23. Русская драматургия второй половины хviii века.

Драматургия и взгляд на театр Екатерины II.

Я.Б.Княжнин (1742-1791 гг.) – «Вадим Новгородский» как вершина художественных достижений русского классицизма ХVIII в.

Я.Б.Княжнин – основоположник русской классической комедии и его комедия «Хвастун».

Русская комическая опера как национальный жанр. «Мельник, колдун, обманщик и сват» А.А.Облесимова (1741-1783 гг.).

Д.И.Фонвизин – основатель русского реалистического направления в драматургии и его комедии «Бригадир» и «Недоросль». Значение творчества Д.И.Фонвизина для становления русской драматургии и театра.

Во второй половине века комедийный жанр получает особенно широкое развитие. Драматурги Я. Б. Княжнин (1742—1791), В. В. Капнист (1757—1823) в своих сатирических комедияхкри­тикуют дворянское общество, едко высмеивают его пороки, пока­зывают характеры, выхваченные из русской действительности. В ко­медийных произведениях Княжнина и Капниста заметна связь с классицистской комедией. В них четко обозначена основная нравоучи­тельная идея, действующие лица строго разделены на положитель­ных и отрицательных, имена и фамилии персонажей определяют черты их характера и место в развитии сюжета; любовные перипетии, как правило, оканчивающиеся благополучно, занижают в развитии действия не последнее место. Комедии эти, как и чисто классицистские, написаны стихом.  Вместе с тем в сатирических комедиях ощутима связь и с драма­тургическими достижениями Фонвизина, и с пьесами прогрессивных зарубежных авторов. Осмеяние пороков в них социально заострено, в образах много жизненно достоверных черт. Наконец, в большей мере, чем в комедиях классицизма, здесь наблюдается связь с народ­ным театром, с игрищами, с озорным и остроумным искусством скоморохов.  Приемом гротеска широко пользуется Княжнин в стихотворной комедии «Хвастун» (1786). Образы дворян, домогающихся высоких постов, автор наделяет живыми характерными чертами, заостряет их, вводя различные комические ситуации, использует яркую речевую характеристику. Пьеса осуждает фаворитизм, так прочно утвердив­шийся при дворе Екатерины II, самодурство и невежество дворян, которых без особого труда может обмануть случайный врунишка-проходимец.  Врагом екатерининского законодательства, чиновничьего произ­вола и взяточничества выступает Капнист в комедии «Ябеда» (1793). Идея и тема этой пьесы, даже имена действующих лиц пере­кликаются со статьями журналов Новикова, с произведениями Фон­визина. Многое в содержании комедии подсказано автору его собст­венными наблюдениями. Ему пришлось судиться из-за незаконно отобранного имения. Гнев вызвала у него страшная картина судебно­го произвола. Капнист был далек от мысли писать и говорить об этом как о частном случае. События в пьесе происходят в одном из провинциальных городов, но автор представляет дикий судебный разгул как явление типическое, повсеместное. Драматург прибе­гает к смелым, социально значимым обобщениям. Судебная палата, где решается дело, представлена как образ российской администра­ции и суда.  Естественно, что такая пьеса не могла долго продержаться в репертуаре. После четырех представлений в петербургском театре на нее был наложен царский запрет.

Комическая опера

Значительное место в репертуаре русского театра занимала комическая опера, возникшая в начале 70-х годов XVIII столетия. Комическая опера была тесно связана с жизнью крестьян, судьба которых всегда волновала передовую общественную мысль. Героями комических опер являлись крестьяне и разночинцы. В отличие от героев классицистской комедии они выступали здесь не только в виде слуг или иных смешных персонажей, которым не­доступны высокие чувства, но оказывались способны на благород­ные поступки, на борьбу за свои права. Смешение драматического и комедийного в сюжете отражалось и в структуре образов.  Комическая опера XVIII века не похожа на известные нам ныне оперные представления. Это драма, включающая различные вокаль­ные номера, сольные и хоровые, а также танцевальные сцены. Гла­венствовали в ней черты драматического спектакля. Актуальность тематики, сочетание в одном спектакле различных сценических искусств, живость и яркость представления делали комическую, оперу популярным жанром. Особенно большим успехом пользова­лась она у демократической аудитории. Комическая опера сблизи­ла профессиональную сцену с русским песенно-танцевальным фоль­клором, с бытовыми обрядами.  Жанр комической оперы развивался по двум направлениям. Первое из них включало в себя элементы обличительно-реалисти­ческие. К нему принадлежали М. И. Попов (1742—1790), Я. Б. Княж­нин, И. А. Крылов и Н. П. Николев. Эти драматурги в своих произве­дениях говорили о тяжелой крестьянской доле, о бесправии крепост­ных. Сюжетные коллизии их комических опер нередко опирались на реальную жизнь, язык был близок к разговорной речи.  Второе направление было представлено дворян­скими писателями во главе с Екатериной II. Они идиллически изо­бражали жизнь крестьян на лоне природы, их любовь к отцам-помещикам. Спектакли эти обставлялись пышно и торжественно, крестьян одевали в атласные костюмы. Действие в этих комических операх нередко происходило в сказочном царстве, сюжеты полностью отрывались от реальной почвы.  Первой русской комической оперой и первой пьесой, в которой героями являлись крестьяне, была «Анюта» М. И. Попова, постав­ленная в 1772 году. В этой пьесе автор устами крестьян обличает по­мещиков, с симпатией рисует простых людей, сочувствует им. Вместе с тем крестьяне у него как бы существа низшего разряда: они не способны на тонкие чувства, на настоящую любовь.  Более остро и драматично тема крепостного гнета и беззакония выражена в комической опере Н. П. Николева «Розана и Любим» (1776). Красивая крестьянка Розана понравилась помещику Щедрову. Он пытается соблазнить ее богатыми подарками, обещанием безбедной жизни в его усадьбе. Но видя, что уговоры не приводят ни к чему, он похищает девушку.  Пьеса Николева примечательна не только показом барского произвола, надругательством над человеческим достоинством; в ней оправдывает он гнев крестьян, их объединение для борьбы с по­мещиком.  Об участи крепостных, страдающих из-за барских капризов, суеверия, прихоти, находящихся под угрозой быть проданными, отданными в солдаты, сосланными на каторгу, рассказывается в комических операх «Несчастье от кареты» Б. Я. Княжнина (1779) и «Кофейница» И. А. Крылова  (1783).  Много комических опер написала сама Екатерина II. Ее псевдо­народные произведения строились на смешных недоразумениях, сказочных сюжетах. Спектакли по ее пьесам ставились как феери­ческие представления.