Об авторе

Известно, что служению театру посвящает свою жизнь не более одного процента населения. Но то, чем занимается театральное ис­кусство, может оказаться и оказывается интересным и важным для очень многих. Как-то Ренуара спросили, что важнее в искусстве - «как» или «что»? На это Ренуар ответил: «Важно кто!»

Первая треть XX века в России ознаменовалась каскадом художественных экспериментов и неистовых исканий новых эстетических теорий. Это, безусловно, было подготовлено всем предшествующим ходом развития русской культуры и подхлест­нуто внезапным смешением всех слоев общества в результате бурных социально-исторических событий. В водовороте были задействованы все виды искусства: и живопись, и архитектура, и музыка, и литература, и уж конечно - театр.

Одни в культуре ниспровергали старое, другие активно его защищали, третьи с неимоверной быстротой конструировали новое, четвертые, перелопачивая старое, открывали в нем уди­вительную новизну, параллельно подводя под новоделы доб­ротный старый фундамент. Равнодушных почти не было, так же как почти не было и единомышленников. Нам предстоит еще долго открывать и осваивать то, что было тогда нарабо­тано, задумано, начато или завершено.

К самому младшему поколению этого периода, к поколе­нию, тогда еще не успевшему осознать и оформить свою са­мостоятельность, но вместе со старшими вскоре хлебнувшему чашу терпкого (а для некоторых и горького) сталинского ре­жима, к поколению, донесшему до нас, несмотря ни на что, эстафету преемственности в стиле жизни, воззрений, строе мыс­лей и дел, принадлежал и автор «Режиссуры как практической психологии».

Петр Михайлович Ершов (1910-1994) родился в дворянской семье Тульской губернии, в семье, одухотворенной просветитель­ской деятельностью. Мать - Александра Алексеевна Ершова (урожденная Штевен) - была в свое время известным органи­затором крестьянских школ в Арзамасском уезде. Она неодно­кратно консультировалась по вопросам народного просвещения с Л.Н. Толстым, В.Г. Короленко, П.А Столыпиным, но ее дея­тельность в 1896 году была запрещена, несмотря на поддержку обер-прокурора Святейшего Синода К.П. Победоносцева. Отец -Михаил Дмитриевич Ершов - незадолго до начала первой ми­ровой войны был назначен губернатором Воронежа. В семье высоко ценились и поддерживались непопулярные в среде ли­беральных дворян идеи ПА Столыпина по реформе России.

В годы с восемнадцатого по двадцать третий семье при­шлось перенести много горя и тягот - скоропостижную смерть отца, потерю старших сыновей, многочисленные переезды, арест матери в Харькове (из тюрьмы она была освобождена стараниями давнего соратника по общественной деятельности В.Г. Короленко).

После окончания гражданской войны трое детей из оставшихся в семье Ершовых работали в образцовой под­московной артели «Красная Горка», где старшеклассник Петр Ершов на скотном дворе ухаживал за лошадьми, ко­ровами и свиньями. Позже, когда многочисленный дворян­ский контингент был удален из артели, хозяйству доверили право быть спецколхозом для обеспечения Кремля молоком, мясом и овощами. А Петр Ершов содержит себя, мать и се­стру, работая чертежником в Московской горной академии, а летом - лаборантом в геолого-разведочных партиях.

Зимой семья Ершовых часто посещает спектакли москов­ских театров, пользуясь помощью близко знакомой семьи из­вестного актера и руководителя Малого театра, народного артиста РСФСР князя А.И. Сумбатова-Южина. Театральные увлечения Петра Ершова приводят его сначала в театральный кружок И.М. Рапопорта, а в 1932 году - в театрально-литера­турные мастерские АД. Дикого.

Протежировала мастерские М.Ф. Андреева - личность в те годы очень известная и влиятельная. Блестящая актриса (рас­положения которой в свое время добивался Савва Морозов), член большевистской партии, друг Ленина, жена Горького -М.Ф. Андреева была поклонницей таланта АД. Дикого и стара­лась в те, по-прежнему трудные для быта годы, создать все условия для нормальной работы руководимой Диким студии-мастерской.

