Kreativ_2012

технические процедуры [1,с. 143].

Веб-среда – это область новейших технологий. Она дает начало многим разработкам, которые не могут быть созданы известными способами, поскольку выполнение этих разработок возможно только при использовании компьютерных технологий. В связи с этим возникает новое поле для реализации самых различных идей, в том числе в области искусства, рекламы, дизайна, информационных технологий. Так же веб-среда имеет и свои продукты: сайты, вебстраницы, электронные журналы и каталоги. Для такого объема информации необходимо достойное оформление, которое позволит выдержать приводимые данные в едином стиле. Но, если традиционные практики существуют по определенным правилам, законам, требованиям (искусство опирается на художественные каноны, в печатной продукции существует верстка), то веб-оформление не имеет в этом отношении четких границ и критериев, достаточно большого спектра упорядоченных средств для своего воплощения.

Ежедневно мы сталкиваемся с Internet, заходим на сайты и пользуемся информацией предоставленной тем или иным веб-источником, и конечно нельзя не заметить, что их оформление весьма неоднородное. С одной стороны, очевидно, что индустрия веб-дизайна достаточно разнообразна, однако складывается впечатление, что в этом разнообразии отсутствует система, в которой было бы удобно работать любому пользователю. Поэтому для создания интернетисточников разной сложности необходимо изучать особенности веб-дизайна, существующие технологии их оформления, вырабатывать общую структуру.

Чтобы подробнее узнать о самой структуре веб-дизайна, нам необходимо обратиться к самому термину «веб-дизайн». Веб-дизайн (от англ. Webdesign) – отрасль веб-разработки и разновидность дизайна, в задачи которой входит проектирование пользовательских веб-интерфейсов для сайтов или вебприложений при участии композиционной и художественной составляющих. Веб-дизайнеры проектируют логическую структуру веб-страниц, продумывают наиболее удобные решения подачи информации, а также занимаются художественным оформлением веб-проекта. В результате пересечения двух отраслей человеческой деятельности грамотный веб-дизайнер должен быть знаком с последними веб-технологиями и обладать соответствующими художественными качествами. Из этого определения очевидно, что при создании веб-оформления

12

продукта необходимо руководствоваться не только технологическими факторами, но и законами композиции, цветоведения, знанием формы

ит.д.Зачастую можно столкнуться с страницами сайтов, где имеет место перегруженность элементами и деталями. Например, использование объектов разных по стилю, характеру и тематике в одном пространстве продукта, несоответствие их цветовой гамме.

Так же существует другое определение веб-дизайна. Веб-дизайн – это оформление веб-страниц. Часто под веб-дизайном понимают не только создание графических элементов для сайта, но и проектирование его структуры, навигации. Из этого определения можно понять, что при использовании вебдизайна следует руководствоваться не только художественным мышлением, но

изнаниями интернет-технологий, правилами их применения в оформлении. Необходимо понять, что в своей работе нужно искать «золотую середину», учитывать как практическую, так и эстетическую стороны процесса. Чтобы соединить эти две части, необходимо упорядочить этапы создания веб-продукта.

На наш взгляд, необходим определенный алгоритм, который бы систематизировал идеи по созданию веб-продукта и выстраивал алгоритм действий.

Предлагаем поэтапное осуществление действий. Первый этапподготовка. Здесь образно представляется общая картина того, что мы хотим увидеть. Этот этап важен тем, что в нем определяется характер конфигураций сайта, его основные обязанности и задачи.

Второй этап предполагает создание набросков составляющих частей сайта. Желательно на бумаге набросать предварительные элементы сайта, такие как шапка, блоки, подвал и центральную часть, которые, в свою очередь, имеют определенную структуру. Так же необходимо изучить требования заказчика и его пожелания, но не стоит переключаться полностью на его мнение, лучше предоставить ему несколько готовых вариантов, чтобы можно было осуществить выбор.

Рисование макета сайта является пред заключительным этапом дизайнерской деятельности в разработке. Далее на этом этапе материал «режется» на кусочки, так как в этом виде будет легче осуществлять верстку.

