Kreativ_2012
.pdfкой судьбы России. «Россия, если только она уразумеет свое призвание, должна принять на себя инициативу проведения всех великодушных мыслей, ибо она не имеет привязанностей, страстей, идей и интересов Европы...» [9, с. 240].
Антиномичность дара беспочвенности нашла отклик и в душе Гоголя, уверенного в том, что отсутствие почвы восполняется открытым небом, поэтому «праздник Светлого Воскресенья воспразднуется прежде у нас, нежели у других народов». Основанием для такой уверенности является не то, что «мы лучше других народов» или «ближе жизнью ко Христу», считает писатель. «Никого мы не лучше, а в жизни еще неустроенней и беспорядочней всех их. Хуже мы всех прочих»,– вот что мы должны всегда говорить о себе. Но есть в нашей природе то, что нам пророчит это. Уже самое неустройство наше нам это пророчит. Мы еще растопленный металл, не отлившийся в свою национальную форму; еще нам возможно выбросить, оттолкнуть от себя нам неприличное и внести в себя все, что уже невозможно другим народам, получившим форму и закалившимся в ней. Что есть много в коренной природе нашей, нами позабытой, близкого закону Христа...» [4, с. 287-288].
Кроме природных даров, полученных Россией свыше, от Провидения, был Дар, который русские философы называли «главным, самым существенным даром России, по уточнению Г.П.Федотова, «незаслуженным даром» - это Православие. Флоренский утверждал, что культура рождается из культа, а культ из веры. Дух Православия определял глубинные структуры русской культуры, он пропитал мироощущение и миропонимание русского человека. По И.Ильину, оно дало нам больше всего: «живое желание нравственного совершенства, веру во второстепенность земного и в бессмертие личной души, дар покаяния, искусство страдать и терпеть, неутолимый голод по религиозному осмыслению всей жизни и всего мира сверху донизу; непоколебимую уверенность в возможности и необходимости единения человека с Богом в этой жизни и будущей, искание живых путей к этому единению» [5, с.393]. Все русское искусство, как считает философ, произошло из православной веры, оно «родилось как действие молитвенное; это был акт церковный, духовный; творчество из главного, не забава, а ответственное делание» [6, с.204].
О творческих дарах писали многие отцы раннехристианской Церкви, но наиболее глубокие суждения о творчестве были высказаны св. Григорием Паламой, сумевшем обобщить мистический опыт, накопленный Православием.
62
Образ Божий в человеке Солунский архиепископ, как и его предшественники, видел, прежде всего, в способности человека творить, но никто до него не придавал ей такого фундаментального значения. Дар творчества не просто дан, он задан человеку. Это есть своеобразное «послушание творчества»: задание творить и создавать нечто новое в отличие от ангелов, не имеющих этого творческого дара и тем самым менее чем люди созданных по образу Создателя.
Солунскому архиепископу принадлежит достаточно смелая мысль о том, что человеческое творчество есть творение из ничего, из бездны хаоса и небытия. Истинное творчество есть абсолютное прибавление к тому, что существует в мироздании. Это космический акт, продолжение божественного творения мира. Но то, что для Бога является естественным и самопроизвольным, у человека требует зачастую высочайшего напряжения духовных и физических сил. «Творчество для человека – это кеносис, самоистощание, это жертва, восхождение на Голгофу» [10, с. 179]. Корни этого понимания – в близости понятий «Дар – жертвоприношение», обозначенных еще в древнейших сакральных практиках. Величайшая заслуга Григория Паламы в том, что он впервые детально исследовал соотношение творчества и благодати (Дара), т.е. дал глубинную интерпретацию самой сути творческого процесса. «Благодать - не «вещь», которую Бог дарует природе либо для восполнения недостатков, либо для оправдания, либо для прибавления тварного сверхъестественного, она есть сама Божественная жизнь», – отмечает Григорий Палама [8, с.226]. Под воздействием благодати (Дара) устанавливаются и движутся согласно природе внутренние силы души и тела. Тогда человек достигает того, что св. Григорий называет «Божественным состоянием», появляющемся в результате синергии - сообразованного согласного действия, соработничества Бога и человека.
