- •1. Европейский театр Средневековья.
- •3. Театр и культура эпохи Возрождения.
- •4. Трагедии Шекспира: "Гамлет", "Отелло", "Король Лир".
- •5. Театр ж.- б. Мольера.
- •7. Особенности английского ренесанса
- •8. Эпоха Просвещения: Философия. Искусство. Театр.
- •9. Европейский Романтизм: Философия. Искусство. Театр
- •10 .Генрих Ибсен и мировой театр.
- •11. Театр б.Брехта.
- •12. Европейский театр абсурда.
- •13. Театральная революция Лессинга
- •14. Драматургия ф.Шиллера.
- •15. Театр б.Шоу.
- •16. Европейский театральный символизм.
- •17. Юджин о'Нил и Уильямс.
- •18. Театр в.Гюго.
- •19. Артур Миллер и американский театр.
- •20 .Театр э.Ионеску.
- •22. Жизнь и творчество Фёдора Волкова.
- •23. Русская драматургия второй половины хviii века.
- •24. Творчество д. И. Фонвизина.
- •25. А.С.Грибоедов и театр.
- •26. А.С.Пушкин: Драматург.
- •27. Театр н.В.Гоголя
- •28. Русский романтизм («Маскарад» м.Ю.Лермонтова).
- •30. Русская сатирическая комедия первой половины 19 в.: Гоголь, Крылов.
- •31. Русская сатирическая комедия второй половины 19 в.: Сухово-Кобылин и Салтыков-Щедрин.
- •32. А.П.Чехов и мировой театр.
- •33. М.Горький и театр мхт ("На дне", "Бесы"), "Васса"1,2, "Егор"
- •34. Театр л.Андреева («Жизнь человека»).
- •35. Театр в.Маяковского («Мистерия буфф», «Клоп», баня).
- •36. Русская советская драматургия 20-х гг. Хх столетия (в.Билль-Белоцерковский, к.Тренев, м.Булгаков).
- •37. Творчество м. А. Булгакова "Дни Турбиных.
- •38.. Русская советская драматургия 30-40 годов хх в. (а.Арбузов, к.Симонов и т.Д.).
- •39. Драматургия и театр вов.
- •40. Театр а.Вампилова. (1 комедия, 1 драма)
- •41. Русская драматургия и театр 70-80 гг. Хх в.
- •42. Русский театральный авангард 20-х гг. Хх века. Теория и практика (Мейерхольд, Вахтангов, Таиров).
- •43. К.С.Станиславский и мировой театр.
- •44. Мхат и его место в мировой театральной культуре.
- •45. Л.Толстой и театр.
- •46. Творчество Питера Брука.
- •47. Основные направления отечественной режиссуры 70-80х годов 20 века: Васильев, Морозов, Ефремов.
- •48. Искусство театра французского классицизма.
- •49. Русское актерское искусство середины второй половины хviii в.
- •50. Реализм на русской сцене (м.С.Щепкин).
- •51. Великие русские актеры-романтики (п.С.Мочалов, в.А.Каратыгин).
- •52. Русское актерское искусство конца хviii в.
- •53. Театр и.А.Крылова («Урок дочкам», «Подщипа»).
- •54. Творчество Фредерика Леметра.
- •56. Театр с.Беккета.
- •57. Документальная драма ( п.Вайс).
- •58. Театр ф.Дюрренматта.
- •59. Русское актерское искусство второй половины хiх века.
- •60. Творчество Ленского и Сумбатого-Южного
50. Реализм на русской сцене (м.С.Щепкин).
