалізованих галузях таких як космологія і криптографія. Його роботи стали частиною поп-культури з'являючись у музиці, фільмах та на телебаченні.

Свої твори Едґар По писав літературною англійською мовою, на відміну від більшості американських письменників XIX століття. Оригінальність його творчості і особистості багатьом європейцям здавалася несумісною з панівним уявленням про унормованість, пуританство, обивательську безбарвність американського суспільства, його раціоналізм й прагматизм, бездуховність, ворожість усьому інтелектуальному. Звідси пішло не раз повторене твердження про чужість По духу Сполучених Штатів. Лаконічно це висловив Бернард Шоу:"Як міг з'явитися в Америці цей найвитонченіший художник, справжній аристократ літератури?" В цьому твердженні лише частка правди. Хоча він не відтворював в реалістичних образах життя американців, По дуже американський письменник. Як продовжувач прозової традиції свого сучасникаВашингтона Ірвінгаі опонент поетів-трансценденталістів, як художник, що відгукувався на читацькі потреби земляків, писав про те, що цікавило і хвилювало саме його співвітчизників і, нарешті, як автор сатир на американську діловитість, беззастережний оптимізм та хвалькуватість, на пресу і літературу США, він був безперечно національним митцем.

Характерні особливості життя батьківщини відбилися в інтелектуальній своєрідності багатьох його оповідань, у культі раціо, в науково-фантастичній тематиці, особливому інтересі до технічних винаходів, оспівуванні вченого, подорожанина, піонера нових земель. За життя американського майстра незвичність його натури й певна ексцентричність поведінки викликали в багатьох сучасників водночас і заперечення, і хворобливий інтерес. Ось як характеризує Едгара По прихильна до нього близька знайома літераторка Френсіс Осгуд: "Я завжди вважала його взірцем витонченості, шляхетності і великодушності… Його гарна гордовита голова, темні очі, які блищали сяєвом обраності, сяєвом почуття і думки, його манери — все це було поєднанням невимовної величі та ніжності… Особливою величчю здавалася мені проста й поетична душа Едгара По.

Він був веселий, щирий, дотепний, інколи стриманий, чи вередливий, як розбещена дитина, але навіть під час найважчої літературної праці він знаходив ласкаве слово, добру усмішку до лагідної, молодої та обожнюваної дружини і до всіх гостей ставився уважно й люб'язно. Нескінченно годинами проводив він за столом… Завжди старанний, терплячий, записуючи своїм прегарним письмом чудові фантазії, котрі безперервно породжував його блискучий і гострий розум.

2. Детектив порівняно з іншими жанрами літератури виник не так і давно. В наш час виходить безліч детективної літератури, але вона ніяк не може зрівнятися з першопрохідцями цього жанру, такими як : Едгар Алан По, Артур Конан Дойль, Агата Крісті та інші. Їхні детективні твори визнано найкращими широкою читацькою публікою. Всі вони відрізняються один від одного так само як і їх автори та історією їх написання.

Детектив як жанр виник не так і давно, в першій половині дев’ятнадцятого століття, а саме в 1841 році з виходом в світ першої детективної розповіді “Вбивство на вулиці Морг” Едгара По.

В основу всіх детективних романів покладена споконвічна проблема боротьби зі злочинністю, яка переслідує людську цивілізацію ще з початку її виникнення. В творах цього жанру описується складний процес розкриття злочинів та відновлення справедливості над людиною яка їх вчинила. В детективі складні життєві загадки розплутують певні особи, які бажають просто дізнатися правду, або люди, які присвятили цій справі своє життя.

Проблема боротьби зі злочинністю не зникла і в наш час, і спричинена багатьма факторами. В детективних романах автори прагнуть розібратися в соціальних причинах, які штовхають людину на скоїння злочину, а також показати нам, що всякий вчинок, який переступив межу дозволеності буде покараний людьми, котрі стоять на захисті закону.

Проте, було б помилкою вважати, що злочини скоюються тільки на дні людського суспільства. Ганебні справи і скандали не оминають навіть уряди, парламенти і були неодноразово описані видатними майстрами детективу.