П.М.Бицилли в своей знаменитой статье «Трагедия русской культуры» дал предельно парадоксальную и антиномичную характеристику русской культуры: «То, что Россия отстала от Европы в своем развитии и потом должна была наспех догонять Европу, было величайшим несчастьем, поскольку дело идет о Цивилизации; поскольку же дело идет о Культуре, это было величайшим Даром судьбы» [2, с. 361]. Таким образом, отмечено, что уникальность культуры России есть редкостный Дар, разнообразные знаки которого и составляют своеобразие пространства души России.
63
Библиографический список
1.Бердяев Н.А. Судьба России / Н.А.Бердяев.Москва, 1990.
2.Бицилли П.М. Трагедия русской культуры / П.М.Бицилли. Москва,
2000.
3.Вышеславцев Б.П. Этика преображенного эроса / Б.П.Вышеславцев. Москва, 1994.
4.Гоголь Н.В. Сочинения в 5 томах / Н.В.Гоголь. Санкт-Петербург, 1893.
5.Ильин И.А. О национальном призвании России / И.А.Ильин // Шубарт В. Европа и душа Востока. Москва, 1997.
6.Ильин И.А. О России и русской душе: собрание сочинений в 10т. / И.А.Ильин. Москва, 1996.Т. 6. Кн. 2.
7.Ильин И.А. О русской культуре: собрание сочинений в 10 томах / И.А.Ильин. Москва, 1996. Т. 6. Кн. 2.
8.Мейендорф Иоанн, протопресвитер. Жизнь и труды святителя Григория Паламы / Мейендорф И.Санкт-Петербург, 1997.
9.Чаадаев П.Я. Статьи и письма / П.Я.Чаадаев. Москва, 1989.
10.Экономцев Иоанн, игумен. Православие. Византия. Россия / И.Экономцев. Москва, 1992.
М.С. Кочергин
ХАЙ-ТЕК В КУЛЬТУРЕ ПОСТМОДЕРНА
Чтобы понять определение постмодерна, необходимо затронуть определение постиндустриального, а с ним и все стадии социума. Общество имеет три стадии развития: аграрное (до индустриальное), индустриальное и постиндустриальное (информационное общество). Определение постиндустриального общества представляет собой научно-техническую базу и включает в себя постмодерн, как нечто, без чего общество будет не целым. Так наука включает в себя культуру, так же, как и постиндустриальное включает в себя определение постмодерна. Поэтому социокультурную реальность, которая начала формироваться в 60-х годах, принято называть постмодерном. Заметим, что в обоих определениях имеется приставка «пост». Она означает новое общество, которое только формируется. В целом, современное постиндустриальное общество,
64
включающее в себя культуру постмодерна, можно охарактеризовать следующими особенностями:
–Технизация труда. Выражается в экономическом росте, росте информации и коммуникаций.
–Плюрализм (равноправие любых мнений и позиций). «Постмодерн отвергает все метаповествования, все системы объяснения мира, заменяя их плюрализмом фрагментарного опыта» [1, с. 188].
–Разнообразие техники, услуг, профессий. «Одной из особенностей постмодернистской эстетики является сочетание использования новейших технических средств и приёмов, и вместе с тем, трезвая оценка риска дегуманизации искусства, которым чревата научно-техническая эйфория. С этим связано стремление нейтрализовать технологическую экспансию, охватившую эстетику и искусство путем мифологизации примитивизма как антитезы технократизму» [2, с. 52].
–Децентрализация (распад на части, обособленность). Общество имеет подвижный центр, вокруг которого вращается социальная жизнь. Вопрос о том, кто ты, ставится на первое место, а социальная группа становится вторичной. Социальная группа – вторична. Если человек модерна пытался осознать бытие
вцелом (так, в частности, создавались религии), то основная черта постмодерна – это недопущение тоталитаризма. «Постмодернизм – не конец старой или начало новой культуры, но забавно-катастрофическое превращение современной культуры в серию панических сцен. Мир схвачен хаотической энтропией. Признак панической самоликвидации денег – их замена кредитом, сжигание
вперегретом реакторе военных расходов» [2, с. 97].
–Фрагментарность – нет единой культуры – есть множество контркультур. «Молодёжная контркультура конца 60-х разрушила оппозицию элитарного и массового искусства, подготовив тем самым почву для возникновения постмодернизма» [2, с. 120]. Такому дроблению способствует Интернет и ТВ, дающие обилие информации и возможность выбирать ту, которая необходима. Так, меньшинства оказываются в большинстве, и отпадает необходимость подстраиваться под общую идею.
