история немецкой литературы билеты / нем литература-1 / 40 oberon и рококо

Шедевром Виланда-поэта является «Оберон» (Oberon, 1780), поэма в двенадцати песнях, вызвавшая восхищение современников, в том числе таких тонких ценителей искусства, как Гете. Именно в нём проявляется сущность Виланда как поэта рококо и обнаруживается столь характерная для рококо любовь к орнаменту, к игре ярких красок, к пышной фантастике. И на этот раз Виланд увлекает читателей в чарующий мир сказки. Он опирается на художественный опыт Шекспира («Сон в летнюю ночь»), на традиции средневекового рыцарского эпоса и античного романа эпохи эллинизма. Однако сквозь причудливый узор фантастических картин у Виланда проглядывает вполне земное, просветительское содержание. Поэт в «Обероне» воспевает героическую любовь. Рыцарь Гюон и Аманда в своем, непреоборимом чувстве оказываются сильнее судьбы, они преодолевают все преграды. Влюбленным помогают Оберон и Титания, властители царства эльфов. Поэма привлекала не только красочностью формы. Она звучала как гимн человеческой верности.

Содержание поэмы составляют приключения молодой пары – рыцаря короля Карла Великого Гюона и дочери вавилонского султана Реции. Карл посылает Гюона на Восток с заведомо невыполнимым поручением, на верную смерть. Но король эльфов Оберон помогает ему выполнить поручение и увезти с собой Рецию, однако когда молодые люди нарушают его наказ, он гневается на них и подвергает бесчисленным испытаниям и страданиям. Реция оказывается в гареме султана Туниса – Альманзора, Гюон, чтобы ее освободить, нанимается садовником в сады султанши Альманзориды. Он выдает себя за племянника садовника Ибрагима, который на самом деле его слуга Шерамзин. Реция, которую до этого добрый отшельник окрестил и назвал Амандой, получает еще одно имя – Зорадина. Гюон называет себя Гасаном. Султан влюбляется в прекрасную Зорадину, а султанша – в Гасана, но те, проявляя чудеса верности и благородства, стойко сопротивляются их домогательствам. Альманзор и Альманзорида приходят в ярость. В то же время сквозь внешние детали повествования, воплощающие сказочную восточную реальностъ, явственно просматриваются нравы, типичные для дворов карликовых германских княжеств XVIII века, в современной автору германской действительности.

В «Обероне» мелькают картины «сельской простоты и восточного великолепия, городского шума и отшельнической жизни, диких пустынь и мирных лугов, рыцарских битв и волшебных танцев, весёлых пиров и бедственных кораблекрушений», то есть всего того, чем в своё время увлекались поэты бароккои чем вновь начали увлекаться их преемники, поэты рококо.

К «Оберону» примыкает ряд произведений: стихотворная обработка сказки из «1001 ночи» — «Шах Лоло» (1784); фантастическая история приключений рыцарей короля Артура — «Зимняя сказка» (1784); «Знатный Герон» (1786) и др.

Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века. Литературные произведения этого периода отличались утончённым изяществом, лишённым каких-либо гражданско-патриотических мотивов; им свойственны фривольность, игривость и беззаботность. Актуальность приобретают идеигедонизма, которые и становятся своего рода основой творчества многих поэтов и писателей, создававших свои произведения в стиле рококо^[2]. Литература рококо — это преимущественно малые формы: изящные пасторали, комедии масок, эротические поэмы, игривые стихи и новеллы.

Лирика рококо гораздо легче высокопарной поэзии классицизма, в связи с чем получает название «лёгкая поэзия» (фр. poésie légère) или «поэзия мимолётностей» (фр. poésie fugitive). Наиболее распространёнными для стиля формами были застольные песни, игривые послания, мадригалы, сонеты и эпиграммы. Ироническое и даже скептическое отношение к несовершенной действительности типично для писателя рококо. 

В Англии стиль рококо не получил в литературе широкого распространения. В Италии и Германии наоборот, было много приверженцев данного стиля, в частности Ф. Хагедорн, И. Глейм, И. Н. Гёц — в Германии^.

С середины 1760-х годов начинается зрелый период творчества Виланда (1764—1813), когда он выступает как писатель рококо. «Серафические» настроения исчезают, давая место рационализму и гедонистическим настроениям («Дон Сильвио де Розальва», 1764, «Идрис», 1766—1767 и др.).

Умеренность, боязнь крайностей — это вообще черты, свойственные немецкому рококо. Так, Агатон приходит к заключению, что «зло не может быть вырвано с корнем сразу, что самые радикальные проекты обычно бывают самыми худшими», философия же «Музариона» (1768) сводится к апологии «светлой и тихой радости», долженствующей наполнить существование постигших смысл жизни людей. В качестве политического мыслителя Виланд также не отличался радикализмом — высшим идеалом его политического романа «Золотое зеркало» (1772) является просвещенный абсолютизм.