Искусство Византии / Ответы на вопросы к экзамену / 07

Взамен иконоборцы предлагают украшать церкви флоральными⁸ мотивами, пейзажными, и допускали любые светские сюжеты (изображение императора, от этих памятников до нас практически ничего не дошло). Иконоборческая храмовая декорация тоже практически полностью погибла, поскольку последующие иконопочитатели все изменили согласно своим принципам.

Но в числе очень ограниченного круга символов и знаков, приемствующих для изображения Божества, иконоборцы допускали крест (в куполах, конках алтарных апсид и просто на стенах) – вот это сохранилось. Перед нами как раз такой памятник, датируемый иконоборческим периодом. Монументальный крест, выложенный в конхе апсиды храма святой Ирины в Константинополе. Иконопочитатели в последствие этот крест оставили.

Монументальный крест, выложенный в конхе апсиды храма святой Ирины в Константинополе

В святой Софии на своде боковых нефов можно тоже увидеть кресты, очень декоративные, выложенные прямо по золотым смальтам (скорее всего тоже иконоборческие года). Число крестов ничем не ограничивалось.

Каппадокия (юго-восток Малой Азии), пещерные церкви 10-11 веков. Они датируются более поздним временем (по всей видимости в этих удаленных уголках христианского востока иконоборческие традиции оказались живучими). И до сих пор мы можем видеть большое количество храмов, расписанных такого рода декором. Среди них попадаются и изображения святых. На стенах появляются изображения крестов, зачастую образуя трехчастные композиции, где каждый крест может обозначать конкретного христианского персонажа.

В святой Софии на своде боковых нефов

Каппадокия (юго-восток Малой Азии), пещерные церкви 10-11 веков

В период иконоборчества расцвет искусства орнамента. Используются как орнаменты позднеантичного толка (восходящие к периоду раннего христианства), так и орнаментальные мотивы, заимствованные с востока и с искусства ислама. Особенно в 9 веке это становится заметным.

Мозаики мечети Омейядов в Дамаске (Сирия)

Посмотрим на примере очень любопытного памятника, который был создан в самом начале 8 века еще до официального иконоборчества Византии, да и памятник этот даже не византийский. Это мозаики мечети Омейядов в Дамаске (Сирия). Одна из древнейших мечетей. Мозаики эти были выполнены буквально через пол века после того, как Сирия перешла под власть арабов. В это время традиции ранневизантийской культуры здесь еще продолжали жить (еще много оставалось христиан). Именно этими событиями объясняется специфика мозаик этой мечети. С одной стороны это искусства раннего ислама, но искусство, которое своими корнями уходит в предшествующую почву и воскрешает перед нами зримые картины искусства позднего эллинизма.

Тихий, умиротворенный, иделический пейзаж, решенный чуть в стилизованной, чуть в орнаментальной форме. Золотой фон, внизу река (или ручей), спокойно несущая свои воды, по берегу произрастают различные дерева с пышными кронами, и между ними разбросаны легкие постройки, толи дворцы, толи виллы, очень разнообразные по форме, буквально составленный из отдельных объемов, представлены под разными ракурсами, с развитыми светотеневыми моделировками. Здесь и какие-то инженерные сооружения, и мосты появляются и какие-то колоннады, увитые листьями. Спокойный, тихий, просветленный мир, избавленный от человеческого присутствия (ни птиц, ни животных, ни человека). Искусство, которое мы очень естественно можем представить в иконоборческой церковной культуре.

Если говорить об искусстве изобразительном, фигуративном, то здесь нам приходят на помощь памятники более раннего времени, например, такие как обелиск Феодосия в Константинополе (379-395), стоящий по сию пору на константинопольском ипподроме. Памятник весьма ранний. Традиции императорского искусства того времени сохранили удивительную жизнеспособность и востребованность и в ранневизантийскую эпоху и особенно эпоху иконоборчества. Да и в последствие в 10 и 11 веках.