Затем следует основной этап – верстка страницы. Из кусочков собирают цельную html-страницу, которая впоследствии и будет на сайте в качестве его дизайна.

13

На данный момент прописана только часть процесса создания веб-сайта, но и на этих этапах, и в следующих за ними непременно существует техническая часть.

В этом суть определений и общей структуры проектирования вебпродукта. Теперь возникает вопрос, каким образом осуществляется поиск общей концепции и идей?

При создании дизайнерского проекта, необходимо учитывать множество факторов. Уникальность веб-дизайна проекта, несомненно, зависит от неповторимости идеи авторской концепции. Возможно, не все проектировщики следуют ранее предложенной концепции создания веб-продукта, именно поэтому необходимо отдельно рассмотреть определенные этапы и внести свои предложения.

Во-первых, при поиске идей для создания проекта рекомендуется подробнее остановиться на этапе разработки базового макета. Этот этап можно начать с посещения сайтов конкурентов – наверняка что-то подобное кто-то делал до вас. Поэтому первая задача – изучить лучшие образцы сайтов по аналогичной (или близкой теме) и отметить для себя достоинства и недостатки каждого из них. Учитывая опыт конкурентов, можно переходить к «брейншторму», в ходе которого нужно определить общую концепцию дизайна, базовые элементы, цвета, шрифты и прочее. Необходимо помнить, что все элементы должны не только быть в одном стиле, но и так гармонировать между собой, чтобы уровень способности заинтересовать потребителя был высокий. В этом случае совершенно неважно, касается это сайта или веб-тренажера. Продукт, в первую очередь, должен работать на клиента, на удовлетворение его потребностей. Вовторых, мы ставим задачу понять клиента-заказчика, возможно, направить его или показать похожие варианты. Взаимопонимание между стороной заказчика и стороной проектировщика – залог хорошо выполненной работой и освобождения большего времени для работы, а не для корректировки или переделывания уже существующего материала. Очень важно заметить что, если эскизные варианты на бумаге абсолютно понятны вам, то совершенно не обязательно, что они будут понятны заказчику, поэтому мы предлагаем вариант создания демонстративного макета сайта или другого продукта уже в готовом виде. Это не значит, что нужно уже начинать техническую разработку, достаточно лишь сделать одну (чаще всего первую) страницу в графическом редакторе. Обычно такой дизайн создается в Adobe Photoshop, CorelDraw или другом графической

14

программе. Готовый дизайн должен практически полностью соответствовать конечному продукту (элементы, цвета, картинки, шрифты), разве что текст можно вставить пока постановочный. При желании заказчика или же для полного обзора продукта можно разработать также и подстраницы, а может быть и «дополнительные версии» для мобильных устройств или каких-то других специальных целей. Макет должен быть доступным для визуального понимания клиента.

Необходимо также поговорить о тех, кто этим продуктом будет пользоваться, то есть о потенциальном потребителе. Дизайн-это коммерческая среда, где продажа продукта потребителю может осуществляться разными способами, в том числе и с помощью мультимедиа технологий [2, с.56]. Дизайн должен быть разработан так, чтобы пользователь всегда точно знал, что именно он делает сейчас, где он находится и что может делать дальше. Проще говоря, если у вас есть ценная и важная информация, которую по статистике видят только несколько процентов пользователей, значит с дизайном (например, навигацией) не всё в порядке. Также дизайн веб-продукта – это сфера, которая призвана помочь пользователю получить нужную информацию на вашем интернет-ресурсе с минимальными потерями времени. Информация не обязательно может быть текстовая или графическая: к примеру, необходимо включать гиперссылки, галереи и т.д.

Итак, мы рассмотрели особенности создания виртуального продукта, вебдизайна. Сегодня дизайн сайта – это не просто часть престижного образа, а средство коммуникации с пользователями. В условиях информационной перегрузки веб-дизайн является одним из важнейших факторов успеха, способным обеспечить качественное донесение до потребителя необходимой информации.

Библиографический список

1.Розенсон И.А. Основы теории дизайна: учебник для вузов / И.А.Розенсон. Санкт-Петербург: Питер, 2006.

