Рецептивная эстетика. Проблема восприятия художественного произведения.

Рецептивная эстетика – идет от понятия «рецептио» - восприятие, делает акцент не на авторе, а на читателе, на том, кто воспринимает.

Рецептивная эстетика переносит акцент с автора и текста на читателя, его восприятие текста. Есть 2 точки зрения насчет того, какую роль играет восприятие текста для его понимания. ПотебнЯ считал, что словесно-художественное произведение развивается уже не в художнике, а в понимающих. Само по себе произведение становится произведением только когда оно прочитано, прочтение его создает его. В этом есть смысл. Скульптура, закопанная под землю, не является скульптурой – она есть скульптура только когда выкопана из земли, поставлена на пьедестал и осмыслена как скульптура, а не как глыба. Часто разница между тем, что хотел сказать автор и что понял читатель, огромна. С этим был не согласен СкортЫмов, который считал, что читательское творчество вторично, в своих направлениях и гранях обусловлено объектом восприятия. В этом тоже есть смысл. Составные части текста не позволяют уж совсем произвольного прочтения, в тексте заложена программа его восприятия, не позволяющая слишком далеко отклоняться от основы.

Ключевая категория рецептивной эстетики – категория читателя. Читатель может выступать как образ, или адресат, или реальный читатель. Образ – в художественном произведении автор пытается смоделировать образ читателя, описать его, дать ему слово, обозначить его позицию. «Евгений Онегин»: «Онегин, добрый мой приятель, родился на брегах Невы, Где, может быть, родились вы Или гуляли, мой приятель». Мы знаем из этого, что автор русский и наверняка был в столице, т.е. автор видел читателя своего романа человеком своего круга, т.е. дворянина. Это заложено в образ читателя. «Что делать?» Чернышевского – автор постоянно ведет беседы со своим проницательным читателем. Образ читателя наблюдательного, который за автором следит, отмечает его ошибки. Читатель-адресат. Любой писатель всегда имеет перед внутренним взором образ того, к кому он адресует свои произведения. Есть категория «идеальный читатель». Автор пишет этому идеалу с расчетом на то, что он его поймет. Важно: это широкий или узкий читатель. Т.е. текст, доступный для широких масс (Пастернак – без слишком сложных фраз и выражений, с темой, интересной многим), или наоборот – для узкой аудитории (Фет – считал, что его стихи по природе своей не могут быть понятны всем). Реальный читатель – тот, который читает книгу в реальности. От того, какой у него опыт, возраст итп зависит восприятие и прочтение текста.

Состав художественного произведения. Материал – форма – содержание.

Не в каждой форме может быть любое содержание, не любое содержание – в любой форме. Это взаимосвязанные вещи. Категорически неправильно воспринимать взаимоотношения формы содержания в категориях сосуда и содержимого этого сосуда, таким образом мы отделяем форму и содержание друг от друга. Форма – то, что придает форму, что оформляет. А что форма оформляет – что в ней содержится, т.е. содержание. Содержания без формы быть не может – если оно ни в чем не содержится, его нет. Формы без содержания быть не может – если ей нечего оформлять, её нет. Они неотъемлемы друг от друга. БахтИн – «любая форма содержательна, любое содержание оформлено». Современное понимание взаимоотношений формы и содержания сформировалось только в 20 веке, когда появилась группа отечественных литературоведов, известных как формалисты. Они переосмыслили значимость формы для худпроизведения. До них считали, что главное, чтобы произведение было высокоидейным, глубокого содержания. Формалисты же спросили: если в литературе главное – содержание, то зачем нужна литература? Почему то же содержание не выразить в философии, журналистики итд? Формалисты постарались отказаться от понятия «содержание», заменив его понятием «материал». Материал – все то, что использует художник для создания произведений. В этом смысле по мнению формалистов для художника материалом для создания произведений являются феномены реальности (дом, человек, любовь), и даже идеи. Дальше художник берет материал и оформляет его. Но предположение формалистов было опровергнуто благодаря Бахтину, который вывел понятие содержания из понятия материала. 3 начала художественного произведения:

- материал

- форма (оформляет материал)

- содержание (вытекает из формы)

Взаимоотношение формы и содержания – отношения взаимообусловленности. Стихотворение Алексей Крученых «Дыр бул щил убещур» имеет в себе отсутствие внятно понимаемого смысла, но содержание есть, и оно может воздействовать на людей, создавать настроение итд.

Есть 2 основных типа взаимоотношений формы и содержания: либо гармония (классическое искусство, которое несет в себе идею гармонизации мира), либо дисгармония (начиная с 20 века – конфликт и борьба между этими элементами)

3 аспекта формы:

1. Словесная ткань (поэтический язык, язык литературы). Отличать от литературного языка! «Литературный язык» - узкое понятие, это язык нормированный, строгий, язык официальных документов. Русский литературный язык основывается на московском диалекте русского языка и содержит в себе множество ограничений, в нем нет просторечий, матерной лексики итд. Язык литературы – это широкое понятие, вбирает в себя любой языковой материал. И литературный язык, и просторечия, и жаргон, итд.

2. Предметно-изобразительное начало, или художественный мир произведения. Словесное описание мира – это тоже часть формы.

3. Композиция – соотнесенность предметных и словесных рядов в произведении. Как соотнесены слова и те мысли и чувства, которые описаны этими словами, как организованы, порядок их организации.

Содержание произведения можно понять лишь взяв произведение в его целостности. 2 аспекта содержания:

1. Объективное содержание. То, что познано автором, осмысленно им, заложено в худпроизведение. То, что автор сознательно говорит своему читателю.