Что это могло быть за искусство? Сцены разного рода аудиенций, торжественных предстояний, таких как это. Здесь мы видим императорскую ложу на ипподроме, и в ней занимают места императоры (Феодосий, правящий в конце 4 века), его супруга, его сыновья-наследники, вокруг приближенные, телохранители. Внизу уже места для зрителей. Вроде бы изображения с натуры, вроде бы пред нами сцена вполне сюжетная, реальная, но вместе с тем, надо обратить внимание, как она срежиссирована. С четким

Обелиск Феодосия в Константинополе (379-395)

выделением центра, с приданием всех изображенных фигур единообразных поз. Единообразие во всем (даже подбор персонажей по росту). Четкость, единство композиционной схемы, акцентированность внимания на главных персонажах, которые изображены сидящими в чинных иеротических позах. Тоже сакрализация образа достигается и через эти элементы.

Разнообразные византийские ткани, датированные 8-9 веками, которых сохранилось несколько, причем в основном на западе, где этот вид византийского искусства был чрезвычайно популярен и востребован. Шелковые ткани, окрашенные, с изобразительной тематикой, очень высоко ценились при дворах западных государей.

Византийская ткань 8-9 веков

Одна из излюбленных тем императорского искусства – прославление императора как непобедимого возничего. Император правит четверкой лошадей. Ипподромные бега. Интересно, что истинным победителем на этих состязаниях приветствуется сам император. Он присутствует в этот в своей ложе и когда кто-то из возничих достигает финиша, то одновременно чествуется и тот, кто состязался, и сам император, так как он традиционно воспринимается как победитель по своей природе (как вечный победитель, которому победу посылает сам творец).

Теперь об иконопочитании и иконопочитателях. Теоретический вопрос об истинной природе образа и мере допустимого поклонения ему был разрешен на седьмом вселенском соборе в Никее (787 год после около 30 лет после собора иконоборцев). И созыв его был возможен благодаря переменам во власти. В это время государством правит императрица Ирина при своем малолетнем сыне Константине 6. При ней иконопочитатели получили возможность одержать победу и победа эта была закреплена постановлением вселенского собора, впервые за долгое время учение об образе было предложено населению Византии и получило статус догмата. Большую роль в победе сыграли сочинения Иоанна Дамаскина (одного из виднейших богословов и отцов церкви ранневизантийской эпохи).

Главная мысль: возможность изображения Христа есть главное и естественное следствие воплощения. Воплощение, которое сделало смертным того, кто по природе своей божественной бессмертен, безграничен и бесконечен. Не остающаяся по-прежнему неведомая сущность спасителя, но именно его богочеловеческая личность стала описуемой и изобразительной. Очень важна была встреча человека лицом к лицу с Богом, описанная евангелистами, которая была реальна в произошедших событиях в истории, а потом возможна лишь через лицезрения этого лика на иконах.

Если иконоборцы настаивали на единосущии образа (первообраза), то иконопочитатели говорят как аз об их подобии. «Образ – это подобие, которое сообщает внешний облик изображаемому объекту (прототипу)» - Иоанн Дамаскин. «Икона есть подобие первообразу, икона сходна с прототипом благодаря совершенству искусства подражания, в сущности же она от первообраза отлична» - патриарх Никифор.

Мистическая идентичность образа своему прототипу достигается при соблюдении правил иконографии, которая с этого времени упорядочивается и канонизируется. Идеальная икона — отпечаток с прототипа.

Образ воспринимают как отпечаток печати (абсолютно подобный). Акцентируют внимание еще на одной очень важной особенности: образ на печати существует еще до того, как мы на нее положим краску и приложим к бумаге. Всякий истинно сущий реальный объект порождает свои образы, свои отображения, в которых мы и можем увидеть, познать сам архетип.

Византийцы также понимали, что образ не может быть лишь буквальным воспроизведением оригинала. Вспомним икону Христа ветхого днями.