2.Глазычев В.М. Очерки о теории и практике дизайна на Западе /

В.М.Глазычев. Москва,1985.

15

А.А.Бобрихин, Е.И.Горбунова

АНАЛИЗ СИМВОЛИКИ И ХУДОЖЕСТВЕННОГО ЯЗЫКА ГОРОДСКОЙ СРЕДЫ

Задачи выявления и систематизации эффективных приемов гармонизации среды обитания человека как гуманитарной базы художественного проектирования вновь становятся актуальны. Современный компетентностный подход к формированию профессионала предполагает разработку и реализацию программ изучения эстетических аспектов повседневности, роли и места артобъектов и художественных произведений средствами психологии, антропологии, искусствознания.

Художественное проектирование объектов городской среды предполагает разработку экспериментальных проектных предложений и разработку новых сфер применения произведений искусства и дизайна. В рамках выполнения задач учебного процесса осуществляется исследование и разработка научно обоснованных рекомендаций по формированию эстетического компонента пространственной среды различного назначения и адресности.

Критическое рассмотрение городской среды, пространства нашего обитания в общественных, жилых и других средах приводят нас к пониманию необходимости радикальных мер, которые приведут к человечности мест нашего обитания. Следовательно, в программе исследований и экспериментов значительное место занимают анализ состояния среды, научное обоснование творческих акций, артпроектов и выставок с целью апробации проектно-средовых решений.

Нами предложен и внедряется ряд исследовательских программ, реализация которых направлена на повышение эффективности и качества предпроектного этапа в учебной и профессиональной деятельности дизайнера. Исследовательские проекты имеют очевидную прикладную направленность: они позволяет выявить эмоциональные ресурсы городской среды, которые художник и дизайнер используют в своих проектных предложениях, решая задачи гармонизации среды, создавая в ней арт-объекты и произведения ДПИ.

Ниже изложены только те проекты, которые касаются визуального анализа городских пространств.

Исследование городской символики и визуальных коммуникаций. Первая часть исследования направлена на освоение приемов выделения и фиксации

16

символического и информационного слоев городской среды, развивая представление о том, что «в городской культуре мы находим не только разные тексты, но и разные языки, на которых они «пишутся», разные коды, необходимые для их адекватного прочтения» [2, с.155]. На данном этапе ставится задача выделения из общей картины городского ландшафта объектов, обладающих символической значимостью, элементов среды, несущих разного рода информацию. Сюда входят элементы визуального дизайна и праздничного оформления, коммерческие, политические, художественные объекты городской среды, произведения монументального искусства.

Перед исследователем ставятся следующие задачи. Первая, условно говоря, формальная, связанная с источником сообщения, обобщенным автором символического послания. Необходимо разделить все символические элементы городской среды на политические, коммерческие, художественные, досуговые, социальные и т.п. Вторая задача – содержательная, и связана с адресатом послания. Даются ответы на вопросы – каковы значения этого объекта-символа, кто способен и заинтересован его принять, каков эффект от восприятия и контакта с этим объектом. Работа выполняется в виде экскурсии по заданному маршруту с фото-видео фиксацией фрагментов городской среды. Визуальная часть экскурсии сопровождается словесным комментарием к каждому фрагменту, выполненным экспериментатором непосредственно во время экскурсии или сразу после ее завершения.

Вторая часть исследования проводится в виде экспресс-опроса в городской среде. Цель опроса – выявить специфику субъективных образов городского пространства, построить совокупную модель доминантных и символически значимых объектов как фрагмента ментальной карты города. Выводы направлены на выявление значимости акцентных сооружений города и корреляции субъективного отношения к отдельным сооружениям с их обобщенным местом в ментальной карте города. Представление результатов проводится в виде мультимедийной презентации и устного доклада.