«Логічні оповідання» Едгара По (так він їх сам називав) були першою ластівкою жанру, який у нашому сторіччі набув нечуваної популярності. Мається на увазі класичний "детектив". Найуславленіші його майстри і майстрині плідно вчилися в американського письменника.

Своєрідність його романтизму - Едгар По — надзвичайно яскрава постать у світовій літературі. Його поезія значною мірою вплинула на творчість поетів різних народів, але на батьківщині, в Америці, його вірші довго не розуміли і не визнавали. Його прозові твори стали підґрунтям нових жанрів, детективного і науково-фантастичного, тому Ж. Верн і Г. Веллс вважали його своїм учителем. Його психологічні новели заклали підвалини психологічної прози. Його критичні праці сприяли формуванню американської національної літератури. Така різноманітність творчих досягнень Е. По стала можлива тому, що він особливу увагу приділяв художній майстерності твору і розробив свою теорію про завдання творчого процесу, його особливості. Він першим у літературі усвідомив емоційну силу слова і прагнув так будувати свої твори, щоб досягти найбільшого впливу на читача. У цьому полягає найяскравіша особливість романтизму Е. По. Поезія, за Едгаром По, розкриває ідеали прекрасного, що створюються в уяві поета. Мета його творчості — створити особливий стан емоційного піднесення, в якому можливе миттєве прозріння прекрасного. Так, наприклад, побудований вірш «Крук», в якому читач разом із ліричним героєм переживає прекрасні і трагічні почуття. Е. По точно розрахував будову вірша, його ритмічні зміни, навіть почуття, що викликають ті чи інші слова. Ще яскравіше своєрідність романтизму американського письменника виявилася в його прозових творах. Е. По віддавав перевагу невеликим за розміром жанрам — новелі й оповіданню. Він вважав, що великий твір, який не можна прочитати відразу, не з такою силою впливає на читача, тому що цілісність твору порушується. У прозі він поставив проблему зіткнення свідомості людини з реальністю. Е. По вірив у Розум. Він вважав, що тільки розум може вивести людину з трагічних протиріч сучасності. У цьому теж полягає своєрідність його романтизму, недаремно його називали раціоналістом у романтизмі. В оповіданні «Маятник і провалля» По досліджує почуття жаху, що охопило душу героя, і здатність розуму мислити, дивлячись в обличчя смерті. Душа героя жахнулася від сутички зі світом, в якому для неї, душі, немає місця, але розум наполегливо шукає вихід навіть з явно безнадійного становища. Людина може мислити й мусить це робити. Щасливий кінець цього оповідання — це нагорода розуму людини. Героя врятували від смерті і катувань інквізиції французькі війська, що увійшли в місто. Але якби не його здатність раціонально мислити, то він загинув би від катувань або від страшного маятника, або впав би у провалля. Раціоналістичне спрямування романтизму По ще яскравіше виявилося в «логічних» оповіданнях, що започаткували детективний жанр. В оповіданні «Золотий жук» розповідь ведеться від першої особи, ім’я якої автор не називає, тому що оповідач уособлює типове мислення, властиве більшості людей. Головний герой — Вільям Легран — мислить незашорено, автор наділяє його видатними логічними здібностями. Е. По цікавить людина, процес її мислення, можливості розуму. Оповідач і Легран стали свідками однієї і тієї ж події. Але оповідач не звернув увагу на деякі дрібниці, що допомогли Леграну розкрити таємницю піратського скарбу. Таким чином, своєрідність романтизму Е. По полягає в усвідомленні сили емоційного впливу слова, художнього твору на читача. Усвідомивши це, По прагне підкорити цю силу, розрахувати її, спрямувати її засобами художньої виразності. Романтичні герої Е. По, на відміну від більшості подібних героїв того часу, живуть у реальному, сучасному авторові світі. Їх романтична винятковість прихована в їх внутрішньому світі, в їх можливостях відчувати й мислити. 

