- •1. Европейский театр Средневековья.
- •3. Театр и культура эпохи Возрождения.
- •4. Трагедии Шекспира: "Гамлет", "Отелло", "Король Лир".
- •5. Театр ж.- б. Мольера.
- •7. Особенности английского ренесанса
- •8. Эпоха Просвещения: Философия. Искусство. Театр.
- •9. Европейский Романтизм: Философия. Искусство. Театр
- •10 .Генрих Ибсен и мировой театр.
- •11. Театр б.Брехта.
- •12. Европейский театр абсурда.
- •13. Театральная революция Лессинга
- •14. Драматургия ф.Шиллера.
- •15. Театр б.Шоу.
- •16. Европейский театральный символизм.
- •17. Юджин о'Нил и Уильямс.
- •18. Театр в.Гюго.
- •19. Артур Миллер и американский театр.
- •20 .Театр э.Ионеску.
- •22. Жизнь и творчество Фёдора Волкова.
- •23. Русская драматургия второй половины хviii века.
- •24. Творчество д. И. Фонвизина.
- •25. А.С.Грибоедов и театр.
- •26. А.С.Пушкин: Драматург.
- •27. Театр н.В.Гоголя
- •28. Русский романтизм («Маскарад» м.Ю.Лермонтова).
- •30. Русская сатирическая комедия первой половины 19 в.: Гоголь, Крылов.
- •31. Русская сатирическая комедия второй половины 19 в.: Сухово-Кобылин и Салтыков-Щедрин.
- •32. А.П.Чехов и мировой театр.
- •33. М.Горький и театр мхт ("На дне", "Бесы"), "Васса"1,2, "Егор"
- •34. Театр л.Андреева («Жизнь человека»).
- •35. Театр в.Маяковского («Мистерия буфф», «Клоп», баня).
- •36. Русская советская драматургия 20-х гг. Хх столетия (в.Билль-Белоцерковский, к.Тренев, м.Булгаков).
- •37. Творчество м. А. Булгакова "Дни Турбиных.
- •38.. Русская советская драматургия 30-40 годов хх в. (а.Арбузов, к.Симонов и т.Д.).
- •39. Драматургия и театр вов.
- •40. Театр а.Вампилова. (1 комедия, 1 драма)
- •41. Русская драматургия и театр 70-80 гг. Хх в.
- •42. Русский театральный авангард 20-х гг. Хх века. Теория и практика (Мейерхольд, Вахтангов, Таиров).
- •43. К.С.Станиславский и мировой театр.
- •44. Мхат и его место в мировой театральной культуре.
- •45. Л.Толстой и театр.
- •46. Творчество Питера Брука.
- •47. Основные направления отечественной режиссуры 70-80х годов 20 века: Васильев, Морозов, Ефремов.
- •48. Искусство театра французского классицизма.
- •49. Русское актерское искусство середины второй половины хviii в.
- •50. Реализм на русской сцене (м.С.Щепкин).
- •51. Великие русские актеры-романтики (п.С.Мочалов, в.А.Каратыгин).
- •52. Русское актерское искусство конца хviii в.
- •53. Театр и.А.Крылова («Урок дочкам», «Подщипа»).
- •54. Творчество Фредерика Леметра.
- •56. Театр с.Беккета.
- •57. Документальная драма ( п.Вайс).
- •58. Театр ф.Дюрренматта.
- •59. Русское актерское искусство второй половины хiх века.
- •60. Творчество Ленского и Сумбатого-Южного
54. Творчество Фредерика Леметра.
Фредерик Леметр (1800-1876 гг.) - настоящее имя Луи Проспер Леметр. Французский актер, крупнейший представитель демократического романтизма и зачинатель критического реализма в искусстве театра. Играть на сцене начал в 16 лет, в 1820 году был приглашен в труппу театра «Одеон», однако Леметра не устроил репертуар, в котором ему доставались лишь небольшие роли второго плана. В 1823 году он уходит в так называемые «театры бульваров», где играет до конца жизни.