–Производительность сменяется принципом удовольствия (мир материи сменяется миром игры). Труд – как творческая деятельность. «Игра в постмодерне – не просто стиль жизни. Человек не просто играет со смыслами, но и сами
65
смыслы являются продуктами и компонентами игры» [3, с. 236]. В такой игре критика полна эпатажа, а любой, некогда серьезный поиск обретает ироничность.
Неудивительно, что в современном художественном пространстве, хайтек, как стиль в дизайне, играет большую роль. Основные черты хай-тека имеют много общего с характеристикой постмодерна. Так, например, в хай-теке совмещается жесткость и лёгкость, простота и чёткость. Смело используются новые материалы. Через символы передаётся ирония – преклонение перед техникой сменяется игрой с ней. Отсюда и зрелищность данного стиля.
Из-за иррациональности постиндустриального общества человека привлекает рациональность хай-тека.
Обилие информации, непостоянство и разнообразие в жизни человека постиндустриального общества, заставляет его желать простого, чёткого, удобного и практичного хай-тека.
Быстрая смена технологий заставляет покупать новое оборудование с такой периодичностью, что другой стиль вряд ли так органично смог бы вписать столь различные вещи, новшества высоких технологий, и при этом остаться лаконично простым, при всей его сложности.
В постиндустриальном обществе, как обществе информационных технологий, человек должен выбирать тот стиль, который идёт в ногу с технологиями, используя новые материалы и реализуя новые идеи. Таким стилем является хай-тек.
Библиографический список
1.Хассан И. Культура, неопределенность, имманентность / И. Хассан. Москва, 2002.
2.Маньковская. Н.Б. Париж со змеями / Н.Б. Маньковская. Москва, 2004.
3.Усовская. Э.А. Постмодернизм в культуре XX век / Э.А. Усовская. Мо-
сква. 2003.
А.Ф. Кузнецова, А.А.Чикин
СОВРЕМЕННАЯ КУЛЬТУРА: ОСОБЕННОСТИ ПРОЯВЛЕНИЯ КРИЗИСНЫХ ЯВЛЕНИЙ
Сегодня все чаще звучат заявления о кризисном состоянии современной культуры. Под кризисом культуры следует понимать резкий, крутой перелом и
66
негативные тенденции в ее развитии. Подобные сдвиги в сфере культуры являются реакцией на сложное и противоречивое развитие социальноэкономической, политической и технической среды. «Каждая культура, – пишет Р. Инглегард, – представляет стратегию адаптации ее народа. В долгосрочной перспективе такие стратегии, как правило, являются реакцией на преобразования экономического, технического и политического характера и, как таковые, не могут долго оставаться неизменными» [1, с.249-250].
Проблема кризиса современной культуры многогранна. Одна из наиболее распространенных точек зрения основана на противоречиях связи человека и машины. Все очевиднее ситуация, когда сама цивилизация стала машиной, которая «все делает или желает делать по образу машины» [2]. Это связано с тем, что материально-техническая составляющая человеческого бытия развивается неизмеримо быстрее его духовной составляющей, во многом характеризующей нравственно-интеллектуальные качества личности. Экстенсивно развивались внешние стороны жизни, ее материальные условия, а развитие внутреннего, духовного содержания отставало. Еще И. Кант отмечал противоречия развития между возможностями теоретического и практического разума – внедрение техники осуществлялось в ущерб миру человека и требованиям нравственного сознания. В силу этого возникает противоречие между материальными и духовными составляющими культуры.
Сегодня отмечается активизация развития материальной культуры, в первую очередь, за счет повсеместного внедрения средств информатизации, имеющих очень высокую скорость обновления информационных технологий. Гуманитарное освоение этих новых интеллектуальных пространств значительно уступает объему получаемой и перерабатываемой информации. В результате происходит обострение противоречий между материальными и духовными уровнями современной культуры. Радио, телефон, кино, телевидение, мультимедийные средства, наконец, компьютеры, – вся эта современная техническая мощь в огромной степени определяет как содержание и форму культурных ценностей, так и их развитие, и ту роль, которую они играют в социальной среде. Более того, современная технология требует совершенствования культуры в ряде других важнейших факторов человеческой деятельности. М. Кастельс, в связи с этим, пишет, что «для распространения технологических открытий во всей экономике так, чтобы они увеличивали производительность труда на не-
67
обходимую величину, необходимо, чтобы культура и социальные институты, деловые организации и другие факторы, влияющие на производственный процесс, прошли через определенные серьезные изменения» [3,с.15].