Анализ эстетических предпочтений восприятия ландшафта. Исследова-

ние базируется на предположении о том, что существуют биологически обусловленные механизмы выбора предпочтительного образа окружающего пространства – как наследуемые, так и приобретаемые. Предпочтительный образ городского ландшафта выражается и может быть исследован на следующих

17

уровнях: когнитивный компонент (образ города и образ себя, как жителя, гостя города), аффективный компонент (эмоции и переживания с ним связанные) и оценочный компонент (оценка образа города и его образно символических характеристик, его значение и ценность). Как отмечают исследователи, наиболее значимым является эмоциональный: переживания, чувства, ощущения, которые человек испытывает под воздействием городского окружения. Выделяются значимые компоненты оцениваемой «картинки» ландшафта.

Ритм в ландшафте предполагает оптимальное количество повторяющихся однородных объектов с интервалом 1/10 размера объекта. Ощущение уравновешенности в объекте создается балансом симметрии и асимметрии. Ощущение устойчивости также передается соотношением масс объекта, называемым тектоникой. Линии, образующие силуэт ландшафта и архитектурных объектов, являются средством композиции, создает ощущения покоя, легкости, напряжения, тревоги и т.п. Восприятие среды формируется ощущением сомасштабности объектов среды размерам человеческого тела, соотношение масс и объемов с точки зрения их контрастности сказывается на восприятии ландшафта как динамичного, активного или монотонного, спокойного [3, с.100-101].

Исследование драматургии городской среды. Цель программы исследо-

вания – выявить способы функционирования образа города как персонажа и сцены драматического действия, оказывающего воздействие на поведение, самочувствие, эстетические переживания и художественное восприятие человека. Город во всех его элементах воспринимается как сценическая коробка для непрерывно длящейся повседневности, воспринимаемой эстетически в первую очередь. Городской ландшафт обладает художественными характеристиками или такими характеристиками, к которым применим художественный анализ (линии, силуэты, цвет, фактура, фон, контраст, объем, пластика, освещенность, светотень, движение, композиция, конфликт, комичность, гармония, мелодия, ритм, контрапункт, пропорции, масштабы, образы, эмоции). Окружающий физический мир и его части могут рассматриваться как фрагменты и потоки, декорации и действующие лица художественного (художественно проектирующегося, художественно развивающегося) действия. В таком понимании город – пространство для демонстрации, манифестаций и экспериментов, он «не является набором зданий и не всегда соответствует тому образу, какой пытались

18

воплотить в жизнь градостроители. Город производится на повседневном уровне – его жителями и туристами» [1, с.173–180].

В ходе сбора эмпирических данных ставятся следующие задачи:

1.Выявить художественные характеристики и образно-символические особенности образа города в эстетическом и эмоциональном аспекте.

2.Выявить характер и степень влияния составляющих городской среды и образа города в целом на его жителей и гостей.

3.Распределить роли между человеком – творцом и продуктом городской цивилизации, и городом – режиссёром-постановщиком и главным героем человеческой жизни.

4.Прояснить способность человека помыслить город в качестве произведения искусства, приписать городской среде элементы художественности и декоративности.

5.Обозначить эстетические доминанты в городской среде, специфические художественные признаки и характеристики образа города.

6.Определить город в чувствах и переживаниях. Наделяют ли жители свой город какими-либо смыслами или он остаётся лишь фоном, сетью привычных маршрутов, точкой на карте.

Методика исследования базируется на взаимодополняющих методах анализа города и городской среды, разработанных в рамках urban studies, использующих приемы искусствоведения, психологии, социологии и антропологии. Экспериментальная часть работы основана на использовании таких методов, как наблюдение декораций; социологический опрос в форме анкетирования и интервью; анализ фотографического материала с использованием описательных методов; художественный анализ произведений искусства, также применена методика исследования образно-символических качеств архитектурной среды города.

Результат исследования предоставляется в виде письменного отчета, текстов интервью и опросов, иллюстраций – рисунков, схем и фотографий, видеопрезентации или слайд-фильма.

Библиографический список 1. Желнина А.А. Визуализация городской культуры и любительская фото-

графия / А.А.Желнина // Визуальные аспекты культуры: сборник научных ста-

19

тей / под ред. В.Л.Круткина, Т.А.Власовой. ГОУВПО «Удмуртский государственный университет» Ижевск, 2006.