Икону мы определяем не только по личному внешнему сходству изображения с мыслимым прототипом, но и по еще целому набору признаков (иконографическим элементам и атрибутам).

Еще такая мысль, что мы опознаем святого, когда смотрим на икону, он нам является и уже по явившемуся образу мы понимаем, кто это.

Какие формы принимает теперь иконный культ? – Поскольку образ не единосущен первообразу, а лишь уподоблен ему, то иконе подобает не служить, а только поклоняться (Богу служат, иконе поклоняются).

Миниатюра из Хлудовской Псалтири (византийская иллюстрированная рукопись середины 9 столетия). Обильно иллюстрирована. Миниатюры выполнены на злобу дня. В них словно бы продолжается полемика с иконоборцами. Емким выразительным языком художник формулирует отношение иконопочитателей к своим оппонентам. Изображены две сцены поругания Христа. Первая — казнь (историческая сцена, когда Христос на кресте умирает и к его лицу воин подносит губку, смоченную уксусом). Внизу, вторая сцена, мы видим вновь Христа, но теперь мы видим его, изображенного на иконе. Перед ним иконоборец, который точно также подносит к его изображенному лику губку, пропитанную расплавленной смолой (которой они затирали иконы и прочие изображения).

Эти две сцены изображены так, что мы прочитываем в них общность действия. Поругание иконы Христа иконоборцами есть точно такой же акт, направленный против Бога, как и действие распинателей Христа. Потому что между образом и прототипом существует реальная антологическая, природная, мистическая, таинственная связь, благодаря которой и оказывается возможным молитвенный контакт с Богом перед его иконой. Именно поэтому всякое действие, совершаемое по отношению к образу на иконе, относится к изображенному. В 843 иконопочитание было окончательно восстановлено, оно уже получает статус догмата. Сомневаться в возможности изображения Христа означало подвергать сомнению истинность боговоплощения. Объектом для поклонных ритуалов перед иконой были выбраны формы императорского культа (поклоны ниц и т.д.).

Миниатюра из Хлудовской Псалтири (середина 9 столетия)

Честь иконы воздается наравне с евангелием и крестом. Евангелие, крест и икона – главные инструменты богопознания, главные носители истинной, христианской восточновизантийской трактовки.

1 ЕВЛО́ГИЙ — реликварий, сосуд паломников, наполненный миро. Его прототип — античная ампула.

2 Энка́устика — техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск. Живопись выполняется красками в расплавленном виде (отсюда и название). Разновидностью энкаустики является восковая темпера, отличающаяся яркостью и сочностью красок.

3 Левка́с— в иконописи название грунта, представляющего собой меловой , размешанный на животном или рыбьем клей с добавлением льняного масла. Наносится несколькими слоями на специально подготовленную доску. При этом, сохранность левкаса тем лучше, чем тоньше и равномернее были наносимые слои. После высыхания шлифуется. В Древней Руси левкас шлифовался стеблями хвоща; современные иконописцы используют для этой цели наждачную бумагу.

4 Круглый нимб с вписанным в него крестом (крещатый нимб) — важнейший атрибут, который присваивается только историческим и символическим изображениям Христа.

5 СУВЕРЕ́Н - Носитель верховной власти.

6 ТЕОФА́НИЯ — явление Бога человеку.

7 Монофизи́тство — христологическая доктрина в христианстве, возникшая в V веке и постулирующая наличие только одной Божественной природы (естества) в Иисусе Христе и отвергающая Его совершенное человечество. То есть, вопреки православному учению, монофизитство исповедует, что Христос - Бог, но не человек (Его человеческий вид якобы только призрачный, обманчивый).

8 ФЛОРЕА́ЛЬНЫЕ МОТИ́ВЫ, ФЛОРА́ЛЬНЫЙ СТИЛЬ - растительный орнамент либо формы, стилизованные под растения, цветы, побеги

13