- •1. Европейский театр Средневековья.
- •3. Театр и культура эпохи Возрождения.
- •4. Трагедии Шекспира: "Гамлет", "Отелло", "Король Лир".
- •5. Театр ж.- б. Мольера.
- •7. Особенности английского ренесанса
- •8. Эпоха Просвещения: Философия. Искусство. Театр.
- •9. Европейский Романтизм: Философия. Искусство. Театр
- •10 .Генрих Ибсен и мировой театр.
- •11. Театр б.Брехта.
- •12. Европейский театр абсурда.
- •13. Театральная революция Лессинга
- •14. Драматургия ф.Шиллера.
- •15. Театр б.Шоу.
- •16. Европейский театральный символизм.
- •17. Юджин о'Нил и Уильямс.
- •18. Театр в.Гюго.
- •19. Артур Миллер и американский театр.
- •20 .Театр э.Ионеску.
- •22. Жизнь и творчество Фёдора Волкова.
- •23. Русская драматургия второй половины хviii века.
- •24. Творчество д. И. Фонвизина.
- •25. А.С.Грибоедов и театр.
- •26. А.С.Пушкин: Драматург.
- •27. Театр н.В.Гоголя
- •28. Русский романтизм («Маскарад» м.Ю.Лермонтова).
- •30. Русская сатирическая комедия первой половины 19 в.: Гоголь, Крылов.
- •31. Русская сатирическая комедия второй половины 19 в.: Сухово-Кобылин и Салтыков-Щедрин.
- •32. А.П.Чехов и мировой театр.
- •33. М.Горький и театр мхт ("На дне", "Бесы"), "Васса"1,2, "Егор"
- •34. Театр л.Андреева («Жизнь человека»).
- •35. Театр в.Маяковского («Мистерия буфф», «Клоп», баня).
- •36. Русская советская драматургия 20-х гг. Хх столетия (в.Билль-Белоцерковский, к.Тренев, м.Булгаков).
- •37. Творчество м. А. Булгакова "Дни Турбиных.
- •38.. Русская советская драматургия 30-40 годов хх в. (а.Арбузов, к.Симонов и т.Д.).
- •39. Драматургия и театр вов.
- •40. Театр а.Вампилова. (1 комедия, 1 драма)
- •41. Русская драматургия и театр 70-80 гг. Хх в.
- •42. Русский театральный авангард 20-х гг. Хх века. Теория и практика (Мейерхольд, Вахтангов, Таиров).
- •43. К.С.Станиславский и мировой театр.
- •44. Мхат и его место в мировой театральной культуре.
- •45. Л.Толстой и театр.
- •46. Творчество Питера Брука.
- •47. Основные направления отечественной режиссуры 70-80х годов 20 века: Васильев, Морозов, Ефремов.
- •48. Искусство театра французского классицизма.
- •49. Русское актерское искусство середины второй половины хviii в.
- •50. Реализм на русской сцене (м.С.Щепкин).
- •51. Великие русские актеры-романтики (п.С.Мочалов, в.А.Каратыгин).
- •52. Русское актерское искусство конца хviii в.
- •53. Театр и.А.Крылова («Урок дочкам», «Подщипа»).
- •54. Творчество Фредерика Леметра.
- •56. Театр с.Беккета.
- •57. Документальная драма ( п.Вайс).
- •58. Театр ф.Дюрренматта.
- •59. Русское актерское искусство второй половины хiх века.
- •60. Творчество Ленского и Сумбатого-Южного
52. Русское актерское искусство конца хviii в.
В конце ХVIII века начинает формироваться национальная школа актерской игры. Появляется обширный репертуар, включавший пьесы разных направлений, помогавший выявить талант и совершенствовать актерское искусство. Обогащению профессиональных навыков способствовали выступления драматических актеров в операх, балетах, музыкальных спектаклях.
Первое место среди актеров конца ХУШ века без сомнения принадлежит И.А.Дмитревскому (1734-1821). Свой сценический путь он начал в театре «охочих комедиантов» Ф.Волкова. Вместе с остальными ярославцами прибыл в Петербург, учился в Шляхетном корпусе, играл в первой национальной труппе. Дмитревский был единственным из российских актеров, который дважды побывал в Европе: первый раз - для дополнения к образованию; второй - для ангажирования французской труппы. Дмитревский создал огромное количество сценических портретов. Выступал в классицистской трагедии, драме, комедии. Лучшие его роли – Синав и Дмитрий Самозванец в трагедиях Сумарокова, Добросердов - в комедии В.И.Лукина «Мот, любовью исправленный». Стародум в «Недоросле» Д.Фонвизина, последняя роль писалась для него. Последний раз он появился на сцене в 1812 г. в спектакле С.И.Висковатого «Всеобщее ополчение», вызвав восторг зрителей.
Дмитревский был первым реформатором на русской сцене, он не признавал напевной декламации, статичности героев классицистской трагедии. Речь его было согрета естественным чувством, актер стремился внести в спектакли правду человеческих чувств.
53. Театр и.А.Крылова («Урок дочкам», «Подщипа»).
И.А.Крылов(1769-1844 гг.) - русский писатель, баснописец, драматург. Родился в семье небогатого армейского офицера и уже в 10 лет начал работать писцом в тверской канцелярии. С детства был увлеченным зрителем любительских спектаклей. В 1783 г. Крылов перебирается в Петербург, где сближается с актерами И. А. Дмитревским и П. А. Плавильщиковым.
Драматургическую деятельность начал в 15 лет, написав комическую оперу «Кофейница», сатирически обличавшую нравы помещиков. Ранние комедии Крылова «Бешеная семья», «Сочинитель в передней» и др. носят влияние Новиковского ж. «Трутень», где Крылов долго сотрудничал, естественно, что за остроту пьесы его не допускали на сцену.
В 1800 г. Крылов пишет шуто-трагедию «Трумф или Подщипа», явившуюся пародией на классицистские трагедии и сам исполняет роль Трумфа в домашнем театре кн.Голицына, находившегося в оппозиции к Павлу 1.
В 1806-1807 гг. он пишет свои лучшие комедии «Модная лавка» и «Урок дочкам». В этих комедиях, отличающихся правдивыми характерами персонажей, остроумными развязками действия, Крылов высмеивает галломанию дворянства, его рабское поклонение всему французскому.
Драматургии Крылова свойственна реалистичность, демократическая направленность, сочувственное изображение людей из народа.
После 1807 г. Крылов полностью посвятил себя басенному творчеству.
Драматургия И.А.Крылова оказала большое влияние на развитие русской сатирической комедии, его продолжателями стали: А.С.Грибоедов, Н.В.Гоголь и пр.