Отметим также, что информатизация общества ведет к дальнейшей трансформации культуры: происходит усложнение ее структуры, содержания и функции. Наряду с традиционными видами культуры - элитарной, народной и массовой начинает свое бурное развитие информационная культура. Она включает не только экранную культуру, но имеет в своем составе компьютерную культуру и культуру Интернет. Все содержание информационной культуры развивается, создавая не только новые формы культурных практик, но и отражая такие процессы, как кризис рационализма, проявление постмодернистских особенностей и др. Все это в целом в еще большей степени углубляет кризис всей культуры общества.
Причины кризиса современной культуры связаны и с политическими условиями. Бурный научно-технический прогресс, противоречия между материальной и духовной компонентами культуры усиливают свое действие в определенной политической атмосфере. Именно это, не менее важное для понимания сущности кризиса культуры обстоятельство было отмечено в свое время Д. Беллом. Он считает, что развитие промышленности подлежит контролю общественных институтов: конструкторы машин должны считаться с существующими стандартами, загрязнение окружающей среды ограничивается государственными санкциями и общественными движениями, цена и заработная плата – правительственными мероприятиями. Вместе с тем, нет никаких ограничений в сфере духовной культуры. В итоге, в культурной сфере обнаженные тела стали обычными на киноэкранах, порнография - в газетных киосках, частная жизнь публичных людей оказалась предметом оживленного обсуждения в средствах массовой информации. «Разрешено почти все, - пишет американский социолог Д.Белл в своем исследовании индустриального общества, – перемены столь значительны, что культурные проблемы приобрели значение политических» [4]. Не удивительно, что в современной культуре широкое распространение получили нетрадиционная медицина, гадания и пророчества, мистицизм и оккультизм, религиозный фанатизм и астрология. Характеризуя эти тенденции, социолог и культуролог Э. Тоффлер отмечает, что пантеизм, нетрадиционная медицина, социобиология, анархизм, структурализм, неомарксизм и новая физика.
68
Восточный мистицизм, технофобия и технофибия, а также тысячи других течений и противоречий пронизывают защитный экран сознания, и у каждого из этих явлений есть свои жрецы или сиюминутные гуру [5].
Подобное распространение нигилизма, происходящее на фоне возрождения ортодоксальных религий, связанное с появлением новых религиозных и старых мистических течений – действительное свидетельство кризисного состояния человека, не находящего достаточных опор в современной ему культуре. Человек теряет веру в науку, в моральные и этические ценности, в значимость традиционной культуры, очевидно оказывающейся беспомощной перед лицом катастрофы. Кроме того, люди испытывают разочарование в рациональности мышления, которое зачастую неспособно дать ясные ответы на возникающие в процессе информатизации общества вопросы. Шоковое и стрессовое состояние людей становится не исключением, а скорее правилом. Художественное воплощение эти проблемы обрели, в частности, в фильме «Меланхолия» известного режиссера Ларса фон Триера. Фильм признан по версии Европейской киноакадемии лучшим фильмом 2011 года.
Влияние политических условий находит свое подтверждение в культуре современной России. Здесь необходимо понимание воздействия не только факторов глобального значения, но и специфических политических трудностей, связанных с демократическими преобразованиями. По мнению отечественного социолога Ю.Левады, сдвиги в сфере культуры являются результатом совместного действия двух различных по своей природе кризисов: общемирового, связанного с утверждением механизмов массовой культуры и соответствующей оценкой механизмов культуры элитарной (точнее, иерархической), и, специфически «нашего», постсоветского, то есть связанного с переходом от директивной культуры к культуре открытой и массовой [6, с.37]. Так, кризис современной отечественной культуры связан не только с бурным развитием материальной культуры в форме информационных технологий и, в связи с этим, возникшим разрывом между уровнями материальной культуры и духовноинтеллектуальным развитием людей, политическими факторами, но и с определенными социальными обстоятельствами. Информатизация общества, как уже было отмечено выше, приводит к изменению социальной и профессиональной структур общества. Эти изменения более активны и протекают быстрее духов- но-культурной эволюции людей. «Если социальные структуры могут изменять-
69
ся сравнительно быстро, «на глазах» (за годы и десятки лет), – пишет Ю. Левада, – то для закрепления глубоких культурных перемен нередко требуются столетия» [6. с.306]. Кроме того, по мнению Ю. Левады быстрые «революционные» или «скачкообразные» перемены в культурных параметрах общества слишком редки.