3. Генри Уодсворт Лонгфелло (англ. Henry Wadsworth Longfellow; 27 февраля 1807, Портленд (Мэн) — 24 марта 1882,Кембридж (Массачусетс)) — американский поэт. Автор «Песни о Гайавате» и других поэм и стихотворений. Происходил из старинноййоркширскойсемьи, переселившейся вАмерикувXVIIв. и жившей в строгих пуританских традициях. Поэт воспитывался в своем родном маленьком городеПортленде, много читал, увлекалсяВашингтоном Ирвингоми под его влиянием стал писать стихи. Университетское образование Лонгфелло получил вBowdoin College, вБрунсвике, и после годичного пребывания в Европе сделался профессором новых языков сначала в Брунсвике, потом вгарвардском университете; составил целый ряд ценных курсов по европейским литературам, издал несколько переводов с испанского, рассказал свои путевые впечатления в интересной книге «Outre-Mer».

С конца 1830-х годов он всецело отдался делу своей жизни — поэзии. Одним из его первых стихотворений было «Psalm of Life», сразу принесшее автору большую популярность; в 1839г. появился первый сборник его стихотворений, «Voices of the night», a затем большой автобиографический роман «Hyperion», не имевший успеха. Затем последовали другие лирические сборники: «Ballads and other poems» (1841), в который вошло знаменитое стихотворение «Excelsior», «Poems on slavery» (1842) и другие. В движении 1840-х годов в пользу освобождения негров Лонгфелло принимал гораздо меньшее участие, чем другие американские поэты, такие как Витьер иЛоуэлл. Он был неспособен к практической деятельности и, сочувствуяаболиционистам, выразил это лишь несколькими песнями о невольниках, очень художественными, но менее сильными и негодующими, чем ожидали друзья поэта.

От лирической поэзии Лонгфелло перешел к созданию эпических поэм национально-американского характера. Такова, прежде всего, «Evangeline» (1847), пасторальная поэма из истории первых французских выходцев в Америке; она сразу сделала Лонгфелло национальным поэтом и вплоть до начала XX века оставалась одной из настольных книг всякой американской семьи. Тем же национальным характером отличаются «Courtship of Miles Standish» (1858), где поэт вдохновляется преданиями о британских предках современных американцев, и «Hiawatha» (1855), поэма из быта индейцев Северной Америки. Этими поэмами Лонгфелло достиг вершины литературной славы; все его дальнейшие сборники: «Tales of the wayside Inn» (1863), «Three books of song» (1872), «Golden legend», «Birds of Passage», «Ultima Thule» и мн. др. находили восторженный прием у критики и у публики, так же как его переводы итальянских, французских и немецких поэтов. Воспитанный в духе европейских литератур, проникнутый поэзиейВордсвортаи другиханглийских лэйкистов, Лонгфелло в первых лирических сборниках пересадил английский спокойный, идиллический романтизм на американскую почву. «Voices of the night», «Ballads» и другие лишены грандиозных порывов, так же как и пафоса глубоких философских настроений — но в них есть неподдельная свежая поэзия простых, тихих и нежных чувств, возникающих в узком кругу будничной жизни.

В лирических сборниках Лонгфелло чередуются бодрые и меланхолические мотивы: в «Psalm of Life» он проповедует активный, оптимистический идеал жизни, в «Footsteps of Angels» поет гимн примирения с ударами судьбы. «Excelsior» — одно из самых популярных стихотворений Лонгфелло — превозносит безграничность стремлений к недосягаемому идеалу, а в мелодичном «Hymn of the night» поэт молит лишь о временном забытьи от страданий, воспевая ночь, утешительницу страждущих. Кроме названных лирических пьес Лонгфелло, к лучшим его стихотворениям принадлежат некоторые из песен невольников (в особенности «The Slave’s Dream»), «The Arrow and the Song», «The Village Blacksmith».