М.С.Щепкин (1788-1863 гг.) – актер, основоположник реализма на отечественной сцене, великий реформатор русского театра. Родился в семье крепостных гр. Г.С.Волькинштейна, получил хорошее образование, окончив Курское губернское училище. Творческий путь начал в труппе бр. Барсовых, экспромтом сыграв роль Андрея-почтаря в драме Мерсье «Зоа».В 1816 г.переходит в труппу известного Харьковского антрепренера Штейна. В 1818 г. Щепкина, уже известного провинциального актера, по подписке зрителей хотят выкупить из крепостной неволи, но это событие состоится лишь в 1822 г. Работая в провинции, Щепкин переиграл огромное количество ролей, приобрел неоценимый сценический опыт. В одной из поездок Щепкин увидел игру знаменитого любителя – кн. П.В.Мещерского, встреча с которым открыла ему первые подступы к реализму в сценическом искусстве. Вскоре Щепкин приходит к выводу, что «искусство настолько высоко, насколько оно близко к природе».
В 1822 г. Щепкин дебютирует на московской казенной сцене и с 1824 г. становится актером Малого театра, в котором будет служить до конца жизни.
Лучшие роли актера: Городничий, Фамусов, Кочкарев, Подколесин и пр. Прекрасно играл он и в водевилях. В конце жизни Щепкин блестяще исполнил роль Кузовкина в «Нахлебнике» И.С.Тургенева.
Даже играя в пустых бессодержательных пьесах, Щепкин пытался утвердить в них правду жизни. Законченную систему взглядов на актерское искусство он выразил в многочисленных высказываниях, письмах, выступлениях. Требуя подчинения всего творческого процесса общей идеи, призывая актеров пристально изучать окружающую действительность, Щепкин считал, что актер не должен копировать жизнь, а проникать в душу роли. Многолетняя деятельность Щепкина утвердила критический реализм как ведущий творческий метод на русской сцене.
51. Великие русские актеры-романтики (п.С.Мочалов, в.А.Каратыгин).
П.С.Мочалов(1800-1849) был сыном известного московского актера Степана Мочалова крепостного по происхождению. Окончил частный пансион Терликовых, где получил хорошее образование. Актерскому мастерству его учил отец. Дебютировал 4 сентября 1817 г. в роли Полиника в драме В.А.Озерова «Эдип в Афинах». Яркий пример актера, игравшего в духе революционного романтизма. Основной репертуар соответствует его творческой манере – Фингал, Танкред, Карл Моор, Фердинанд и пр. Мочалов восхищал зрителей свободой выражения чувств, независимостью от классицистских канонов. Им были созданы образы страстных бунтарей, людей с открытым забралом, выступающих против зла, творимого в мире, защищающего высокие идеи гуманизма. Вокруг творчества Мочалова велась ожесточенная идейно-эстетическая борьба. Его игру противопоставляли игре В.А.Каратыгина. В 1837 г. Мочалов сыграл Гамлета. Его трактовка вызвала резко отрицательные отзывы реакционных кругов, но была поддержана демократической публикой. Мочалов был актером огромной интуиции, яркой фантазии. Его творчеству были свойственны минуты гениальных сценических озарений, за которые зритель прощал ему все.
В.А.Каратыгин(1802-1853 гг.) происходил из актерской семьи. Окончил Горный кадетский корпус и начал успешную карьеру чиновника, но встреча с П. А. Катениным и игра в его любительской труппе в 1820 году привела его к дебюту на сцене Александринского театра. Он играл роль Фингала в одноименной трагедии В.А.Озерова. На раннем этапе творчества Каратыгин был тесно связан с классицистскими традициями. Репертуар Каратыгина – играл в трагедиях В.Озерова , Сумарокова, Корнеля, Расина и пр.В трагедиях Шекспира подходил к персонажам с точки зрения классицистской эстетики, принебрегая психологической сложностью образов.В роли Отелло - только ревность, в роли Гамлета – борьба за престол и пр. В 1830-е г. гастролировал в Москве и играл Гамлета, как и его коллега Мочалов. Мнение публики о том, кто лучший исполнитель этой роли, разделились. «Высшая часть публики была к этому довольно равнодушна, а низшая признала выше искусство Мочалова». В.Г.Белинский, высоко оценивая творчество П.С.Мочалова и В.А.Каратыгина, сказал: «…что если Каратыгин – ум, то Мочалов – это сердце и при их слиянии мы можем получить идеального актера, которого видим в лице М.С.Щепкина».