В заключение отметим, что кризис культуры нельзя отождествлять с катастрофой, поскольку этот кризис, как и любой другой, имеет диалектическую природу: отвергая традиционные культурные каноны, новая культура впитывает в себя все предшествующие достижения культурного развития общества - его идеалы, нормы, все прогрессивные культурные ценности прошлого. Известный культуролог К. Ясперс писал в свое время, что «лгут те, кто утверждает, будто можно временно отменить старую культуру, пока будет подготавливаться новая. Нельзя запретить человеку непрерывно говорить о своем величии и ничтожестве, как нельзя запретить ему дышать. Не существует культуры без наследия прошлого, и мы не можем и не должны ничего отвергать из нашей, западной культуры. Каковы бы ни были творения будущего, они все-таки будут нести в себе ту же тайну - тайну мужества и свободы, взращенную отвагой тысяч художников всех времен и народов» [7, с.375].
Библиографический список
1.Новая постиндустриальная волна на Западе. Москва: Academia, 1999.
2.Шпенглер О. Человек и техника / О.Шпенглер // Культурология. XX век: Антология. Москва, 1995.
3.Кастельс М. Информационная эпоха: экономика, общество и культура
/М.Кастельс. Москва: ГУ ВЩЭ, 2000.
4.Белл Д. Грядущее постиндустриальное общество. Опыт социального прогнозирования / Д.Белл. Москва: Academia, 1999.
5.Тоффлер Э. Третья волна / Э.Тоффлер. Москва: АСТ, 1999.
6.Левада Ю. От мнений к пониманию / Ю.Левада. Москва: МШПИ,2000.
7.Ясперс К. Смысл и назначение истории / К. Ясперс. Москва: Политиз-
дат. 1991.
70
Е.И.Кучеренко, А.Г. Тарасова
ЭКЗОТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ В СОВРЕМЕННОМ ИНТЕРЬЕРЕ КАК СОСТАВЛЯЮЩАЯ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ
ПОДГОТОВКИ ДИЗАЙНЕРА ИНТЕРЬЕРА
Если мысленно перенестись в любую историческую эпоху, то по внешним признакам архитектуры и деталям внутреннего убранства помещений можно определить и время, и культуру, и главное – стиль. Реально находясь в интерьерах, созданных в одном из современных стилей, мы скорее можем судить о новых тенденциях и модных течениях, которые преобладают в мире архитектуры и дизайна. По отношению к интерьеру, обращение к тому или иному стилю – это, по сути, возможность выразить одно и то же содержание в совершенно разных формах [3].
Материалы природного происхождения из экзотических стран всё увереннее используются дизайнерами интерьеров. Декоративные стволы бамбука, полотна из плетёного ротанга и т.д. стали сегодня не только неотъемлемыми атрибутами ориентального (восточного) стиля, но и часто применяются при создании современных интерьеров, оформляемых в иных стилях. Эти материалы могут использоваться для выделения отдельных зон помещения, быть ненавязчивым фоном, оттеняющим наиболее значимые детали, или же стать основой для создания главных стилеобразующих элементов интерьера. Сегодняшняя потребность людей в материалах, дарованных природой, создала особую популярность и модный шарм [2].
Атмосфера интерьеров, в которых мы проводим большую часть своей жизни, оказывается очень вредная. Люди устали от искусственных, а порой и вовсе небезопасных для здоровья материалов. Жить в бетонных коробках и так нелегко, а уж если себя окружить убранством, сплошь и рядом пропитанным химией, то жизнь начинает походить на фальшь. В данной проблеме могут помочь настоящие, экологически чистые и безопасные природные экзотические материалы, такие, например, как бамбук, канат и ротанг.
Определение «экзотический стиль интерьера» не является однозначным по смыслу. Чтобы в этом убедиться, достаточно заглянуть в толковые словари в поиске значения слова «экзотика». Там говорится, что оно произошло от греч. чужеземный. В русском языке слово «экзотичный» имеет целый набор значений:
1.причудливый, диковинный;
2.принадлежащий к непривычной, чуждой культуре [3].
71