2.Трушина Л.Е. Интерпретация визуальных текстов городского пространства /Л.Е.Трушина // Этическое и эстетическое 40 лет спустя: материалы научной конференции 26-27 сентября 2000 г. Тезисы докладов и выступлений. Санкт-петербург: Санкт-Петербургское философское общество, 2000.

3.Штейнбах Х.Э. Психология жизненного пространства / Штейнбах Х.Э., Еленский В.И. Санкт-Петербург: Речь, 2004.

А.А.Бобрихин

ВИЗУАЛИЗАЦИЯ РЕГИОНАЛЬНОЙ ИДЕНТИЧНОСТИ В ЖИВОПИСИ САМОДЕЯТЕЛЬНЫХ ХУДОЖНИКОВ

Формулирование ориентиров региональной идентичности – популярная и актуальная тема современных гуманитарных проектов. От задач маркетинга и брендинга территорий радикально отличаются задачи исследования динамики региональной и культурной идентичности населения региона, изучение разного рода рефлексий самобытности облика и своеобразия пути уральцев.

Исследования и проекты, направленные на поиски и формирование региональной идентичности уральцев опираются, в основном, на официальные и административные исторические источники, этнографические описания «инородческого» населения и «простого» народа в рамках колониального дискурса. Очевидно, что одни явления культуры лучше подлежат формализации, их стандартизированные выражения удобнее попадают в сеть значений письменного способа трансляции и фиксации культуры, отражаясь в архивных документах и статистических сборниках. Другие явления культуры, преимущественно тради- ционно-бытовой, культуры повседневности, проявляют свою сущность лишь при непосредственном наблюдении, исполнении или переживании.

Рассматривая повседневно-бытовую культуру в непосредственном, или почти непосредственном ее протекании, наблюдая формы общения, функционирование вещей, телесные практики, пространственность культуры и тому подобное, анализируя конкретные формы и способы взаимосвязи и взаимодействия быта, повседневности и истории, быта и культуры исследователь получает возможность проникнуть во «внутренние формы культуры», завязать с иссле-

20

дуемой культурой содержательный диалог. В нашем исследовании используется важный источник и ресурс: прежде исключенные формы художественной рефлексии исторических процессов – ощущения судеб родины и народа, воплощенные в образах. Мы стараемся преодолеть недостаток теоретического осмысления своеобразия произведений непрофессионального искусства как источника, представляющего «наивное» и «народное» отражение историкокультурных процессов в регионе и стране.

Самодеятельные художники, работающие в жанре наивного искусства, как правило, активно творящие художники, люди с большим и обширным жизненным опытом, люди с активной жизненной позицией и богатой личной историей. Эта специфика требует пересмотра стандартных для исследовательских центров и классических художественных музеев форм работы с творцами и выработки методов изучения, интерпретации и экспонирования.

Кроме того, исследование актуально тем, что в регионе активно и плодотворно работает большое число самодеятельных живописцев и графиков в стилистике «наивного искусства», однако их обширное и разнообразное творчество не включено в научный и культурный оборот, не осмыслено как региональный историко-культурный феномен, слабо представлено на выставочных площадках. Поскольку личностное и гражданское формирование авторов проходило в советский период, их художественное творчество – индивидуальная проекция большого социального мифа. Исследование позволяет рассмотреть машинерию социального мифотворчества и социального конструирования.

В случае с наивными художниками значимым становится произведение, демонстрирующее свою инаковость принадлежностью к особой социальнокультурной среде – массовой, произведение, обретающее необходимую дистанцию и отстранение не на хронологической оси, а указанием на определенные социально-психологические характеристики автора, на его судьбу и характер, взаимопроекцию личного и всеобщего.

Произведения наивного искусства очень биографичны, они часто являются свидетельствами особой связи и пересечения судьбы автора и судьбы его родины – как малой, так и большой. Экспонируемые произведения и предметы обретают свою полноту в контексте знаний и личностного впечатления о судьбе и характере художника, в ретроспективе событий его жизни – глобальных и

21