история немецкой литературы билеты / нем литература-1 / 37 эстетика лессинга. спор с винкельманом. лаоокон

1)Для 17 в. характерно доминирование философской эстетики над практической. Наиболее целостную эстетическую систему представлял классицизм. Классицизм – это, прежде всего, господство разума. Одной из характерных черт эстетики классицизма можно назвать установление строгих правил творчества. Художественное произведение понималось не как естественно возникший организм, а как явление искусственное, созданное человеком по плану, с определенной задачей и целью. В основу этих правил положены античные принципы красоты, гармонии, возвышенного, трагического. Главная ценность художественного произведения – ясность идеи, благородство замысла и точно выверенная форма

В эстетической мысли 17 в. выделяется барочное направление, не оформленное в стройную систему.. Эстетики барокко подчеркивают, что искусство – это не наука, оно не основано на законах логического мышления. Эстетика барокко создает систему категорий, в которой игнорируется понятие прекрасного, а вместо гармонии выдвигается понятие дисгармонии и диссонансов.

Одним из самых глубоких и значительных представителей эстетической мысли не только немецкого, но и всего европейского Просвещения является Г. Лессинг. В его сочинениях традиционная семантическая проблематика не только получила наиболее развернутое выражение, но она была тесно связана с взглядами Лессинга на искусство как на отражение действительности.

Искусство Лессинг рассматривает как "подражание" природе, отстаивая "принцип сближения искусства и литературы с жизнью". Однако он стремится преодолеть характерный для эстетики ХVII-ХVIII вв. созерцательный подход к искусству при истолковании подражания. "Действовать с целью, утверждает Лессинг, это и есть условие, возвышающее человека над низшими существами; сочинять и подражать, имея в виду определенную цель, - это деятельность, отличающая гения от маленьких художников, которые сочиняют лишь затем, чтобы сочинять, подражают затем, чтобы подражать"

Третьим важнейшим принципом эстетики Лессинга, тесно связанным с двумя первыми (подражанием и целью), является принцип абстракции и обобщения. Есть такие люди среди эстетиков, говорит Лессинг, которые объявляют себя "поклонниками природы только такой, как она есть". Но в природе, замечает Лессинг, "все тесно связано одно с другим, все перекрещивается, чередуется, преобразуется одно в другое". Поэтому, чтобы познавать природу и наслаждаться ею, необходимо обладать "способностью абстрагировать и направлять свое внимание по собственному усмотрению "Без этой способности "жизнь была бы немыслима", "из-за бесконечного разнообразия ощущений мы бы ничего не ощущали. Мы непрестанно были бы жертвою минутных впечатлений..."

 Назначение искусства - избавить нас в царстве прекрасного от абстрагирования, облегчить нам сосредоточение нашего внимания. В результате абстрагирования в искусстве возникают обобщения, которые Лессинг признал "свойством всякого искусства"

2)Новое значение для идеологии немецкого бюргерства античность приобрела только благодаря исследованиям Иоганна Иоахима Винкельмана (1717—1768) — «Мысли по поводу подражания греческим произведениям в живописи и скульптуре» (1755) и «История искусства древности» (1764) —его основной труд.

В своей теории искусства он отстаивал высокий идеал человечества и общества. В произведениях греческого искусства он видел воплощение физической и духовной красоты: осознающие свое достоинство люди, свободные от христианско-аскетического смирения, «естественные», свободно распоряжающиеся своей судьбой.

«История искусства древности», в которой развитие античного искусства представлено как выражение общественно-политических изменений, характеризует Винкельмана как решительного противника абсолютизма. Несмотря на решительное выступление Винкельмана против деспотизма, его взгляды на борьбу за бюргерское немецкое национальное искусство в ряде моментов носят спорный характер. Именно скульптура — на которую в первую очередь ориентировался Винкельман — больше всего зависела от вкусов заказчиков из знати и князей и меньше всего подходила для того, чтобы способствовать формированию бюргерского национального самосознания. И когда Винкельман рекомендовал изучение греческих скульптур с целью возвысить искусство до «благородной простоты и спокойного величия», он приближался к стоической концепции человека Готшеда. По этому вопросу с ним полемизировал Лессинг в своем исследовании «Лаокоон, или О границах живописи и поэзии» (1766).