Алексей Денисович Дикий, человек трудной судьбы, яв­лялся одним из талантливейших представителей русского те­атра. Ему, как и шестнадцати его товарищам, в 1927 году в связи с уходом из отчего дома (МХТ-2) специальным поста­новлением Наркомпроса было присвоено пожизненное звание артиста Художественного театра. Спектакли Алексея Денисо­вича часто становились событиями в художественной жизни страны. Народный артист СССР А.Д. Дикий был известнейшим исполнителем в фильмах военных и послевоенных лет ролей русских военачальников (Кутузова, Нахимова) и «вождя всех времен и народов» Сталина (ради этой обоймы киноролей он, видимо, и был досрочно освобожден из заключения).

Дикий был не только замечательным практиком, но и тео­ретиком, чьи режиссерские принципы надолго опередили свое время.

Для проведения уроков актерского мастерства он пригласил в свою студию также замечательного и удивительного актера В.О. Топоркова, неофита «поздних» идей К.С. Станиславского. Па­раллельно преподаванию в студии В.О.Топорков участвовал в домашних репетициях Станиславского. Для студийцев создалась уникальная ситуация - от Топоркова они из первых рук полу­чали информацию о том, как опять по-новому Станиславский работает с актерами, методом физических действий выстраивая на площадке уникальную атмосферу подлинности и правды. А от Дикого студийцы получали лучшие ценности театрального искусства, накопленные до периода 30-х годов нашего века, - ценности, которые по крупицам вместе с молодыми К.С. Ста­ниславским и Вл.И. Немировичем-Данченко собирали и Е.Б.Вахтангов, и МА.Чехов, и Вл.Э.Мейерхольд, и А.Я.Таиров, и сам Дикий. Знаменитые заповеди Дикого будет неоднократно приводить в своих работах П.М. Ершов, а первую книгу по ре­жиссуре он посвятит светлой памяти своих великолепных учи­телей - АД. Дикого и В.О. Топоркова. В студии П.М. Ершов очень скоро почувствовал, что театральная деятельность позво­ляет осуществляться его глубинным интересам к тому, что про­исходит с людьми. Этот интерес все более и более четко начинает проявляться в театральных работах и теоретических исканиях Ершова.

После окончания студии Дикого внешние вехи жизни П.М. Ершова достаточно типичны для работника искусства того времени: работа актером в театре (во время войны - во фрон­товом театре), режиссерская деятельность, преподавание в теат­ральных заведениях: при Малом театре, МХАТе, в Московском институте культуры, студии «Современник», Дальневосточном ин­ституте искусств. Публикации теоретических статей в журнале «Театр» (одна из которых вызвала бурную дискуссию о методе КС. Станиславского). Поездки по стране с рецензированием спек­таклей, лекциями, выступлениями, постановками. Создание и ру­ководство молодежной экспериментальной театральной студией.

Еще в 1947 году, сразу после защиты в ГИТИСе канди­датской диссертации по крайне спорной в то время теме «Про­блема материала в актерском искусстве», П.М. Ершов начинает работу над текстами, оформившимися потом в связанные между собой единством методологии книги: «Технология ак­терского искусства» (1959; 2-е изд. - 1992), "Режиссура как практическая психология (Взаимодействие людей в жизни и на сцене)» (1972; 2-е изд. - 1997), «Психофизиология перево­площения» (1976; в соавт. с П.В. Симоновым, не издана), «Темпе­рамент. Характер. Личность», (1984; в соавт. с П.В. Симоновым), «Происхождение духовности» (1989; в соавт. с П.В. Симоновым и Ю.П. Вяземским), «Потребности человека» (1990), «Режиссура как художественная критика» (1997).

Мы уверены, что всякий заинтересованный в понимании секретов человеческого поведения и - шире - человеческого бытия найдет в сочинениях Ершова много полезных и инте­ресных сведений, рассуждений, замечаний, наблюдений, а может быть и больше - основания для принятия и овладения всей системой мировоззрения, предлагаемой автором.

П.М. Ершов в своих трудах не призывает читателей бросить все свои дела, профессии и устремиться на подмостки теат­ральных студий или в переполненные (или наоборот - полу­пустые) зрительные залы профессиональных театров. Книги Ершова предлагают широкому кругу читателей спокойное, взве­шенное освоение театральных ценностей в их наиболее уни­версальном виде, а также освоение открытий и предположений, выходящих за рамки специфики театральной деятельности, но по-прежнему с нею связанных и поэтому делающих секреты театрального искусства реально применимыми во многих обла­стях человеческой деятельности.

А.П. Ершова, В.М. Букатов