В 1827 году он впервые играет роль Ж.Жермани в пьесе Дюканжа «Тридцать лет или жизнь игрока», ставшую одной из лучших в его репертуаре.
Решающее значение в его творчестве сыграла революция 1830 года, подвигшая Леметра к созданию образов четкой политической направленности с усилением протестующего критического начала.
Вместе с Дорваль Ф.Леметр осуществил реформу французского театра, отказавшись от классицистского принципа идеализации роли, от обветшалых норм классицистского театра.
На сцене ему были одинаково доступны трагизм и эксцентрика, поэзия и реалистическая достоверность.
Оценка творчества Ф.Леметра В.Гюго, А.Герценым, И.Тургеневым.
55. Творчество С.Бернар.
Сара Бернар (1844-1923гг.) – французская актриса. Окончила драматические классы Парижской консерватории и в 1862 году дебютировала в «Комедии Франсез» в роли Ифигении в трагедии Ж.Расина «Ифигения в Авлиде». Играла роли молодых героинь в классическом и современном репертуаре: Федра, Андромаха (Ж.Расин), Заира (Вольтер) и пр. Особым успехом пользовалась в пьесе А.Дюма-сына «Дама с камелиями», сыграла роль Гамлета.
Бернар обладала красивым голосом, четкой дикцией, изощренной актерской техникой, художественным вкусом. Она умела дать своим героиням социальную характеристику, но все это сочеталось с нарочитой эффектностью игры. В конце ХIХ века ее искусство приобрело признаки мистицизма и декадентства.
К.С.Станиславский считал игру Сары Бернар примером технического совершенства.
56. Театр с.Беккета.
Самюэль Беккет – французский писатель и драматург, сторонник европейского «театра абсурда». Автор ставшей хрестоматийной для абсурдистов пьесы «В ожидании Годо». В пьесе слышны апокалипсические мотивы и звучит мысль о полной бессмысленности человеческого существования, заключенного между рождением и смертью человека и ведущие к ожиданию неминуемого прихода последней. Пьеса состоит из отдельных эпизодов, лишенных четкой последовательности развивающегося сюжета и действия.
В более поздних пьесах Беккета «Последняя лента Крепа» и «О прекрасные дни» намечается тенденция к более определенному сюжету и созданию психологических характеров персонажей. Но и в них побеждает абсурд, совершается исчезновение человека, умолкает его живой голос.
В творчестве С.Беккета отразился духовный кризис западной буржуазной интеллигенции и театра.
57. Документальная драма ( п.Вайс).
Документальная литература, зародившись в середине ХIХ века, подлинного расцвета документальных жанров получила после 2-ой мировой войны. В этот период на первый план выходит тема осмысления минувших событий, приведших к краху фашизма.
Документальная литература успешно осваивает опыт смежных жанров. Такой новый жанр документальной литературы представляют собой документальные пьесы, построенные на монтаже и сопоставлении документов.
К ним относятся: «Состояли или состоите?» Э.Бентли (США), «Розенберги должны умереть» А.Деко (Франция), пьесы М.Шатрова (СССР) и, пожалуй, самая значительная из них - «Дознание» П.Вайса (ФРГ).
«Дознание» освобождено от всех элементов вымысла - реальной обстановки, сюжета и даже индивидуализации характеров, эта оратория в 11 песнях представила Освенцим во всех его ужасающих подробностях, давая в диалогах подлинные отрывки из материалов процесса над нацистскими преступниками во Франкфруте, чтобы показать, что нацистские лагеря смерти представляли собой не бесчеловечное извращение, «но логический конечный итог» экономической эксплуатации. Автора «Дознания» интересуют не исторические события, как таковые, а назревшая необходимость уничтожить существующую систему; цель Вайса – заклеймить капитализм как «заказчика газовых камер», восстановить статус немецкой сцены как «праведного суда».
17 театров ФРГ поставили эту пьесу в 1965 г.