Лессинга и Винкельмана объединяет то, что оба они выступали против деспотизма и видели в древних греках идеал свободного человека, оба ратовали также и за бюргерское национальное искусство. Однако в отличие от Винкельмана Лессинг резко разграничивал изобразительное искусство и поэзию: первое должно изображать состояния, вторая — действия. Тем самым Лессинг отводил поэзии более важную роль как искусству, в котором видел средство бюргерской эмансипации.

Лессинг пояснил свои мысли на группе Лаокоона, к которой Винкельман обращался для доказательства «благородной простоты и спокойного величия» искусства греков: изобразительное искусство, следующее красоте как определяющему принципу, не может, считал Лессинг, запечатлеть мгновение высших страданий «отвратительными средствами»; видимое изображение мучений возможно, напротив, для поэтического искусства, которое воссоздает не состояния, а изменяющиеся ситуации. Группа Лаокоона, следовательно, доказывает не стоическую невозмутимость греков, а понимание скульптором искусства; зато в античной поэзии можно повсюду увидеть сетующих и вопиющих людей.

3)Лаокоон («Лаокоон, или О границах живописи и поэзии». )

"Лаокоон" Лессинга - трактат о границах живописи и поэзии. Лессинг допускает, что все художественные произведения определенной эпохи имеют между собой нечто общее, но для него более существенны разделительные линии между ними, доступные параллели между живописью и литературой требуют большой осторожности.

Лессинг в «Лаокооне» и «Гамбургской драматургии» разрабатывает основы просветительского реализма, доказывает неправомерность перенесения законов античного творчества в современность, подчеркивает право немецких писателей XVIII в. на изображение безобразного, на критику феодальной действительности.

“Лаокоон” Лессинга является фактически единственным крупным исследованием у классиков эстетической мысли, целиком касающейся этой темы. Исследование Лессинга актуально и сегодня, ибо “до сих пор нет единого мнения по поводу природы художественного воссоздания произведений одного вида искусств средствами другого”. целью Лессинга в “Лаокооне” был не столько сравнительный анализ живописи и поэзии, сколько выяснение с помощью этого анализа эстетического своеобразия предмета и специфических средств именно поэзии. “Лессинг стремился вывести свою характеристику поэзии из углубленного гносеологического анализа условий изобразительности, доступных живописи и поэзии”.

Удовольствие от воображаемой картины, полагает Лессинг, “однородное” с наслаждением от воспринимаемой картины в живописи и драме. Однако, в последних важную роль играет “дистанция” (хотя Лессинг не употребляет этого термина, но смысл его рассуждений соответствует его содержанию) между воспринимаемой картиной и действительностью, которую она изображает. Совсем иное впечатление, говорит Лессинг, производит рассказ о чьем-нибудь крике и самый крик. В драме мы видим и слышим кричащего Филоктета не только в воображении, а действительно видим и слышим его. И чем более приближается здесь актер к природе, тем чувствительнее оскорбляет он наше зрение и слух. Поэтому драматург и живописец должны вносить в свои “картины” соответствующие изменения (рот у Лаокоона не так открыт, как это должно было бы быть, если бы он кричал от боли и т.п.). Лессинг в “Лаокооне”, отмечая то обстоятельство, что художники подражают поэту, а поэты – художнику, утверждает, что это “нисколько не умаляет их искусства”, а даже, напротив, выставляет “в прекрасном свете их мудрость”, если они не позволяют “ни в чем отвлечь себя от своего собственного пути”.

Текст Лаокоон

http://philolog.petrsu.ru/filolog/lessing.htm

http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=4654263