40. Русский символизм

Символизм (от греч. symbolon – «знак», «символ») – явление в литературном мире интернациональное, получившее распространение во многих странах Европы. Основы эстетики символизма сложились в 1860–70-х годах ХIХ века в творчестве французских поэтов-символистов Поля Верлена, Артюра Рембо, Стефана Малларме, Лотреамона. Во Франции символизм и сформировался как литературное течение. Обращаясь прежде всего не к разуму, а к чувствам, к эмоциям, к интуиции, символисты стремились постичь тайны мироздания, проникнуть в сферу подсознательного, в ту сферу, где бессилен обычный язык логических определений и понятий.

В России символизм оформился в начале 1890-х годов и как литературное течение существовал примерно до 1910 года. Это было самое значительное модернистское течение, в эволюции которого выделяют два этапа, две генерации поэтов: «старших символистов» и «младосимволистов». «Старшие символисты»: Дмитрий Сергеевич Мережковский (1866–1941), Валерий Яковлевич Брюсов (1873–1924), Николай Максимович Минский (Виленкин) (1855–1937), Константин Дмитриевич Бальмонт (1867–1942), Федор Кузьмич Сологуб (Тетерников) (1863–1927), Зинаида Николаевна Гиппиус (1869–1945), Мирра Лохвицкая (Мария Александровна Лохвицкая) (1869–1905). «Младосимволисты» (1901–1910): Андрей Белый (Борис Николаевич Бугаев) (1880–1934), Александр Александрович Блок (1880–1921), Сергей Соловьев (1885–1942), Эллис (Лев Львович Кобылинский) (1874–1947), Вячеслав Иванович Иванов (1866–1949). Предтечей и мэтром младосимволистов стал Владимир Сергеевич Соловьев (1853–1900).

39. Лирика р.М. Рильке

Несчастливое детство и пять лет обучения в военной школе в Санкт-Пельтене наложили неизгладимый отпечаток на его чувствительную натуру и навсегда поселили в нем чувство одиночества. Ранняя лирика Рильке типична для поэзии неоромантизма. Его сборник Венчанный снами наполненный неясными грезами с оттенком мистицизма, обнаружил яркую образность и незаурядное владение ритмом, размером, приемами аллитерации и мелодикой речи. Тщательное изучение наследия датского поэта Й.П.Якобсена окрылило и преисполнило его строгим чувством ответственности. Две поездки в Россию, на его «духовную родину», вылились в сборник Часослов, в котором несмолкающей мелодией звучит молитва, обращенная к недогматически понятому Богу будущего. Прозаическим дополнением к Часослову стали Истории о добром Боге. Свойственное Рильке стремление «жить среди толпы, но быть во времени бездомным» предопределило его отшельническую судьбу и бесприютность. Рильке обзавелся фамильным гербом, наивно уверовав в свою принадлежность к древнему рыцарскому роду, – это заблуждение увековечила его импрессионистическая поэма в прозе Песнь о любви и смерти корнета Кристофа Рильке. С 1900 по 1902 Рильке жил неподалеку от колонии художников Ворпсведе, в 1901 женился на Кларе Вестхоф. Стесненность в средствах и художественные искания привели его в Париж, где он имел возможность общаться со скульптором О.Роденом. Французская импрессионистическая живопись и символическая поэзия также отразились на поэзии Рильке, которая приобрела пластичность, широту диапазона и сосредоточенность на передаче неизменной сущности вещей. Первая мировая война заставила его на время покинуть Францию. В 1922 долго сдерживаемое творческое напряжение разрядилось в трудных для восприятия, зачастую темных Дуинезских элегиях и вдохновенных Сонетах к Орфею. Развивая глубоко оригинальную символическую космологию, Рильке поднимается к новым метафизическим высотам, ищет примирения диссонансов и противоречий, мучивших его всю жизнь. Гений Рильке одинок. Его восприятие жизни, само его творчество, глубоко затронутое мыслью о смерти, были трагичными. Слово немецкого языка приобрело под его пером исключительную значимость, а его письма представляют собой поразительное свидетельство абсолютной преданности поэзии.