В эпических поэмах Лонгфелло сказывается стремление создать новую национальную поэзию, воссоздать красоту девственных лесов, наивность младенческого населения, его простые чувства и цельные характеры. «Evangeline» навеяна поэмой «Герман и Доротея» Гёте. Девушка, разлученная с возлюбленным, вследствие неожиданного изгнания их семей из родного гнезда; одинокая и печальная жизнь любящих, их подвиги в служении страдающим соотечественникам, их встреча в госпитале, когда в умирающем Габриэле Евангелина, теперь сестра милосердия, узнает друга своей юности — таков сюжет поэмы, прекрасной, главным образом, отдельными эпизодами, описаниями быта и дикой природы, а также удачным употреблением гекзаметра.

В поэме «Hiawatha» Лонгфелло изложил легенды, господствующие среди североамериканских индейцев, по словам автора произведение можно назвать «индейскойЭддой». Самый размер, избранный Лонгфелло в подражание финскойКалевале, очень подходит к содержанию поэмы, которая более чем все другое, написанное Лонгфелло, воплотила дух американского народа. «The Courtship of Miles Standish» достойно заканчивает серию национальных поэм, воспроизводя нравы и чувства пуритан в первую эпоху их американской жизни. Лонгфелло благодаря своим обширным литературным знаниям вдохновлялся нередко и общеевропейскими сюжетами, в особенности средневековыми легендами. Таковы: «Golden Legend», «The Spanish Student», некоторые поэмы из «Tales of a Wayside Inn» и др. Из его многочисленных переводов особенно замечателен переводдантовской«Божественной комедии», очень точный и художественный, несмотря на отсутствие рифм.

4. Генрі Лонгфелло не один рік вивчав життя індіанців, їхні самобутні звичаї, традиції, міфологічні уявлення про побудову світу. Поступово у відомого американського поета-романтика виник задум створити поему, яка розповіла б про цей талановитий народ. Лонгфелло написав «Пісню про Гайавату». У центрі твору — людина «дивного походження», божий посланець, який мав навчити американських індіанців займатися мирними ремеслами, допомогти розчистити річки, ліси, рибальські місця. А ще — припинити ворожнечу, війни в ім'я мирної праці на щедрій землі, якої вистачить усім, аби тільки люди зуміли розумно влаштувати своє життя. У різних індіанських племен він був відомий під різними іменами. Найбільш поширене — Гайавата, що означає — пророк, учитель. Саме Гайавата навчив свій народ мальованому письму. Він здійснив чимало подвигів: переміг царя риб — величезного осетра Міше-Наму й злого чаклуна Меджисогвона, який насилав на людей хвороби й лихоманки. Навчив народи вирощувати маїс. Якось Гайавата побував у країні Дакотів. Там йому сподобалися гострі, як голки, наконечники з халцедону, кременя та яшми, що виточив старий дакот. Там зустрів Гайавата своє кохання, ніжну та лагідну Міннегагу.  ...Прудконога, наче річка,  І примхлива, наче бризки  Водоспадів...  Минуло багато безтурботних років. Але набгали тяжкі часи: люта зима сповила землю глибоким снігом, морози скували ріки й озера, до вігвамів підкрався голод. Гайавата теж не зміг знайти їжі, аби врятувати кохану дружину. Сидячи біля її холодного тіла, він подумки перебирав щасливі дні, які прожили вони разом. Якось до поселення підплив човен із білими людьми. Гайавата привітно зустрів їх, запросив до свого вігваму й щедро пригостив. Після урочистостей і келихів господарі й гості викурили люльку згоди та присягнули на вічну дружбу. Зрозумівши, що створення Ліги п'яти племен є вінцем його дій на землі, Гайавата звертається до народів з промовою, сповненою мудрих порад. Він наголошує, що йому час «здійнятися» у небеса. Гайавата вийшов на берег і сів у чарівний човен, який почав підніматися вище й вище, поки зовсім не зник. Своїм твором Генрі Лонгфелло доводить, що земля — наша спільна колиска. Що ми повинні оберігати, шанувати матінку-природу, примножувати її скарби і жити з нею в злагоді.