2. Субъективное содержание. То, что выражено и идет от интуиции, воззрений автора, а иногда случайно выразилось, помимо воли автора.

Материал - это события, истории, придуманные истории, рассказанные и., сюжетные линии, которые заинтересовали автора. Из выбранного материала автор определяет главную сюжетную линию, т.е. выстраивает отношения. Художественно перерабатывая данный материал автор интерпретирует свое выражение и главную идею своего произведения, т.е. о чем он хочет нам говорить. Таким образом, порой незатейливый сюжет преобразуется в худ. форму, что потом мы и называем лит. произведением. Чтобы нам было интересно было смотреть или читать это произведение, он жизненную реальность превращает в худ. реальность определенными писательскими и литературными приемами. Сперва определяется форма. Через форму он дает нам содержание, где развертываются события и отношения героев в определенном порядке. В лит. произведении время как бы замедленно, это необходимо автору затем, чтобы мы проследили за жизнь и поведением героев в романе. Огромное значение имеет композиционное построение произведения. Композиция – завязка, развитие действия, кульминация и эпилог. В лит. произведении не всегда может совпадать фабула и сюжет – это тоже авторский прием. Для писателя очень важно выписать характеристики гл. действ. лиц. Характеры которых он берет из реальной жизни. Характер лит. героя определяется с помощью речевой характеристики. Для оттенения худ. образа автор использует описание природы, которое должно быть подчинено динамике всего произведения. Метафоричность языка писателя - одно из основных средств художественной выразительности.

МИР ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ, ЕГО СОСТАВЛЯЮЩИЕ.

Мир произведения - воссозданная с помощью речи и при участии вымысла предметность. Используем слова + вынуждены всегда допридумывать, работать с вымыслом. Мир художественного произведения состоит из 3 аспектов:

1) Материальной и пространственно-временной данности;

2) Психики и сознания человека;

3) Системы образов персонажей.

ПЕРСОНАЖ, ГЕРОЙ, ДЕЙСТВУЮЩЕЕ ЛИЦО

Есть понятия персонаж – герой – действующее лицо. Это синонимы. Но «действующее лицо» применимо скорее к пьесам, театральным постановкам и пр. Герой не всегда может действовать, может, он вообще бездействует, или персонаж внесценический. Персонаж всегда либо человек, либо антропоморфное существо. Им может быть что угодно, главное условие – чтобы он был наделен человеческими чертами. Н-р, разговаривает, наделен человеческим сознанием. Шкаф, с которым разговаривает Гаев в «Вишневом саде» - не персонаж, т.к. он не отвечает героям. А умывальник в «Мойдодыре» - персонаж, он говорит, ходит итд.

3 типа персонажей

1. Целиком вымышленный.

2. Имеющий прототип. Плод домысливания. Есть основа, но домыслил многое.

3. Вечный образ. Связан с 2 типом. Но в отличие от него вечный образ имеет прототипом литературного героя, который возрождается, реинкарнируется во многих произведениях. Дон Кихот, Гамлет, Фауст. Есть национальные и мировые вечные герои.

Также персонаж может быть коллективным, групповым. Группа героев действует как одно лицо, отдельные личности не выделены. Платонов – «Котлован»: колхоз согласился, администрация говорит, народ считает итд.

Персонажи также делятся на

1. Субъекта изображенного действия (актант). Действует, активный. Может быть без психических качеств. Герой сказки, массового фэнтези, триллеров итд – такие герои наделены не психологическими качествами, а функциями. Баба-Яга сначала злодей, потом, когда победишь её, помощник. Если у неё проявляется характер, психика, черты (стеснительность, истеричность и пр.), то это уже не сказочная, а литературная героиня. Это уже не только актант.

2. Носитель определенных психических качеств. Может быть без действий, только иметь характер и чувства. Стихотворение Пушкина «Я вас любил…» - что он делает, как он выражает свои чувства, не ясно ничего, кроме самих чувств его.

Но в большинстве произведений герои и актанты, и наделены психологическими качествами.

Сверхтип. Есть несколько сверхтипов героев.

1. Авантюрно-героический. Яркие, интересные люди, искатели приключений.

2. Житийно-идиллический. Идеальный герой, праведник. Матрена в «Матренином дворе» Солженицына.

3. Отрицательный. Анти-герой, злодей. Наполеон в «Войне и мире» Толстого, Лужин в «Преступлении и наказании» Достоевского, Алоизий Магарыч в «Мастере и Маргарите» Булгакова. Живет во имя зла.

Героев часто делят на типы:

1. Мыслящий – Гамлет. Сомневается, рефлексирует итд.

2. Действующий – Дон Кихот. Активный, борец итд.

Тургенев говорит о том, что они нужны друг другу, они дополняют друг друга. Появляется такая штука, когда в литре два героя есть. Один думающий, второй действующий. Часто в герое присутствует и Гамлет и Дон-Кихот, либо поровну либо в разных пропорциях.

Герой-идеолог (его поступки мотивируются не столько психологией, сколько идеологией). Герой идеолог проговаривает идеологию, доказывает свою идею, проверяет верность теории на своей жизни, крах такого героя является крахом его идеологии. Радион Раскольников, Базаров.

Искусство создает модель бытия и, таким образом, осознает природу моделируемого. Мир произведения - модель реальности, всегда очень предметен. Модель мира не может целиком и полностью соответствовать реальности. Художник выделяет важное. Пример: Тургенев считает важным нам сообщить цвет глаз, форму черепа, нос, его балахон. Мир произведения – модель реальности, поэтому мир произведения очень предметен. Любая модель ограничена и не может полностью соответствовать реальности. Автор создавая модель мира проводит отбор того, что войдёт в мир произведения.